揚劇的傳承與創新

劉悅

摘要：揚劇是中國戲曲大家庭中不可或缺的一部分，首當其沖入選我國第一批國家級非物質文化遺產名錄，但近年來，隨著市場經濟的迅猛發展，各種新要素、新問題、新趨勢讓人們眼花繚亂，逐漸沖淡了揚劇在人們日常生活中的存在感。目前，揚州戲曲發展中存在的問題主要集中在政府措施上，要分析揚州戲曲發展的原因，找出制約其發展的影響因素。本文從揚劇悠久的歷史入手分析，結合現實情況探討了當前揚劇發展中面臨的主要問題，從而對揚劇日后的發展和創新提出了相應的對策和建議，在政府、市場與社會團體之間建立一個有機融合的體系，相互影響、互相制約、充分發揮各自的優勢，讓揚劇能夠得到更好的傳承和創新，重現往日之光輝。

關鍵詞：揚劇 傳承 創新 市場化

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0153-02

一、研究對象及背景

（一）揚劇的基本情況

江蘇地區有京、淮、揚、昆、蘇、錫、越、柳琴、淮海、梆子等十多個劇種，是一個戲劇大省，揚劇是江蘇地區的一個極具地方特色的劇種。

江蘇揚州是揚劇誕生的地方，而它成長發揚是在上海。它是以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎，汲取了揚州的民歌小調和清曲，原名為“維揚文戲”，后又稱為“維揚戲”，最終在新中國成立之后，改稱為揚劇。

在這一百多年的發展中，形成了多個藝術流派。揚劇三大流派為其中代表，分別是“金派”“高派”和“華派”。金派的唱腔發音結實飽滿，音域幅度窄，剛柔相濟，令人感到輕松自然；高派的特點為情緒高昂，吐字有力，演唱音域幅度大，具有極強的穿透力；華派唱腔采眾家之長，旋律優美流暢，委婉柔和，表演也很細膩，戲路寬廣。幾代揚劇藝術家對揚劇的唱腔進行了改革和創新，通過不懈努力去探索和實踐，形成了揚州戲曲現有的音樂體系。

（二）揚劇的發展歷程

1.亂彈

揚劇最初的起源始于清代的康雍時期，即亂彈——揚州歷史上第一個地方戲揚州，但在清嘉慶二十年后，揚州的形勢不復昔日的輝煌。鹽業逐漸沒落，揚州的經濟發展陷入了停滯期，市民的生活日益窘迫，揚州的亂彈就失去了賴以發展的經濟基礎。揚州亂彈一百多年歷史的藝術生涯，不得不臨時退出歷史舞臺，于是就開始了花鼓戲和香火戲共存的現象。

2.香火戲和花鼓戲

香火戲源于“儺”，本是迎神驅鬼的。揚州香火戲的演變十分緩慢，在很長一段時間內，表演香火戲的藝人并不是專職從事者，演出的目的也大都以祈禱神靈保佑平安為主。

揚州的花鼓戲在最開始是一種載歌載舞的藝術表現形式，在清代康熙年間，開始逐漸向戲曲轉化。清朝末年，為了謀求生存與發展，藝人們只能沿著長江浪跡他鄉，從此，揚州藝人們的足跡遍布了長江中下游的各個南方經濟重鎮，如上海、武漢和南京等地。上海是一個百戲雜陳、喧鬧滿城的地，揚州的花鼓戲和香火戲逐漸并攏，一個新型的統一的“揚州戲”在上海灘出現了。

3.揚劇

對揚劇來說，新中國的成立無疑是一件值得歡呼慶賀的事情。揚劇藝術家們積極進行改革創新，揚劇藝術呈現空前繁榮的勢頭。盡管在十年的浩劫中，正蓬勃發展的揚劇，與其他藝術形式一樣，遭到了空前的破壞，直到“文革”結束，傳統的揚劇才回到了舞臺。70年代末，大量解散的劇團逐漸恢復。

在我們的面前，呈現出坎坷的道路。從揚州亂彈，到揚州香火戲與揚州花鼓戲，再到揚劇，它們是一脈相通的，因為它們扎根在同一片土壤中。

二、揚劇傳承存在的問題及原因分析

揚劇作為優秀維揚文化的重要標志之一，傳承與創新就顯得尤為重要。隨著時代的發展，各種新的文化元素出現并迅速發展起來，傳統戲曲藝術逐漸失去了自身的優勢，中老年人占據熱愛并擁護傳統戲曲文化中的大多數，而青少年所占的比重卻極小。現在的年青一代不了解揚劇，也很少有興趣去了解它，那么如何傳承與創新使揚劇重新煥發旺盛的生命力，如何使杰出的戲劇藝術經得起時代的考核，就是我們的當務之急，這已經成為必須面對的問題。

所謂傳承，就是承接好傳下去。經過漫長的歷史，我們的祖先創造了輝煌的戲劇藝術，不能夠在我們這一代的手中消逝。為什么揚劇會日益失去往日的光輝，為什么揚劇的發展會出現這樣那樣的問題，經過多途徑的搜集資料，閱讀相關文獻以及親自走訪調查等，簡單的分析以下幾點原因。

