論聲樂藝術碩士舞臺藝術實踐之意義與途徑

摘 要：聲樂是歸屬于舞臺的藝術，其美好無疑將通過各種形式的藝術實踐來展現與傳達。對于聲樂藝術的學習，筆者認為技藝是基礎，應用與藝術實踐才是目的，聲樂藝術碩士在學習歌唱技巧、掌握歌唱技能的同時應該更重視將所學所練盡可能不斷、反復地應用于藝術實踐當中。本文以筆者的學習成長經歷為依托，主要從意義和途徑兩方面探討在普通高校中聲樂專業藝術碩士的舞臺藝術實踐，并做了較為具體的分析和探討。

關鍵詞：聲樂藝術實踐;意義;途徑

眾所周知，聲樂藝術是聽覺的享受，同時也應是視覺的盛宴。演唱者不僅要有好的技能、聲音，還要具有得體的舞臺氣質和形象，以更好地達到感染他人、正確傳情達意的效果，要達到這樣的高度就離不開舞臺藝術實踐能力的培養和經驗的積累。筆者認為藝術實踐在高校的課程設置中偏重其實踐性才是合理的，盡可能給聲樂專業碩士生提供舞臺實踐的機會，有助于他們對歌唱理論知識的理解和歌唱技能的綜合掌握。因此，只有科學、合理地設置實踐教學體系，才能培養出應用型的優秀聲樂人才。

1 意義

聲樂藝術碩士的藝術實踐對他們本身有著重大的意義。因此，如今高校也不斷地采取豐富的形式來增多學生藝術實踐的機會。筆者著重從內心感知力的增強、實踐能力的提升、社會大眾需要三方面來探索藝術實踐給碩士階段的聲樂學習者帶來的豐富意義。

1.1 內心感知力的增強

豐富的藝術實踐經驗可以增強聲樂學習者對音樂的內心感知力，尤其是對聲樂作品的內心感知力。首先，不可否認實踐過程中會接觸、聆聽到一定量的聲樂作品，無論是自身演唱還是聽他人演唱都是加深對作品了解、熟悉的機會，尤其是欣賞他人的表演更是難得的。欣賞時，我們可更加平靜、仔細地聽人聲與伴奏的交織，可以更理性，而自己演唱時會有一些別的干擾因素。另外，量的積累能幫助我們了解許多不同風格的聲樂作品，聽得多了，自然也就提高了自身對作品的感知力。很多時候，拿到歌譜不需要看譜面的速度、力度記號和連線等，也能感受到旋律線條應該如何詮釋。

其次，從生理學的角度來觀察歌唱，聲樂演唱絕對是人類獨具特點的行為之一，是人的各個系統、器官的巧妙組合。“從歌唱心理學來看，歌唱與發聲的動作機制和機能就是生理事實而引起的心理反應，這種反應包括認知反應、情緒反應和意志反應。反過來這種心理反應又指導或影響著人們的生理動作，從而完成歌唱與發聲。”[1]那么，當我們反復進行聲樂藝術實踐的時候，也就是在進行著一種高級行為，理當是人體全身各個器官協調作用的結果，其帶出來的心理反應理應包含內心對音樂的感知力，即感知歌曲所要表達的情緒、意境、故事等，同樣反過來，內心感知力的增強也就提高了我們對聲樂作品的敏感度、增強對聲樂作品的洞察力，也將在質的提升過程中點睛我們的表現。可見高校中為聲樂藝術碩士的培養所提供的多形式的藝術實踐機會是多么可貴。

最后，學習聲樂的學生應該十分熟悉在聲樂課堂中常用的一句話，即“在你出聲唱之前要先想到將要唱的那個音”。不難理解“人的意識有自覺性和能動性的特征，它不僅能反映客觀現實，而且還能通過人的實踐活動改造客觀現實，一個正確的意識和一個堅定的意識能夠正確反映歌唱與發聲的發展變化規律，能夠指導和幫助歌者達到預期的目的”。[2]當我們在提前想到要唱的某個字或者說具體的某個母音時，控制發聲的器官就會下意識地進行調節。在這個調節的過程中，也會有唇、舌的位置變化，不用刻意去僵持不變。筆者在上聲樂課時經常聽到導師說“一定要提前想好那個音，雖然還沒唱，但是已經要想好后面的音的位置了，聲音真正出來時只不過是輕輕地點一下，碰一下，要有余地，這樣出來的聲音在音高、音色等方面才會是準確的，否則很容易偏低，聽著也差一點，覺得別扭”……也就是說，在有了量的積累、質的變化以后，內心對音樂有了強烈的感知能力，這種意念的指導力是極為強勢的，那么好好應用其強大的力量就顯得尤為重要了。這正是藝術實踐帶給我們聲樂藝術不動聲色的力量，同時這也正是它的意義所在。

