談歌唱的形象思維

鄂冬明

摘 要：歌唱的被控對象是人體自身的發(fā)聲器官——聲帶和共鳴腔，可知而不可見。聲樂訓練的是“內(nèi)心聽覺”和“內(nèi)心視覺”。要“聽”到自己體內(nèi)的共鳴音響，要“看”到共鳴腔內(nèi)的音色，要把內(nèi)涵豐富的音樂信息轉(zhuǎn)化為音樂表象，歌唱的形象思維極為重要。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；內(nèi)心歌唱；形象思維

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0125-01

歌唱的形象思維是歌唱創(chuàng)造性思維的主要特征。歌唱的形象思維是“以創(chuàng)造特定藝術(shù)形象為目的、由抽象思維指導和配合的、滲透著情感活動的自覺表象運動過程”②。下面?zhèn)戎貜摹皟?nèi)心歌唱”和“同域想象”兩個方面進行分析。

一、內(nèi)心歌唱

歌唱藝術(shù)要聲情并茂地表達作品的思想內(nèi)涵。它要求歌唱者預見演唱的結(jié)果——美。歌唱者在開口之前，在頭腦中就應該預先構(gòu)成“唱什么”、“怎么唱”的表象。從心理學的觀點看，這是歌唱的有意想象。在歌唱實踐中，歌唱者積累了豐富的感性知識和經(jīng)驗，通過自身高級神經(jīng)系統(tǒng)的活動，并通過大腦神經(jīng)的分析、綜合、抽象和概括的作用，以形成人類特有的高級思維——形成對聲音的理解和內(nèi)心聲音形象的概念，即聽覺的表象（形象）。歌唱者有意想象所建構(gòu)的聽覺表象（形象）的運動，稱為“內(nèi)心歌唱”。例如，對于不同音高上不同母音的音形、音響、下意識的歌唱行為。聲音的撫象可圾稱衞聽賞的視象，也就是說把時間域的聲音具象轉(zhuǎn)變成空間域的聲音表象。這是對聽到過的實際音響形成的經(jīng)驗。通過聽覺的理解功能，與記憶中的表象相聯(lián)系，使其近似地再現(xiàn)，或者加工、改組形成新的形象。這是一種帶有間接性、預見性的反應，而不量聽覺因外界刺激所產(chǎn)生的實感，想象表象具有新穎性。

“內(nèi)心歌唱”就是利用聽覺一視覺的聯(lián)覺關(guān)系，經(jīng)歷聯(lián)想、轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造的過程。在音樂創(chuàng)造的想象機制中，最主要的是創(chuàng)造聽覺表象。歌唱表象運動的關(guān)鍵是在大腦中形成正確的聲音形象。如：在“關(guān)閉”技巧中，歌唱者對元音進行“著色”（明暗變化）和造型（變圓）；在共鳴焦點上，歌唱者通過對“高位置”（如“寶塔尖”）的提示和想象，創(chuàng)造頭腔共鳴焦點位置的表象：在歌唱語言技巧上，歌唱者通過想象“劃弧線”、“繞進去”、"把元音裝到共鳴腔”，創(chuàng)造字正腔圓的聽覺表象。

依靠大量積累的歌唱的知識和經(jīng)驗，在大腦中形成聲音聽覺表象（形象）的運動一“內(nèi)心歌唱”，其意義在于它的能動作用，對歌唱的創(chuàng)造活動產(chǎn)生調(diào)節(jié)和控制作用。歌唱者在發(fā)出聲音以前，應當力求較深入地領(lǐng)悟歌曲的內(nèi)涵，在思想上對聲音的質(zhì)地有一個明確的形象，以調(diào)控發(fā)聲器官。歌唱者越是能獲得一個完美的聲音形象，就越能獲得與之有關(guān)共鳴腔體的配合，發(fā)出好聽的聲音。正如著名聲樂教育家沈湘所說：“歌唱練習要達到當你還沒張嘴之前，自己耳朵里已經(jīng)聽到了，這樣才會有把握。重視“內(nèi)心歌唱”和心理的調(diào)節(jié)，在歌曲的演唱中是非常重要的。例如，在大型民族風格抒情歌曲《木蘭從軍》（劉麟詞、王志信曲）的演唱中，女高音歌唱家彭麗媛以滿腔的激情、深刻的情感體驗，把握音樂板式變化和人物內(nèi)心感情節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使描繪人物的抒情性與戲劇性相結(jié)合，在用聲、咬字、潤腔上突出中原戲曲、民歌韻味，塑造了生動而豐滿的“花木蘭”形象，產(chǎn)生了激蕩人心的藝術(shù)效果。彭麗媛所塑造的音樂形象具有首創(chuàng)性、新穎性、獨特性。在一定意義上，她的演唱成為詮釋此曲的“范本”。

二、.同域想象

歌唱的有意想象（再造想象和創(chuàng)造想象）是聲樂表演過程中最重要的心理活動。創(chuàng)造性思維產(chǎn)生于創(chuàng)造性想象的基礎(chǔ)上。在歌唱的創(chuàng)造性思維中，培養(yǎng)形象思維能力和直覺把握事物本質(zhì)的能力，應當注重發(fā)展同域想象能力。

所謂歌唱的同域想象是指音樂在其自身發(fā)展中已形成一套內(nèi)在規(guī)律。對音樂的理解，作為一個自在的體系，它不需要依賴其他的人生經(jīng)驗即可被掌握。歌唱者要培養(yǎng)自己敏銳而精確的音樂聽覺和音樂感覺。樂感是音樂自身領(lǐng)域的心理體驗，是用音樂語言——聲音表現(xiàn)情感要求。樂感好，音樂的感覺和知覺效果就好，歌唱者藝術(shù)表現(xiàn)力則強。在歌唱活動中運用一些互相聯(lián)系的綜合手段、綜合經(jīng)驗（即異域想象）予以輔助是有一定幫助的。如用“打哈欠”來理解氣息的運動，用明晰的畫面和顏色來理解聲音形象等。

但是，所有手段應當是為了一個主要的目的服務(wù)：以聲樂藝術(shù)為核心，促進對音樂的理解，提高以聽覺表象為基礎(chǔ)進行歌唱思維的能力。比如學英語，應該直接用英語思維，用英語理解英語，提高“語感”，而不用先翻譯成漢語再想問題。正如中國古代史學家、思想家司馬遷所說“心知其意”。這需要訓練“音樂的耳朵”，多聽多看音像資料，增強音樂形象的記憶，善于動腦筋進行分析、比較，提高分辨音高、音色、節(jié)奏、旋律、和聲的能力，培養(yǎng)“樂感”。

體驗是音樂的一個重要特征，歌唱者應當演唱足夠數(shù)量的作品，儲備較多的演唱經(jīng)驗，有較豐富的音樂語言、音樂素材、音樂文化等基本要素。

在歌唱中如何鑒別聲音的好壞，一方面靠聽覺表象的積累，另一方面靠同域想象（聽覺表象的組織體系）提高辨別力。通過長期的聽覺訓練，對聽覺表象進行分析、比較、分類、歸納，組織成一個體系，使聽覺表象的運動形成一套內(nèi)在的規(guī)律，從自然狀態(tài)到必然狀態(tài)，最后到達自由狀態(tài)。

參考文獻：

[1]彭聃齡.普通心理學[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[2]金開誠.文藝心理學概論[M].北京：北京大學出版社，1999.