（一）揚劇的受眾范圍不廣

揚劇發展到今天，多是被年齡段較大的群眾所青睞，而在青年人中常常遭到冷落。為了更好的了解相關情況，筆者特意挑了一個節假日去往揚州市揚劇定點演出場所之一——高老莊大舞臺進行了現場的實地勘察，考察結果不難意料，該場所中觀眾的年齡層大多都分布在年紀較大并退休的中老年人群，年輕人和青少年幾乎不見蹤影。造成這種問題的原因是年輕人，包括學生，在工作和學習上付出了很大的努力，以至于沒有空閑去關注傳統藝術。更何況現在社會發展的日新月異已經讓傳統文化遭受了極大的沖擊，當今的年輕一代已經不了解揚劇的悠久歷史，而更熱衷于讓人眼花繚亂的流行文化，民間藝術在現在社會已經越來越被人淡忘。我們調查的結果也顯示了這一現狀，現在群眾提不起對傳統文化的興致，揚州戲曲的演出收視率明顯下降，觀眾多為中老年人。年輕一代體會不到揚劇的優美，反而深陷于流行通俗音樂中不能自拔，這使得揚劇的發展更加受阻。

（二）揚劇的宣傳渠道較少

現如今傳統易懂的揚劇只是定期地在一些劇場進行演出，而并沒有與時俱進的運用新傳媒力量進行大力宣傳。舉例來說，當今一個電影的發行，不僅主創人員會進行線下的各種宣傳，還會注重在微博等網絡工具上不遺余力的進行推廣，爭取吸引更多人的注意。相比來說，揚劇等傳統戲曲藝術很難引起人們的興趣和關注。此外，因為揚劇的主要演出目的以傳統的紅白喜事居多，愈發得不到廣大人民群眾的重視。

（三）揚劇的創作陷入困境

編劇應該有所擔當。在寫劇本時就要想象到劇本呈現在舞臺上的面貌，之后還應積極與導演、演員、燈光舞美作曲等眾多主創一起擁抱戲曲之美，以傳承和發展中華傳統文化。這既是藝術性的，也是社會性的。現在揚劇的劇本創作陷入了困境，作品質量參差不齊，編劇力量日漸式微。劇團的戲劇劇本創作已經形成了一個缺點，沒有創新就很難引起注意。

（四）揚劇演員較為缺乏

通過參觀和考察揚州揚劇團，我們發現年輕一的演員都沒有對傳統藝術很感興趣，技藝也不夠精湛嫻熟，對未來的發展也沒有具體的規劃思路，更何況劇團里青年演員的比例過低，質量較以往相比也很難得到保證，使得資深的揚劇藝術演員的優秀傳統技藝很難得到完整、優秀地傳承。根據以往的數據顯示，揚劇團已經10年沒有新鮮血液的注入，揚劇演員的嚴重不足使得揚劇的創新發展進入了相當困窘的境地。

三、揚劇的創新途徑與方法

（一）加大政策扶持力度，保護揚劇的長久發展

1.注重人才的培養

政府在培養地方戲曲人才上，有著重要的責任，“申遺”成功后，揚州市政府也針對這一問題做了工作。揚州市領導在2006年對揚劇團和藝校展開調研，開設了專門的揚劇班，六年制教學，免除一切學費，定向培養。在未來人才培養方面，政府部門要與當地劇團保持聯系，學校定期招生，政府補助，形成固定的教育招收學生的鏈條，避免人才的流失。

2.加大宣傳普及力度

文化、園林、旅游等職能部門要密切配合，增加揚州當地戲曲藝術的各類演出活動，可以定期在揚州的各個主要景點開展活動，不僅可以體現揚州豐富多彩的旅游文化，也起到了推廣的作用。

（二）把握市場規律，創新揚劇的發展

揚劇現有國有劇團5家，民營劇團9家，促進這些劇團的良性發展，實現揚劇的創新，要發揮市場競爭制度。

創新文化擁有巨大的推動力來促進教育產業的可持續創新發展，我們應大力開展揚州戲劇的各類交流活動，以此來滿足群眾日益增長的文化需求。更重要的是，重視揚劇在出版物方面的發展，通過出版充滿青春氣息、高質量的書籍音頻影像成品，讓更多人了解到揚劇。

（三）建立與社會團體的聯系，支持揚劇的發展

在以后揚劇的發展中，劇團與機構、集團、社會組織的互益性、志愿性和公益性資助應成為揚劇團的一個發展方向，應加強與這些機構組織的聯系和交往。

公益型組織應該對民營劇團發揮重要的作用。國家可以進行撥款補貼，加上劇團自身收取的費用，可以支付管理工作人員的工資；也可以負責國有劇團與民營劇團之間的聯絡，邀請藝術骨干和離退休的老藝術家提供有償的劇目生產，解決缺乏導演、舞臺設計、音樂等困難。

四、結語

中華民族藝術文化源遠流長，經久不息。揚劇，由花鼓戲、香火戲等發展至今，有過昔日的輝煌，但是，隨著互聯網技術的迅速發展，各種新鮮事物層出不窮，揚劇處于日益尷尬和冷落的境地，以至于面臨著生存命運的嚴峻挑戰。雖然揚州本地戲劇面臨著生存危機、人才青黃不接、受眾群體縮減，但其作為一門有著悠久歷史的傳統藝術仍占據著一定的受眾群體和需求市場，揚劇遠遠沒有到衰亡的地步，它的前景仍然是美好和光明的。當今社會政府與社會團體、市場聯系密切，我們要做的就是在政府政策的大力扶持下，充分發揮市場與社會團體的聯動機制，努力形成政府、市場與第三部門協調一致的和諧發展，使揚劇這一優秀的傳統藝術形式中心煥發出生機與活力。