我國高校美術教育中的問題與對策

王菲菲

摘要：美術不僅是一門產生和創造藝術的學科，更重要的是美術教育背后的人文修養和素質提升。高校美術教育的發展是提升學生人文素養及德育教育的重要渠道，也是我國發展專業美術優秀人才的重要途徑之一。因此美術教育的發展不僅注重專業知識素養的提升，更應關注學科背后的情感表達及個性化的體現。

關鍵詞：美術教育 教學方式 核心素養 教學活動

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0143-02

在高校專業更為細化和精化的今天，大學課堂的美術教育也紛紛進行了各種各樣的細分和改革，從籠統而龐大的范圍分化出許多更為專業的子體系。而美術的教育問題也在不斷變革中順勢而為，這不僅是教學目標的硬性要求，同時也是教學相長的一個重要反饋力，因此注重教學的方式和途徑是高校美術教育中的重中之重。

一、高校美術教育的教學方法及發展歷程

（一）新中國初期的美術教育對蘇聯的借鑒

新中國時期的發展對中國的文化而言是一個不可回避的背景因素。當時的中國對蘇聯方式的推崇不僅體現在政治經濟上，學術上的開辟和拓展在“蘇聯式標準”帶領下也有獨特的時代特色和優秀作品的問世。中國的美術教育也是如此，當時的社會主義蘇聯主張現實主義的創作手法，中國美術教育的方向也是一致的現實主義定位。在學習大量藝術理論及文獻后，美術教育的定位及標準是相對統一的，而且作品的特色也多為突顯主題，有一定的情節設定等，也正是這種強制性的方法設定構建了中國美術教育的初級規模體系，但它在一定程度上限制了學生對于美術的自主發揮，遏制了多樣性的發展及對美學知識的多樣心靈體會。

（二）專業性強化及細分下的美術教育更傾向于單項輸出

隨著美術的發展和擴大，社會及高校對于美術教育的發展前景給予了充分的肯定，在專門型人才培養和輸出中，美術教育的方式起到了決定性重要，人們更傾向于關注作品中的內容和表現手法，順應美術教學目標中的教學前提與原則。學生的作品風格也趨于同質化，提升學術專業手法能力成為學科的重中之重，而忽視了美術作品對于一個個體的承載作用和情感寄托，失去了生命的藝術作品是沒有感染靈魂的作用的。

（三）現代高校美術教育中的核心素養意識

在美術教育由基礎教育和知識技能培養之后，教育界意識到了美術教育中核心素養的缺失是美術學科止步不前的重要瓶頸，而討論核心素養的前提必須承認美術教學中的文化灌輸。文化作為一個籠統而抽象的概念，其范圍幾乎設計到所有的學科領域，我們對于文化的認知決定了一門學科中作者情感的投入量和輸出量。一部好的作品一定是浸染了文化的氣息，在作者牢固的基礎知識和技能下，通過仔細觀察和研磨以后傾斜而出的藝術品，多種藝術能力的融合塑造了作者獨立而完整的個性化核心素養，而這樣的人才輸出才是藝術繽紛繁華的中流砥柱。

二、當下高校美術教育的問題和困境

（一）紛繁復雜的藝術理論亂象中缺少了堅守

自中國改革開放以來，中國美術教育也開始開立門戶，吸收和借鑒國外的藝術理論和教學方法，在不同意識形態下的藝術理論也出現了研究亂象，從單一的理論教學到多種理論教學的沖擊，中國高校美術教育經歷了跟隨、選擇和盲從的創作過程。這些理論成果良莠不齊，有些與中國的國情及歷史完全不相符，生搬硬套的教學方式讓學生無所適從，教師在多樣化的方式下也失去了核心素養的教授，轉而進入邊教邊學的一知半解狀態。在西方藝術理論思潮的沖擊下，中國本土的美學被漸漸束之高閣，無人問津，而那些守老道走老路的研究也成為了即將被淘汰的落伍群體。尤其在與西方思潮接觸較多之后，全盤否定和全部照搬成為了人們所謂的藝術改革和取精去粕的極端做法，而那些尚未研究的領域依舊沒有任何突破和獨到見解的產生。

（二）教學目標和學術要求下的量與質的嚴重失衡

在當下美術教育的迅猛發展下，教學目標的定性安排及學術作品的強硬規定的確使美術教育有了大步伐的跨越，但同時濫竽充數的作品也形成了一定的惡性循環，在數量的達標要求下，質量上的缺失就顯得尤為明顯。

