淺談高校聲樂教學中學生表演意識和能力的培養

來揚博

摘要：聲樂屬于聽覺范疇的藝術，表演屬于型行動范疇的藝術，兩者相互融合在一起就成為了舞臺表演藝術。在具體的情景演唱之中，利用表演以及整體性構想，全方位將聲樂魅力呈現出來，這么做既能夠讓舞臺表演的演唱內容更加的豐富，又能夠讓整個表演更具外延的魅力。因此，在實際的教學之中，需要重視學生的演唱同舞臺表演兩者相結合的駕馭能力。

關鍵詞：舞臺表演 情景演唱 行動表達 唱演結合 演出能力

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0101-02

高校發展之中，增設影視表演、音樂舞蹈、美術建筑等一批藝術類型的專業之后，我國的影視藝術事業隨之誕生了很多優秀的表演人才，更多種類的藝術作品不斷的流入市場之中，舞臺劇、歌舞劇、音樂劇、魔幻劇等各式各樣的舞臺藝術作品大量的涌現，致使對我國高校人才方面的培養提出了更高標準的要求。此時，高校為了滿足社會發展的需求，順應時代的發展，需要把學生的表演同演唱兩者有效的進行結合，提升學生的綜合能力，“不斷完善相關藝術表達方式和途徑，為聲樂表演增添新動力”。[1]

一、表演和演唱兩種藝術相互結合的意義

當前，在我國高等院校之中開設的表演課程大致都是由聲樂、表演、陶瓷以及形體四方面的內容構成，這幾部分彼此之間相互獨立而又相互依賴，形成了獨立而又統一的特性。作為其中主課之一的聲樂藝術，從中發揮著橋梁紐帶的作用，在其具體的教學之中，不僅能在臺詞方面提升學生的語言能力，還能夠通過表演者的歌唱表達出相應的思想情感。

作為表演內部基礎課程的聲樂，需要將唱與演兩者相結合尋求其中的切入點，通過將唱與演兩者相互融合的形式，利用情景演唱的方式更好的凸顯出其對舞臺表演方面的有效幫助，盡可能的達到以唱為演，以演促唱，唱與演共進的目的，不斷強化聲樂同表演兩者之間的關系。過去的聲樂注重對“聽”方面的教學轉變為情景演唱之中注重對“看”方面的教學，倘若說，聲樂演唱是一門聽覺方面的藝術，那么具有情景方面的演唱則是行動方面的藝術佳品，可以說，情景演唱讓聲樂藝術由原本的主題變為了前提的條件。“情景演唱方面的具體形式能夠讓聲音同實際行動兩方面進行一系列有效的結合”。[2]從另一個角度上講，這也從最大程度上和最大角度上提升了學生綜合方面的表演能力。

二、教材的選取以及表演素質方面的具體培養

關于情景聲樂教學的效果如何，最關鍵的因素實際上就是聲樂教材方面的選取以及表演素質方面的訓練培養。然而面對起點較低、基礎較差、學習較短、修養有限的學生來講，更加需要同多視角全方面予以考慮，準確地區分開話劇演員方面的聲樂教學方式以及歌唱表演者聲樂教學的方式，有效打破慣例，制定出表演主課的聲樂授課規劃。在這一過程之中，要求授課內容應同表演相結合，臺詞方面的內容需要將臺詞同聲樂發聲練習進行必要的融合，在塑造人物形象時需要將表演課同聲樂表現力相結合進行二度創作。根據多年的教學經驗，筆者認為在情景演唱選取教材方面需要掌控住以下幾方面的內容。

一是選取環境內容方面與人物形象相互明確的系列作品。譬如《龍船調》（湖北民歌）這部作品是使用的劃龍船這一民間唱腔作為主題，形象生動地刻畫出了一位魅力活潑的姑娘在回家途中請艄公幫忙渡口過河的真切場景。在這一過程之中，姑娘同艄公的整個對話將本首樂曲的情緒的調動方面瞬間激發了起來，而且凸顯得也是十分流暢。

二是選取樂曲結構清晰明確，方便定位演唱情感心理的作品。譬如《茉莉花》（江蘇民歌）這部知名度極高的作品塑造出的則是美麗賢淑的姑娘被茉莉花的芳香所深深吸引的主題。按照樂曲的結構特點可以將其情感心理方面的內容劃分成三部分的內容，第一部分通過一唱三嘆回旋遞進的形式，準確地將少女這種鐘情于茉莉花芳香的情感予以呈現；第二部分通過摘花時的“三怕”心理將姑娘心中欲摘又不忍的心理刻畫得非常到位，姑娘善良羞怯的性格凸顯得淋漓盡致；第三部分為結尾，通過不斷的反反復復，準確地刻畫出了姑娘愛惜花朵卻又欲棄不舍的矛盾心理。