1.2 實踐能力的提升

藝術實踐能力的提高是高校中聲樂藝術碩士開展舞臺藝術實踐最大的意義。不難理解，藝術學科具有文化性和實踐性兩大重要性質，藝術碩士（音樂）專業是為培養高層次、應用型的音樂表演、創作人才，也就可以說實踐能力是彰顯聲樂藝術碩士學位研究生藝術成就的重要且唯一的標志。

學習過程中，筆者發現有不少學生只會機械地練唱，對老師教的內容也都能理解，做得很好，可是一旦在考場或演出、比賽時，就容易唱得面目全非，如聲音發抖、音高不準、跳音跳不起來或者該連貫的地方就連不過去等，這都是實踐經驗匱乏造成的心理緊張從而課上課下所練習的技能都用不上，演唱水平大打折扣。應該說聲樂藝術太過微妙，心理因素的影響是極為顯著的，只要緊張或者不夠平靜，就會氣息吸不深、亂使勁，該放松的地方緊了，該緊的地方又松了，于是實踐就變得“完全不是自己的水平，本來不是這樣的”。那么，多次地進行藝術實踐就是解決這一問題最有效的辦法。當然，如何走出課堂、走出學校，大膽地實踐在本文下面的內容中會具體探討。

現在不論是綜合性大學還是專業的藝術院校，都在加強對學生是否參與藝術實踐的關注，如有的學校策劃開展“星期音樂會”，有的利用多方資源開展大師班，結課后舉辦有主題的大師班結業音樂會，還有的鼓勵學生積極參加各類聲樂賽事。的確，藝術實踐不僅是對于學生專業水平的展示、鞏固，更是幫助本專業的藝術碩士們提升實踐能力的最有效手段。

1.3 社會大眾需要

21世紀以來，我國文化藝術事業對于高學歷、高水平的聲樂藝術人才也有越來越大的需求。筆者認為，好的修養和音樂感染力也來源于不斷的藝術實踐。

在學校，需要大量高學歷的聲樂藝術人才加入教師隊伍中來，推動聲樂藝術教育的繼續發展。另外，調查顯示我國近3000家藝術團體中具有碩士學位的聲樂藝術人才為數不多。不少的學者深入調查發現，雖說現在每年都有不少高學歷的聲樂藝術表演人才畢業，找工作入社會，可是這群畢業生里卻有更大比重的人沒有選擇從事聲樂藝術相關的工作，更有甚者是完全改行，從事與專業毫不相關的工作。這就使得即便是具有研究生學歷的聲樂藝術人才，同樣也在高速流失，因此高學歷聲樂人才還是極度缺乏。

除此之外，我們不難發現，在讀的聲樂碩士在學習期間就已經可以補充到實踐舞臺中，達到滿足社會的需要、累積自身舞臺經驗的目的。經常在各種渠道可以接收到各藝術團體要臨時招募聲樂演員的消息，如大型的合唱演出、舞劇或者歌劇的合唱團隊缺人等。可見社會的確在這方面有著大量的需求，而高校中的學生又正好需要這樣的實踐機會，如果雙方能把握好機會，可謂是雙贏。

2 途徑

針對聲樂這樣一門實踐性排在首位的藝術門類，尋找進行藝術實踐的途徑也就成為很重要的任務了。首先，走出一對一的聲樂課堂，在實踐中逐漸把自己塑造成一名聲樂演員的意識是要從主觀上樹立的，每唱一首聲樂作品都應該快速融入角色，充分有表現力地傳達作曲家所要傳達的歌曲內容與感情。處在碩士階段的聲樂學習者應該是具備這樣的能力的，也必須具備這些基本能力，而后再全面地完善自己。接下來就具體對高校中聲樂藝術碩士可取的實踐途徑作些許探討。

2.1 歌劇、音樂會欣賞

高校中聲樂藝術碩士包括美聲唱法和民族唱法這兩個方向，學習中我們需要了解、學唱不少的中外民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調等，但是并不是每首曲目都有上臺演唱的機會，大部分都只是在課堂和琴房練習，許多歌曲甚至都沒有機會完整、不間斷地進行演唱。因為大部分人都有個習慣，總是細細地練，分句、分詞，甚至分字，于是音樂都斷掉了。雖然分開聽各方面都是不錯的，可是整首唱下來卻毫無音樂本該有的令人動容之處。

