蔣大為演唱藝術的特征及演唱技術

摘要：作為民族聲樂界“里程碑”式的代表人物之一，蔣大為取得了十分突出的成就，甚至被業內人士冠以“新民歌之父”的美譽。在演唱藝術方面，蔣大為繼承發揚了傳統聲樂理論中的精華部分，強調科學的呼吸方法，借助良好的共鳴以達到最佳的音響效果。通過不懈探索與追求，蔣大為形成了完善的聲樂理論體系，打造了個性化的演唱風格，為廣大群眾奉上了眾多膾炙人口的音樂作品，為我國民族音樂發展開辟了嶄新的道路，更深深地影響了一代人，為推動我國聲樂藝術事業發展做出了重大貢獻。

關鍵詞：蔣大為 演唱藝術 藝術特征 演唱技術

作為我國當代聲樂藝術的領軍人物，蔣大為為我國聲樂藝術事業發展做出了重大的貢獻。他積極投身聲樂演唱藝術事業，為廣大群眾演唱了很多膾炙人口的經典歌曲；努力探索聲樂演唱藝術技巧，在繼承發揚傳統民間戲曲演唱技巧的基礎上，運用科學的發聲方法，借助良好的共鳴實現最佳的音響效果，最終形成了獨特的演唱風格；與此同時，他完善聲樂教育理論和方法，為我國聲樂藝術發展培養了大批優秀人才。當前，我國社會經濟發展步入新階段，文化藝術事業蓬勃發展，在這一背景下全面分析蔣大為演唱藝術的特征及演唱藝術，具有一定的意義。

一、蔣大為個人經歷及藝術成就

蔣大為是我國著名男高音歌唱家，同時也是頗有建樹的聲樂教育家，他始終奮斗在我國聲樂藝術發展的前沿，是當代中國歌壇較活躍的歌唱家之一。蔣大為出生于1947年，他走上聲樂藝術道路的經歷十分坎坷，能夠與聲樂藝術結下深厚緣分，當慶幸以下三個關鍵事件：一是加入天津市和平區宣傳隊。蔣大為因青春期變聲后嗓音條件明顯改善，又通過參與體育運動鍛煉了氣息，得到了周圍人的肯定與鼓勵，加入宣傳隊后又進一步堅定了走演唱藝術道路的信心。二是得到恩師蔣潔先生的指導。蔣潔先生是蔣大為以前的音樂老師鄭素芳的愛人，蔣大為演唱了一首《牧工想念毛主席》得到了蔣潔老師的充分肯定和悉心指導，這使得蔣大為受益匪淺。三是師從高慧菊老師。1969年，蔣大為被調入吉林省森林警察文工團，后到吉林省藝術學院師從高慧菊老師繼續深造，最終成長為一名成熟的聲樂藝術家。蔣大為的演唱具有金屬般的質感，音質清亮醇厚，音域廣闊寬泛，吐字圓潤清晰，情感表達到位，即便步入高齡后，仍能夠保持良好的演唱狀態和高超的演唱技巧，令人折服。

二、蔣大為演唱藝術的幾點特征

如前所述，蔣大為先生取得了頗高的藝術成就，形成了自己獨特的風格，更是第一個公開提出“中國唱法”的歌唱家。他否定那種“一味地去模仿別人，缺乏個性與創新，失去了民族聲樂文化的多元性和多樣性的特點，沒有自己的味道和風格”的藝術實踐。經過執著的追求，蔣大為最終形成了極富個性的演唱風格。

（一）情感真摯充沛

以情動人，情感真摯充沛而富于極強的感染力，是蔣大為演唱藝術的主要特征之一。蔣大為聲音條件極佳，但他更注重實現聲情的有機結合，以優美悅耳的聲音來表達和展現真摯動人的情感，最終達到“聲情并茂”的藝術境界，為廣大群眾奉獻動人心弦的音樂作品，構建起共鳴共振的欣賞關系。

（二）民族特征鮮明

民族特征濃郁鮮明，是蔣大為演唱藝術的又一突出特征。蔣大為深深地熱愛著腳下這片故土，牢牢地扎根在民間藝術的沃土之上，在其所演唱的音樂作品中，富于民族性、地域性的不在少數，而他總是能夠運用一些民族聲樂技巧，如語調、語氣、語勢等，進行加工處理，使其間所蘊含的民族意蘊更加醇厚。如他所演唱的陜西民歌《信天游》粗獷豪放，江蘇民歌《茉莉花》靈活婉轉，云南民歌《小河淌水》高亢清亮，平原地區山歌《探妹》則自然舒展，等等。