三是選取具有旋律感以及朗朗上口的藝術作品。譬如《阿拉木汗》（新疆民歌）這部作品刻畫出的是阿拉木汗吐魯番的女孩如同花朵一樣漂亮，樂曲采用了兩人邊歌邊舞的形式，整首樂曲既有歌唱性又具有舞蹈性，切分節奏也使的樂曲的旋律輕松快活，朗朗上口。

倘若說聲樂是針對演唱者體驗能力方面的練習，那么情景演唱則是針對演唱者體現能力方面的練習，并且是按照詞曲方面的涵義進行相應的創作，然而卻又區別于舞蹈。模糊情節則是表演者在舞臺中外部方面的體現能力的主要練習內容。情景演唱之中，歌唱的內部表演同情景的外部表演呈現出里表的關系，這也恰恰符合“情動于衷而行于外”的理論，這種內外相互作用的辯證思想符合情景表演的創作規律。所以，在具體的情景演唱以及在培養學生聲音方面的練習的過程之中，還需要凸顯出作品的舞臺方面的形象特點，恰恰能夠將體驗和體現兩者擺在一樣的位置，做到唱與演兩者統一結合起來。作為一門將實踐性和技能型集合在一起的藝術課程，情景演唱在具體的學習之前，第一步就是需要搞清楚什么是“行動”。對于眾多表演專業的藝術類學生來講，他們在步入高校前后都會缺乏在舞臺方面的表演經驗，甚至是根本沒有劇場理念，這樣很容易引起歌唱之中的僵硬，此時的演出如同機械一般。實際上，對于歌唱表演專業來講，它并不是指簡單的外表方面的模仿，更不是來抄襲電視上一些經典形象方面的動作姿態，甚至不同樂句的手勢動作并不是固定一成不變的，而是要根據音樂效果，通過將實際的熱情投入其中，塑造出一些模糊化或虛擬化的情景，再加上歌詞的涵義，將聲樂演唱中的情感方面的情景予以準確的進行定位。這種情感基調就是舞臺表演動作的依據，只有這樣，“歌唱演員的形體表現能力才能達到合乎常情、恰如其分的自如境地”。[3]

三、演出方面能力的塑造

舞臺已經成為藝術語言交流的場所，舞臺上互動交流能夠更好地鍛煉出學生的演出能力，換句話說，就是讓學生能夠在舞臺上進行互動與交流，這樣能夠通過嫻熟高超的演出技能，同時也需要具備相應的良好的心理素質，以此來更好地滿足欣賞者在欣賞方面的具體需求。舞臺表演與電視表演是有區別的，其沒有夸張方面的視覺效果，這些作品的演出能夠不斷重復，但是在觀看效果方面是不能夠有效復制的，這樣就需要重視表演者在舞臺表演心理方面塑造和提升。

一是要從學生習慣方面著手，提升表演者的表演氣質。在日常的聲樂訓練之中，大部分的師生都注重在聲樂專業技能方面的練習，過分的忽視在形式形象方面的練習，導致學生在歌唱的時候形體十分松懈，或者是全身比較僵硬，以至于學生毫無氣質而言，形象方面極不自如，這樣也使其表演效果大打折扣。這種類型的演唱也是我們所說的“怯場”，所以，在基礎發聲以及情景演唱方面，學生需要加強對“手”“眼”“唱”“走”等方面的綜合練習。例如：聲樂練習的時候可以對照著鏡子，既能夠保證聲音方面的效果又能夠練習表情方面的練習效果，這樣能夠讓學生在流暢旋律的同時還能夠輔以合適的形體進行陪襯。

二是注重心理方面掌控能力方面的練習。在身體各方面器官的配合下，人體能夠進行發聲，因此，在歌唱過程之中要依照內心的心理活動。通常來講，表演者的演出效果，直接受表演者現場心理方面的掌控力，這是因為聲樂表演是比較特殊的，在面積不大的課堂之中，會有四個人左右的學生進行上課，但是在實際的演出地點則會有四五百人的面積，有的甚至更大。兩種不同大小的場地的氛圍是截然不同的，其形成的心理反差很容易讓一些沒有經驗的演員不知道怎么面對。在廣闊的劇場之中，有的表演者甚至找到不具體的方向，心里難免就會出現忐忑不安，此時的歌唱氣息就會緊張，歌唱的聲音就會出現干澀的效果。因此怎樣調節表演者的心理是關鍵因素，這樣能夠讓表演者始終處于一種自然、放松的狀態。

三是注重課程結構方面的系列改革。在具體的實施之中，注重加強劇目方面的課程設置，通過四至六人的小課堂的設立，讓每學期的歌唱片段通過采用合作的形式進行考核，對于情景類型的表演制定出具體的考核細則，以此促進表演者表演能力方面的提升。

參考文獻：

[1]張韜.提高聲樂表演技巧的策略厘析[J].當代音樂，2017，（23）：72.

[2]蘆雪紅.聲樂藝術中對情感的融入探微[J].明日風尚，2016，（06）.

[3]何婷.聲樂藝術實踐與形體表演能力的培養[J].當代音樂，2015，（17）：90.