論表演創作中的體驗與表現

摘 要：表演藝術的目的就是要解決演員與塑造的角色之間矛盾的統一關系。在舞臺行為藝術的獨特性和表演藝術的歷程中，最復雜的一點就表現在演員創作理念存在著雙重性。在表演藝術的發展歷程中，體驗派和表現派兩大流派一直存在著爭議，兩大派別爭斗至今，無論所謂的支持哪一派我們都應反對，對于兩大派別，我們要求應該真實的反映生活，藝術的再現生活。對于演員，應正確的認識內部體驗與外部表現的辯證統一，認清兩者之間的聯系和互通性，探究其精髓，并加之運用。

關鍵詞：體驗；表現；創造；聯系

一.兩大派別之分

表現派探究的是表演的藝術，它要求演員在排練的過程中只需要感受到一次角色，然后按照這次的體驗在以后的演出中模仿出一種形式來表現出人物角色的精神世界。表現派的演員認為要十分重視表現的技巧方式。對于形體、聲音和語言的表現力都要認真對待和理解，并要求進行刻苦的排練和創作。在他們看來，只要演員能夠隨心所欲地駕馭并控制它，不受其驅趕，然后打動到觀眾就可以了。在18世紀的法國運動中，著名的哲學家、戲劇家狄德羅提出過：“演員的天才不在于能深入到劇中，而是在于他能用最精巧的形式傳達出情感的表記，因而能欺騙觀眾，演員在舞臺上要認真、仔細并且理智的去創造人物角色”，并且提出“理想的模板”這一理論，指導演員去創作。在人物的形體與情感方面他們也要進行訓練和創造，著名學家哥格蘭就提起過法國演員勒須歐，哥格蘭說：“有一位名叫勒須歐的演員，是這肖像藝術的代表人物。誰也不可能像他那樣形象的地利用自己的第二自我，塑造出那么多不盡相同的人物性格，那么多豐富的表現力。這完全就是表現派的真實寫照，演員在任何情況下要學會控制自己，并且要配合完美的表現形式，他們認為這才是真正的表演形式。

與表現派爭斗至今的就是體驗派，體驗派經過長期的摸索，逐步完善修改，形成了一套完整科學有理有據的表演體系。體驗派的探究首先是對演員，要求演員在舞臺表演時要用真正的情感來生活，從而體現出角色，體驗的藝術旨在每次的創造中都要新的感受角色的情感。作為演員，首先也是最重要的是要具備演員的觀念，俄國的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基說過，演員要從自身出發，這同時也道出了體驗派的實質，演員在處理人物角色時，必須把自己放在劇中設定的人物角色的位置，方便自己通過親身經驗來體會到角色的生活，演員通過自己的生活和個人體會的經驗，來達到劇中人物角色的生活。這種演員和角色之間的生活，有人用第一自我和第二自我來進行說明處理，第一自我指的是演員自身，第二自我指的是劇本中的人物角色。體驗派同時也認為是第一自我創造了第二自我并且體現出了第二自我，從而體現了角色。體驗派的代表人物認為不應該把演員的情感排斥于表演創作之外，演員在創造人物形象時一定要創造出角色的情感體驗來。拿到劇本中分析人物角色，對其進行設定，根據劇本中的人物角色在現實生活中進行體驗，通過現實生活，體驗并且理解出劇本中人物角色的性格特點和內心色彩，從而塑造出一個活生生的人，能夠在舞臺演出時呈現出一個有真實的情感并且在舞臺上自然生活的人物角色。

二.內部體驗與外部表現的交融

表演藝術是一門高尚有情操的藝術。在表演藝術中有個鮮明的特點，演員一方面是創作者，另一方面也是創作的工具、材料和作品。因此，可以說表演藝術是通過演員的動作形體狀態和語言臺詞，以及情緒的流動，用這一些列的過程來展現人物角色的情感，從而成為一種特殊的藝術形式。

斯坦尼斯拉夫斯基說過：“每個人都有自己的生活和情感，都有自己的歷史和未來，每個人都可以根據自己的生活經歷創造出符合特點的人物角色，并且通過自己可以給表現出來。”演員的藝術天性是矛盾的，它不可能固定在一種流派一種形式當中，所以單純的體驗和單純的表現都是不可能存在的，因此要辯證的去看待內部體驗和外部表現這兩者之間的關系。

