歌劇唱段《鞭打我吧》的音樂分析及演唱處理

摘 要：《鞭打我吧》是莫扎特歌劇《唐·璜》中的采琳娜的經典唱段，是一首著名的女高音詠嘆調。本文以唱段的故事背景以及音樂特征作為切入點，深入分析《鞭打我吧》這個唱段的演唱技巧、演唱難度等，探尋如何更加完美地演繹這一唱段。

關鍵詞：莫扎特;詠嘆調;聲樂演唱

莫扎特出生于18世紀的音樂世家，在一生短短的35個春秋里，創作了600多首音樂作品，其中包括15部歌劇。他的作品內涵豐富、耐人尋味，所以傳奏至今。正如著名的法國思想家羅曼·羅蘭對他的評價：“莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”莫扎特歌劇中的人物都是活生生的，他們都可以在生活里找到原型。莫扎特善于用音樂將他們都推上舞臺，劇中人物不論男高、男低、女高、女中，不同的人物和聲部都能擁有著名的歌劇唱段。比如，男高音的《我心愛的寶貝》《她心情平靜》，男低音的《花名冊》《請來到窗前》，女高音的《鞭打我吧》《你就會看到》，女聲二重唱《待到微風輕輕吹過》，這些著名詠嘆調都是大家耳熟能詳的。

1 作品概況

《唐·璜》是莫扎特在完成《費加羅的婚禮》之后的一部兩幕歌劇。本劇主要敘述西班牙傳說中浪蕩公子Don Giovanni極度荒淫而最終毀滅的故事。《唐·璜》創作于1787年，主要描寫的是16世紀發生在西班牙賽維利亞城的故事。該劇講述了玩世不恭的花花公子主人公唐·璜，引誘了一名少女，后來還把少女的父親殺害了，最終墜入地獄的故事。唐·璜是一個兩面性的人物，一面玩弄女性于股掌之間，一面勇敢蔑視封建迷信，勇于追求幸福。

2 采琳娜的人物形象

采琳娜是劇中的重要角色，她的出現是整部劇的一個亮點。采琳娜是一名單純善良、天真爛漫的農村姑娘，這些特點該人物在一出場就表現得十分明顯。她生活在農村，對外面的世界抱有美好的幻想，但她同時對于外界的一切又小心翼翼。就算在現代社會仍然有很多這樣的少女，這類少女渾身散發著天真爛漫的氣質，讓人不忍心褻瀆玩弄。然而，采琳娜正是擁有這份天真才會在即將與未婚夫馬塞多結婚的時候，仍然被外表英俊的唐·璜所迷惑。莫扎特更是巧妙地應用音樂使采琳娜的形象更活靈活現。經典唱段《鞭打我吧》正是發生在唐·璜丑陋的嘴臉被揭露后，此時采琳娜突然醒悟，希望得到未婚夫的原諒。

3 演唱技巧

這首詠嘆調在曲式分析上呈現兩個部分，第一部分是優美的行板，同時構成三段體（A、B、A?），F大調轉入C大調，又在第三段轉回F大調。第二部分為快板，情緒上比第一部分更為歡快，節拍上采用了八六拍，更為輕巧靈動，這愉悅歡快的氣氛一直延續至曲終。

在歌曲的開頭：“鞭打我吧，好馬賽多，你可憐的小采琳娜在你面前像只羔羊，任你鞭打，任你懲罰！”采琳娜本身的人物特點就是單純善良、天真爛漫，因此在聲音處理上需要清澈明亮，有靈動性。積極去感受人物的心情，把握人物的情感，勇于表現出采琳娜的俏皮感。在表現采琳娜俏皮活潑的同時，我們也要展現她誠懇的態度，這段道歉并非敷衍了事。到中間一段，歌詞與開頭相同，但由八分音符變成了十六分音符，增加了一些裝飾，聽起來有滑音的效果，在語氣上加上了一絲楚楚可憐。到此段結尾運用了自由延長，演唱時，最后一句的音量應該適當降低，把情緒全部推給華彩部分，可以與后面形成鮮明對比，使得聽眾覺得歌者的演唱更加驚艷。華彩部分變成了八六拍的圓舞曲，“我們永遠相愛相親，美滿生活幸福歡欣”……此時采琳娜開始暢想與未婚夫馬賽多即將迎接的美好生活，甜蜜而溫馨。節奏更為緊湊，所以對歌者的平穩氣息把控要求更高，歌者也應該完整帶入情緒，讓音樂更有感染力。

歌曲的速度節奏對歌曲的影響也很重要，快、慢、強、弱等變化是音樂表現的重要方面，假如表演者不加以重視，歌曲會顯得十分平庸。這首詠嘆調標有Andante grazioso（柔和的行板）、Allegro（快板）這些標記，應該基本把握這樣的速度，尊重作者的意圖。我們應該向著名歌唱家學習，多多欣賞他們的表演，再加上自己的體會，仔細研究其歌詞情景，確立自己的演唱風格。這首歌節奏比較快，但也不是慌亂。采琳娜急于得到未婚夫馬賽多的諒解，但她求和的思路清晰。

以上這些情感速度的把握都是其次，做到聲情并茂的基礎就是咬字清晰。清晰的咬字可以增強樂句的表現力。意大利語的歌曲咬字重點是元音，元音咬字一定要純正、飽滿。作為一名以漢語為母語的歌者，一定要注意元音的咬合。漢語與意大利語咬字有很大的差異，如果咬字不純正，會極其影響聲樂作品的質量。

還有這首歌劇選段里的“si si si si ……”咬字要干凈利落，在演唱時應該像跳音，靈活運用腹部力量，促使氣息推出“si”。

采琳娜是一位樸實的鄉村少女，所以在表演時，我們也應該樸實，不需要添加華麗的表演技巧，不然會使得人物形象老練世故。在演唱時我們要用心演繹，仿佛自己就是人物本身，不能有置身事外的感覺。

4 結語

《鞭打我吧》這首耳熟能詳的詠嘆調，是很多女高音練習和演唱的選擇。作為一名聲樂學習者，我們應該注意咬字的純正清晰、氣息的平穩流暢、節奏的精確掌控、速度的靈活把握、情感的準確生動。只有完美掌握了以上這些難點，我們才能真正成功演繹這首知名度極高的詠嘆調。通過對《鞭打我吧》這首歌劇唱段的分析與筆者演唱時的體會，使筆者更加了解莫扎特歌劇的非凡魅力。

但不論多么清晰的理論分析，都需要表演者自己的實踐體會，兩者相結合，才能使歌劇演繹更加完整。

參考文獻：

[1] 李婷婷.淺談莫扎特歌劇作品《唐璜》中采琳娜的藝術形象[J].文學藝術研究，2012（14）.

[2] 楊健新.淺析莫扎特歌劇《唐·璜》中詠嘆調的演唱處理[J].黃河之聲，2013（11）.

作者簡介：王若禪（1997—），女，湖北武漢人，江漢大學音樂學院2015級本科在讀，研究方向：聲樂表演。