筆者也不例外，曾經有這樣的習慣，但是卻在經過一段時間大量的聆聽、現場欣賞音樂會和觀看整部的歌劇演出后就有了大的改觀。筆者認為歌唱的連貫性是我們在學習聲樂藝術過程中最重要的一點，也只有進行藝術實踐才可以更快地幫助我們唱得連貫。

在觀賞整部歌劇演出時，首先我們可以感受到豐富的樂隊音響，這樣的感受在平時幾乎是不存在的。樂隊震撼的效果通常能傳遞出強烈的力量來刺激我們身體的細胞，讓我們回到練習時產生新的正能量。其次，能夠成為歌劇演員的專業人士都是技藝精湛的，去現場聆聽無疑是最好的實踐學習機會，尤其是對于自身讀譜學唱過的詠嘆調或者重唱，都將給予我們新的靈感，也許某個攻不破的問題在聽過他人的演唱后就迎刃而解了。無論是從歌唱技巧方面還是音樂感覺、表現力等方面，優秀的歌劇演員肯定會給處于碩士階段的我們一定程度的正面刺激。往往很少有人把欣賞看作藝術實踐的途徑，但其實虛心、耐心地聆聽他人的演唱，細細品味其中高于自己水平的部分，尤其是欣賞權威歌唱家的演唱一定對自身實踐能力的提升有極大的幫助。另外，就是我們常說的聽音樂會。拿在北京就讀的研究生來說，其有很好的條件觀賞許多高質量的音樂會。比如，國家大劇院、中山音樂堂、北京音樂廳、保利劇院、天橋藝術中心等，常年有各類型的音樂會演出，只要多加關注，都可以買票去聽。此外，高校中，尤其是藝術院校也有許多場音樂會在舉辦，并且是對外開放的，只要騰出時間都可以和同學一起去欣賞。當然，學生的演唱或許還稍顯稚嫩，在欣賞過程中不難聽出一些毛病、問題，但這也正好幫助、告訴了自己在親身藝術實踐中好好避免這些問題，在練習時也要多加注意。

2.2 歌劇或歌劇片段排練參觀

歌劇的排練過程往往是不允許觀看的，但現在卻有部分開始開放了。國家大劇院的許多歌劇在彩排時可以持票去觀看，這是十分可貴的，其作用甚至超過觀看正式上演的歌劇，更是難得的藝術實踐途徑之一。在排練中更容易直觀地感受到歌劇的導演、指揮對整部歌劇的指導和要求，這是在聲樂課堂里學不到的，而聲樂藝術碩士正是需要朝這樣的高度和方向培養。那么，參觀歌劇或者歌劇片段排練的過程就是最佳的實踐途徑了。

如今，即便是在專業的藝術院校，也不能保證每位聲樂藝術碩士能有參與歌劇排練的機會，但這恰好是這個專業的研究生最有效也最渴望的藝術實踐方式，因為其能鍛煉和考驗他們的實踐能力，是最全面、嚴格的。另外，在排練過程中，學到歌劇的許許多多細節也是聲樂課堂給不了的。

展開來看，排演一部歌劇的過程是要花費很多人的心血的，即便是觀摩，我們也可以感受到創作團隊在一起充滿激情的付出及其魅力所在。期間包括了解整部歌劇劇情的故事內容發展并且自覺、仔細、認真地琢磨要飾演的歌劇人物特點，包括每位樂手對歌劇音樂那強烈的戲劇沖突做足功課，還包括所有的演職人員的通力配合。因此，從這個角度來看，對于聲樂藝術的舞臺實踐，歌劇排練無疑提供了最佳鍛煉平臺，那么觀看歌劇排練也就成了較為有效的藝術實踐途徑。應該說這樣的方式使學生能真實地體驗從琴房到舞臺的轉變，從獨唱到團體協作的轉變，絕對是提升聲樂藝術碩士歌唱能力、表演能力、合作能力及綜合素質的最佳途徑之一，不容忽略。此外，在觀看排練的同時，學生能更加直觀地了解到一部歌劇不僅有個人的獨唱，還有大量的重唱、合唱部分，還有諸多的宣敘調和對白，若高校都能開展歌劇排練或者開設歌劇片段排練的課程更是最好不過了。