首先，內部體驗與外部表現的關系，也可以說是演員在處理人物角色時體驗與表現的關系，任何演員想要創造并表現出打動觀眾的人物角色，就肯定且必須會面臨這一問題。演員在創造人物角色的過程中，從拿到劇本開始一直到人物角色創作完成時，也就是說演員在理解處理人物角色的情感、性格時，人物感覺是多樣的，這一切的完成都離不開體驗。離開了人物的內部體驗，演員的角色創作和人物形象的塑造是沒有辦法進行的，同時也沒有辦法創造出準確形象的表現形式。因此，從某一方面來看，內部體驗是基礎，是前提，是由于它賦于了人物以真實的生命，真實的情感和真實的生活。因此離開了內部體驗而只有外部表現所表演的人物，只能是蒼白無力地表現出一個角色的軀殼，只能使他所扮演的人物角色失去了角色本身所具有的內心情感和性格色彩。所以，在表演塑造人物角色的過程中，演員是否能夠深刻地去體驗人物的內心生活和思想情感，是甄別一個演員在表演人物角色上是真實還是虛假的標準。

基于內部體驗是基礎，是根本。因此，演員在創作人物角色時，決不能是為了體驗而去體驗，就像我們平時所說的，為了表演而去表演。在我國，一些老戲曲表演藝術家們常會說“情動于衷而形于外”，“容動而神隨，形現而神開”。這應該是較為正確地闡述了演員在創作中體驗與表現的關系。當然，演員在表演創作時，他如何對角色進行體驗應該是起著重要的作用和意義，這就是基礎，而外部的表現應該是在體驗的基礎之上產生的，因此，這應該就是內部體驗與外部表現的最基本最直接的關系。前面提到外部表現是在內部體驗的基礎和前提下產生，這并不意味著有了內部體驗，就會順利的產生出相應的外在表現形式，尤其是確定出精確、生動的表現形式。任何一個演員要想在表演中獲得準確、鮮明、生動的表現形式，一方面他需要在聲音、語言、肢體動作等方面表現得當，使之在表現人物角色時得心應手；另一方面，需要演員在內部體驗的基礎上去反復地研究探討，創造出能夠表現人物角色性格特點的外部表現形式。著名學家亨利·歐文所說：“人們經常認為偉大的演員是憑借一瞬間的靈感的。沒有比這種想法更荒謬的了。一個好的演員比別人優秀在于能夠進行更仔細的研究和觀察。”因此，總的說，人物的內心生活情感要想真正能夠準確鮮明有力地表現出來，是需要演員進行創造性的訓練來達到的。

人物小篆是演員拿到劇本本進行分析的一項重要工作，演員對角色進行構思分析，在生活中進行聯想和觀察，進行體驗，了解角色的時代背景和規定情境，確定出主題思想和最高行動任務，明確目標，然后展開對角色的創作，包括外部形象、臺詞動作的處理和塑造鮮明的人物性格等。有了人物小篆，就會更好的幫助演員理解角色，進入角色，體驗角色，找到更好的表現人物角色的形式，最后表現出角色。體驗和表現有著密切不可分割的聯系，只有通過對人物角色有深刻的理解和體驗，體驗到角色的內心生活和一系列的情感，然后才會呈現出準確恰當的人物表現方式，才能達到感染觀眾征服觀眾的效果。所以說內部體驗和外部表現兩者相互聯系，相輔相成，內外交錯。

所以說，內部體驗與外部體現的目的是為了在舞臺上呈現出出一個活生生的有肉有情感的人物形象，因此不能說是為了表演的內部體驗而體驗，也不能說僅僅單純的去追求人物角色外在的表現的形式。沒有體驗的表現一定是是蒼白的、缺乏情感的，有了體驗但創造不出鮮準確有力表現方式，人物角色也是無力的。所以，一個演員要想在舞臺上塑造出真實有感染力的的人物形象，一方面必須要有深刻正確的人物生活體驗；另一方面，還要不斷探究創造出準確有力的表現方式，這樣，兩者相互結合才會所塑造出達到形神兼備、有血有肉、感染觀眾的人物角色。

