水彩畫色彩造型語言淺析

摘 要：對于任意畫種的材料和媒介，限定它的語言內涵并由此畫出特定的藝術效果，是支撐畫種存在和發展的基點。對于水彩畫來說，色彩造型語言是一個十分重要的因素。如何正確地認識和運用色彩造型語言，直接影響作品主題內容的表達，色彩造型語言是傳達思想、表露情感的重要手段和媒介。

關鍵詞：水彩畫;色彩造型;創新

1 水彩畫的色彩造型發展趨勢

水彩畫作為西洋繪畫的一種形式傳入我國，從水彩畫的色彩造型語言來看，由單一化到多樣化、多元化的趨勢很明顯，早期主要是寫實主義。歐洲繪畫在文藝復興時期就確立了藝術地再現自然美的基本指導思想，“師從自然，再現自然”在無形中成了歐洲繪畫創作的既定方針。色彩方法的追求基本上也沒有離開效仿自然色彩的軌跡，除了對光色現象的認識隨著自然科學的發展而不斷深入以外，用色觀念主要在于什么樣的色彩效果更真實。

歐洲油畫的色彩運用，從總體上看仍然是以尊重自然色彩現象為準則。但從塞尚、高更等開始，在寫生的同時開始強調主觀意念。塞尚認為：“人們不需再現自然，而是代表自然。”把自然色彩“翻譯”成畫面色彩，這種翻譯帶有明顯的主觀因素，所以塞尚的畫已不是人人都能感覺到的客觀真實的寫照，也不能以簡單的“像與不像”作為評論標準。

中國畫一開始就強調“外師造化，中得心源”，造型上采取“意像”手法，主要特征是追求“似與不似”之間的境界。如果說西方繪畫用色特點是追求客觀物像色彩的視覺真實，那么中國繪畫中的色彩則更多是畫家主觀感受的理想表現，色彩運用亦只需“隨類”而不求絕對的真實與精確。

任何畫種都有其獨到的存在價值，應將其研究透辟，水彩畫色彩造型語言方面，借鑒油畫或中國畫都未嘗不可，但不能為了色彩的逼真與視覺的真實，丟失水彩畫的本性，否則很難感受水彩畫的靈動與流暢。水彩畫在用色上雖然采用西畫的色彩理論，但與油畫的客觀、寫實也有不同之處。基于水彩的不可更改性，水彩畫在色彩的處理上有著很強的主觀色彩，這就使處理手段與客觀對象有一定的距離，作者的境界和繪畫水平直觀表現在對這種距離的處理上，其標準應為，看這個距離是否符合藝術規律，而不是客觀規律。

2 水彩畫色彩造型語言方式方法

從水彩畫色彩造型語言的角度看，由單一到多樣化、多元化的趨勢，不同的色彩造型語言對不同思想內容的表達有著十分重要的意義。水彩畫色彩造型語言雖然沒有一定之規，但大體可分為三類：

一為“寫實”，即忠實于自然色彩。力求準確地再現對象的外部特征，注意光、色、質感的表現，刻畫精致。作品比較貼近自然，比較寫實，作者的主觀意念和色彩造型語言的處理較為簡單或運用手法較為真實。

二為“表現”，即不完全忠實于客觀。如實再現的客觀成分減少，強調主觀意念，強化主觀的審美要求，突出藝術個性，由以研究表現客觀對象為中心轉變為以研究畫面本身為中心，突破固有的色彩概念，也可稱為半自然色彩。

三為“意像”，即造型上采取“意像”手法，追求“似與不似”之間境界。色彩上為了充分表達某創意內涵，虛構出特定的色彩境界，強調抽象意識與創新意識。畫面更多地體現繪畫者的主觀意圖，更多地體現繪畫者的色彩造型語言運用能力，使作品創意色彩更為濃厚。

色彩造型語言是豐富多樣的，它們也是各具特點的。每一種色彩造型語言都有其特長和局限，所以要揚長避短，充分利用自身不同于其他門類的獨特語言方式，去尋找最適合自己的表現內容。

寫實、表現、意像或抽象，不是絕對獨立的表現形式。一幅畫中可以既是主觀的，也是客觀的;既是具象的，又是抽象的。繪畫的色彩與自然的色彩相比，可能要強或弱一點，要純或灰一點，要暖或冷一點，也可能單純一點，更可能豐富一點。有這“一點”是藝術，沒這“一點”就是自然，就是不強調、不夸張、不偏向，就是攝影照片，就是“匠氣”。自然本身一般不會有太強的表現力，色彩必須借客觀表現主觀，即使是寫實性的作品，也不應無休止地追求完美和絕對的真實，不應無止境地過分追求不差毫厘的準確。成功的繪畫作品應激起觀者的參與、解讀欲望，使作者與觀眾產生交流與共鳴，而這種交流的產生需要合適的畫面條件、合適的色彩造型語言以及合適的造型能力，通過暗示，使觀眾產生想象，從而完成交流。

水彩畫的“水”和“彩”是水彩畫的兩大特色。色彩造型語言是構成水彩藝術作品形式的要素之一。水彩畫畫什么固然重要，但怎么畫對水彩藝術創作來說則更為重要。必須錘煉有個性、有創造性的色彩造型語言，色彩造型語言的選擇與運用必須與作品的主題需要相符、協調，這樣它才有美學意義上的存在價值，進而給作品內容以積極的影響。

不同內容必然要用不同的色彩造型語言表達，這就是“言為心聲”。我們強調作品內容對色彩造型的制約，并不意味著否定色彩造型語言的相對獨立性。內容是主導的，形式也不應是完全消極被動的，我們要求的是內容和形式的完美統一，而要達到這一目的，就要使作品的思想內容同水彩的色彩造型藝術語言表達水乳交融、渾然一體。色彩造型語言受作品內容的制約，只有準確、生動地表現作品的內容，色彩造型語言才會有生命力，色彩造型語言本身的價值才能得到充分的體現。注重形式的探索，必須根植于內容的土地上。一旦色彩造型語言偏離了主題內容，不但不能為作品生輝，反而會妨礙內容的表現，成為多余的廢話。不能過分注重色彩造型語言的獨立性，不顧主題的需要，搞不必要的花樣和噱頭，“裝飾美化”一番，失去了自然、清新 。

不同的作品內容有不同的表現方式、不同的色彩造型語言。在創作上，要尋求適合自己的土壤和養分，從內容上找適合自己的“養料和養分”，從形式上別開生路，增強創新意識，完美地表達作品的意境，以達到天地合一的繪畫效果。

參考文獻：

[1] 馮健親.繪畫色彩論析[M].上海人民出版社，1992：109，111.

[2] 黃鐵山，蔣振立.中國水彩[M].廣西美術出版社，2000：5.

作者簡介：姜衛春，男，副教授，佳木斯大學美術學院教師，從事具象水彩研究。