2.3 演出、比賽、觀賽

作為一名處在碩士階段的聲樂學習者，而且是專業學位的藝術碩士，藝術實踐形式自然少不了各類型的演出和比賽，還包括觀賽。只是關起門來在琴房里歌唱，學生一旦登臺實踐，演出又或是參賽，就會由于各方面環境的改變造成失常發揮。而看著臺下充滿期待的觀眾或者高水平的評委老師，原本想出色地表演卻會由于無法控制的緊張，頭腦一片空白，氣息沒有支撐力、聲音干澀等。其實每個人都會或多或少的怯場，只是有一部分人善于抓住表演機會，每上一次臺又善于總結心得體會，在臺下進行良性的思考，所以上臺次數多了就有了經驗，表演也就自然了。另外，演出是很特別的一種藝術實踐途徑，可以說演出是實踐的實踐，“演出”重在表演，在舞臺上要將嫻熟的聲音技巧控制與良好的藝術表現力、完美的舞臺表演有機地加以結合。無論是考試還是比賽，現場的氣氛都是嚴肅和緊張的，而演出則反之，其氣氛常常都是輕松的，歌唱者與觀眾的交流越親切，越能激發共鳴。

抓住登臺演出和積極參賽的機會是高校中聲樂藝術碩士進行舞臺藝術實踐的極好途徑。除此之外，值得一提的是觀賽同樣是藝術實踐良好的方式之一。將觀賽納入實踐的范圍在前人的研究中極為少見，但是筆者認為，這確實是一條藝術實踐之路。按道理來說，碩士階段的聲樂表演學習者應該已經有了較為豐富的舞臺經驗，可實際卻不然。在實際生活中，不乏懂得聲樂理論卻較少開口演唱的學生，那么觀賽就成了這一類學生很好的實踐學習機會，應該好好把握。

此外，筆者認為重視觀賽后的討論、總結會更好地發揮觀賽的作用。總結的方式既可有文字的書面總結，也可有僅在頭腦中加以認真琢磨的個人心得。尤其不能缺少觀賽者結合自身感受的個人總結，可包括對他人優點、閃光點的發現，也可包括說出應當避免、不可模仿的地方。

針對這一點筆者有著較為深刻的感受。抱著極為重視實踐的態度，在碩士研究生在讀期間，筆者參加了三次具有一定規格的聲樂賽事，參賽時間間隔比較近，所以在賽后自身的體會也更多一些。一般來說，聲樂賽事都分為初賽、復賽、決賽，也有的初賽后直接進入決賽。筆者建議在每一輪比賽后都要盡快地調整好心態進而去觀賽，了解對手的水平概況。比賽期間，參賽者都是格外興奮的，所以也會有快速學習的能力，筆者自身就有過這樣的感受。在觀賽時，剛好聽到教師組有人唱筆者列為復賽要唱的曲目，她唱的一些華彩旋律和方式有可取之處，此時此刻我們應該做的一定是技巧性地思索，接著筆者快速吸收消化，記下演唱者采用的旋律用于自身的演唱中。這樣的行為就是重視藝術實踐的體現，的確也帶來了一些益處。再者，觀賽后的總結過程除了分析思考外，還要注意將觀賽中的心得通過及時的訓練加以調整、鞏固。很多學聲樂的學生有這樣的體會，即一個被長期困擾的聲音方面的學習難題可能在觀賽的某一瞬間豁然開朗，那么要讓這種頓悟（藝術鑒賞過程中鑒賞者對藝術作品的理解所產生的豁然開朗的瞬間飛躍，往往以突如其來的方式產生）獲得的體會得以鞏固，觀賽后的及時訓練調整顯然是極為重要的。例如，在一次觀賽中，聽到有人選唱了筆者學習過的曲目且流動性很強，她處理音樂的方式給了筆者強烈的沖擊感，而流動不起來正是本人演唱那首歌曲的短處。于是筆者回到琴房馬上試唱，事實證明這次觀賽解決了筆者的大問題。

總體來說，在本文中筆者談到了高校中聲樂藝術實踐的意義和途徑，尤其在實踐途徑方面列舉了一些根據自身經歷總結的較為可取的方式。當然，藝術實踐的途徑遠遠不止這些，藝術實踐的意義更不局限于本文談到的三個方面，但是相信這些都是處于碩士階段的聲樂學習者應該做到的最基本的方面。希望在清晰地認識這些之后再進行深層次、高要求、高度綜合的藝術實踐項目時，聲樂藝術的美好也能在學習者的碩士階段得到更好的彰顯與傳播。

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作者簡介：肖俊妹（1989—），女，湖南安化人，碩士，研究方向：音樂學。