（三）時代感濃烈

蔣大為的藝術生涯與時代發展緊密相連，他用歌聲講述了時代變遷，歌頌祖國發展的光榮歷程，也描繪了時代發展下普通群眾的不懈追求，如代表作《在那桃花盛開的地方》《牡丹之歌》《敢問路在何方》《駿馬奔馳保邊疆》《木魚石的傳說》等等。跟隨蔣大為的歌聲，廣大群眾能夠更真切地感受到祖國日新月異的發展和進步，這也充分奠定了他在我國聲樂藝術發展歷程中的重要地位。

三、蔣大為的演唱藝術

在演唱技術的錘煉中，蔣大為始終將真實性與創新性、歷史性與時代性、藝術性與表現性密切統一，孜孜以求、積極探索，最終形成了完善的演唱藝術風格。

（一）自如的呼吸

“氣為音之帥”，聲樂演唱非常強調氣息的運用，也就是要求演唱者具有良好的“呼吸”。蔣大為對氣息的理解十分充分，他在青少年時期就是比較突出的百米跑選手，這使得他的氣息相對來說比較充足。而在他走上聲樂演唱藝術道路之后，又受到蔣潔和高慧菊的指導，在氣息運用方面擁有了自己的理解。蔣大為強調氣息在演唱中的重要作用，認為胸腹式呼吸是比較完美的呼吸方式。在具體演唱過程中，他采用的方法是，深呼吸后，再用嘴巴慢慢將氣流勻速呼出，讓呼吸表現出節奏感。正因如此，他在演唱中總是表現得十分自如、游刃有余。

（二）良好的共鳴

共鳴，即物體之間因共振而發出聲音的物理現象。在聲樂演唱中，共鳴具體是指由氣息沖擊導致聲帶振動而發出的聲音，同時也包括引發人體內其他共鳴腔體而產生共振。“絲不如竹，竹不如肉”，人體是最神秘、最復雜又最富于魅力的聲樂演奏樂器，這一樂器包括多個共鳴腔，胸腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴和頭腔共鳴。 蔣大為非常重視共鳴技術在演唱中的運用，在他看來，由于咬字和潤腔等技法不同，民族唱法與美聲唱法在共鳴效果上差異明顯，美聲唱法共鳴寬、洪、粗、大，民族唱法則細一些和短一些，同時，還要注意咽喉腔不要開得太寬，喉結相對穩定，咽喉適度打開，下巴適度放松，要將共鳴主要集中在頭腔（鼻腔）位置，以保證聲音通暢甜美。

（三）強調字正腔圓

字正腔圓是中國傳統聲樂的重要審美標準，蔣大為在這一點上受蔣潔先生的影響頗深。據他回憶，蔣潔先生對他進行了嚴格規范，要求他在演唱前必須先把歌詞念好，要清楚熟練。蔣大為還十分注重從傳統戲曲藝術中汲取營養，擅長運用戲曲的潤腔行腔技巧，最終在歌唱事業中走向輝煌。蔣大為認為在演唱中要能夠將聲音的速度、長度、厚度以及強弱等有效地表達出來。另外，他還非常強調元音的發音，在演唱時他的元音飽滿有力，達到了極佳的音響效果。

蔣大為是我國當代聲樂藝術的領軍人物，“中國式演唱”的倡導者，一代樂壇的常青樹，他為我國聲樂藝術事業發展所做的貢獻是不可估量的。蔣大為演唱了很多膾炙人口的經典歌曲，豐富了廣大群眾的精神世界，繼承發揚了傳統民間戲曲的演唱技巧；他巧妙運用科學的發聲方法，鍛造了極具辨識度的演唱風格。與此同時，他積極投身于聲樂教育事業之中，為我國聲樂藝術人才的培養貢獻力量。在我國樂壇“千人一面”之風愈刮愈烈的今天，重新探討蔣大為的藝術生涯、演唱藝術特征及藝術，具有十分積極的意義。

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（作者簡介：劉玉潔，女，本科，成都師范學院音樂學院，教授，研究方向：聲樂表演）（責任編輯 葛星星）