1.從專業領域上來講，專業的美術教育高校本是為培養高級而專業的藝術創作者及理論研究者，這就意味著創作中的藝術既要注重量的積累，也要注重質量上的影響力。一部作品的風格態度，格調高低，現實印象，真善美丑都是美術教學中要傳播學習的案例。而過于繁瑣嚴苛的教學目標對專業的美術教學而言，無意中形成了死板的教學思維，而這些美術中的精英分子，在教授過程中又將已形成的教學思維轉接在學生身上，這種惡性循環的反復使質與量在不平衡中原地踏步。

2.從普及化美術教育的領域來看，學生對于晦澀的美術領域興趣較淺，少有潛心研究學術的耐心和定力。因此教學目標和學術要求就成為了他們課題任務量，從無到有的過程只是完成任務，沒有核心素養的整體參與和藝術基礎及理論的完美詮釋和應用，這種作品的創作造成了藝術領域中春風吹又生的雜亂學術現狀。其中教學目標與學術要求雖達到了量的統計和積累，但質的飛躍消失于日漸程序化的教學過程中。

（三）美術教育中的創新意識缺乏成為發展瓶頸

創新是發展過程中最有價值的因素，而創新意識的培養也是教學過程中最難激發的能力。學生如何在美術學習中充滿發揮自身的想象力是他以后在藝術領域發展壯大的決定性因素，而教學的意義正在于創新意識的培養。我國高校美術教育的創新缺乏已成為發展飛躍的瓶頸，教師僅僅從教授知識能力和理論技巧出發，而學生從受教方面承襲教師的知識體系，再加以強化，其中自我創新的意識已被漸漸拋棄，另辟蹊徑的自學方式不僅輸在時間和空間上，也失敗于教師對創新意識的不重視。沒有充足的時間來構思和開辟，老師的教學要求就會成為唯一的創作標準。

三、在高校美術教育的發展中尋求突破口

（一）注重教師的教學意識轉變與改革

教師是教育中的引領者和啟發者，注重教師教學意識的改革是美術教育的關鍵點。教師通過對學生的客觀直接觀察來創新教學方法，所以美術教育的教育課程設計勢在必行。通過對美術教室的教育理念和教學思維的轉變和改革，使其在結合學生和教育背景后形成獨立的教學模式，在美術教育中從基礎知識能力出發，上升到核心素養的整體培養，激發學生的創新意識和獨立創作意識，同時也要加強教師自身藝術能力的修養。

（二）多元文化背景下美術的跨領域學習和探究

一個創新意識的出現往往來自不經意的靈感，而這個靈感的積累則需要經驗的積累和多領域知識的融合與消化。在當今社會的便捷式獲取信息背景下，一個人多領域知識的能力決定了他的創作眼界和思維，同時美術教育的發展也依靠自主學習和深入研究。引導學生從不同領域去理解和掌握美術，是未來美術教育的發展方向。多元化的學習不僅豐富了單一學科的知識體系，同時對美術創作的創新發展也提供了較為廣闊的思維和新穎的創作想法。

（三）要依靠新媒體在教學活動中的豐富作用

美術教育的教學離不開多媒體的展示和呈現，從古至今的作品展示不可能全部依靠直接觀察來獲取信息量，因此多媒體的使用就成為了美術教育中的輔助方法。在平面化的展示和現實實踐中，學生可以從多維的角度學習美術的藝術性和美感，而這種方式的補充正好完善了藝術的輸出效果。從西方到東方，從古代到現代，多媒體方式的使用不僅補充了教師教學中的不足，在學生學習的過程中，多樣化的學習方式也是思維開闊的一種重要途徑，從不同角度看待藝術作品的形式及深層內涵，進一步充實教學目標的成效。同時與國際間的交流與借鑒，多種渠道的學習探究在一定程度上也是必不可少的。

四、結語

未來社會的發展不僅要求專業性人才，也要求專業性人才的多功能型能力和素養。在充滿挑戰和競爭的今天，高校作為培養和輸出人才的戰略基地，承載著中國未來發展的希望和方向。在創新教育的社會大倡導背景下，美術教育更應迎頭趕上，在創新發展的潮流中找準自己的定位，教師要注重在藝術理論和技能傳輸的同時，切不可失去教育的終極目標。學生在學習過程中要學有所長，技有所專，在核心素養的整體提升中注入作品靈魂與情感，通過正確的價值觀、人生觀、世界觀，在作品中實現自身的理想和價值。

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