三.如何運用內、外部技巧進行創作

首先演員要正確的認識內部體驗與外部表現兩者的關系，正確地認識演員與人物角色的關系與內部與外部兩者的地位和作用。因為只有在對這種關系的正確認識的基礎和前提下，才有可能塑造出準確、形象的人物角色。

生活是表演藝術創作的源泉，表演藝術同樣的需要演員自己對社會生活進行認識和體驗，從而作為創作的基礎和前提。一般，演員拿到劇本，看到人物角色進行塑造的過程屬于二度創造，二度創作是在一度的創作上進行創造，它同樣離不開演員自身對生活的理解和體驗。演員只有對社會各個層次人物的認識、理解和體驗，才能準確表達出劇中人物角色的情感， 即做到“真聽、真看、真感受”。以內部體驗為基礎，不斷豐富自己的創作，觀察現實生活中的人，他的外形、說話、動作行為、性格特點等等，并加以長期的積累，才能塑造出符合的人物形象。

演員飾演的角色，不可能每一個都與自己的年齡、生活經歷恰巧相符，一般會本身和角色有著年齡的差異和生活經驗的缺乏，在開始對這個角色塑造的肯定很乏力很青澀，不知道該怎么去飾演這個有年齡差距包括生活經驗差距這樣的角色，反而會陷入困境。所以說，在充分理解內部體驗與外部表現的的關系后，進行分析人物角色，理清角色在劇中的人物關系和時間沖突，對劇本要充分熟悉，再慢慢的去體驗人物角色的生活，包括排練人物小品，或者在生活中找到相關類似的生活去體驗，把自己融入到角色的生活中去，體驗角色的內心情感和性格特點，最后再運用人物表現的方式和技巧，這樣塑造的人物就可以達到事半更倍的效果。通過最初的理解角色，然后在生活中去體驗理解這個角色，找到人物角色的生活狀態和情感狀態，最后運用表演的技巧和方法順理成章的呈現出準確的人物表現形式，可以說是正確的理解兩者的關系和運用內部和外部的技巧方法，輔助自己塑造了人物角色，才表現出了更好更準確的人物角色效果。

因此，正確的認識內部體驗和外部表現的關系，并正確的運用內、外部技巧進行人物角色的創造，會達到事半功倍的效果。表演藝術是需要演員用身體和情感去塑造不同類型的人，這就需要演員努力地深入生活，觀察生活，理解生活，體驗生活，才能進行真實、有情感的人物創造。在表演藝術領域，無論是表現派的理論還是體驗派的見解，一直是議論紛紛的問題，糾纏不清。藝術是無止境的，表演是沒有對錯之分，不可能通過某種特定的方式或途徑來產生一種正確的結果，也沒有一種標準或者答案來判定對錯是非。體驗和表現這兩大派別，多年來一直爭執不停，演員要想創造出活生生的人物性格和情感特色，就必須面對內部體驗與外部表現兩者關系這一問題，如何處理并且運用是關鍵之處。

總之，體驗和表現是兩個同等重要但又相互聯系的兩個方面，不能只堅持一個方面而忽視另一個，作為演員應該正確的認識內部體驗和外部表現的關系，正確的運用內外部表演技巧，樹立正確的表演觀念，培養良好的演員修養，從而塑造出鮮活的、有性格、有情感的的人物角色。

參考文獻

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[6][美]斯特拉·阿德勒.表演的藝術[M].北京聯合出版公司 ，2014

注釋

①狄德羅著，狄德羅經典文存[M].上海大學出版社，2002年版，第125頁。

②[蘇]克里斯蒂著，斯坦尼斯拉夫斯基學派演員的培養[M].中國戲劇出版社， 1985年版，第152頁。

③王薇著，淺談體驗派關于演員性格化創造的觀點[J].藝術教育，2014年，第186頁。

作者簡介

孟祥宇（1994—），男，漢族，山東青島人，單位：重慶大學美視電影學院戲劇與影視學專業，研究方向：文化創意產業方向。