儲望華鋼琴曲《茉莉花》藝術(shù)探究

摘要：民歌是中華民族藝術(shù)的瑰寶，也是中國近現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉，隨著一代代藝術(shù)家的創(chuàng)作和改編，產(chǎn)生了諸多的藝術(shù)珍品，尤其是以民歌為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成的鋼琴作品，是作曲家結(jié)合西方作曲技法改編而成的經(jīng)典之作。其中作曲家儲望華根據(jù)民歌改編而成的鋼琴曲《茉莉花》，就是其中的代表之作。《茉莉花》是一首傳唱度極高的民歌作品，長期以來經(jīng)久不衰，而正是由于它傳唱度較高，所以改編難度較大，儲望華運(yùn)用鋼琴的西方技法結(jié)合中國民歌獨(dú)有的特點(diǎn)，用鋼琴的藝術(shù)形式對其內(nèi)涵進(jìn)行了重新演繹，使其藝術(shù)魅力達(dá)到新的高度。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲 茉莉花 創(chuàng)作特點(diǎn)

儲望華先生是我國著名的作曲家，在他的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作出了許許多多的優(yōu)秀作品，他的作品通過民族音樂元素的運(yùn)用來傳承中華民族的歷史文明。通過對鋼琴曲《茉莉花》藝術(shù)特征的分析，能了解到儲望華老師淵博的學(xué)識和深厚的民族音樂文化底蘊(yùn)。

一、儲望華鋼琴曲《茉莉花》的曲式結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作特點(diǎn)

儲望華改編的《茉莉花》是在原有的調(diào)性與和聲特色的基礎(chǔ)上，融合了西方曲式作曲的藝術(shù)手法，布局合理，首尾呼應(yīng)，富有邏輯性，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蝗狈ι省Ｈㄟ^變奏的藝術(shù)手法在原來的主題材料上進(jìn)行了四次發(fā)展變化，豐富了主題的內(nèi)涵，音樂形象得到了完美的展現(xiàn)，全曲包括七個部分，引子和兩個鏈接部、四個主題旋律。

（一）第一段

引子部分。首先運(yùn)用的是一段模仿中國民族樂器古箏的演奏，快速的音節(jié)下行和伴有裝飾音的急劇變化，使得全曲在一種行云流水般的進(jìn)行中開始。需要強(qiáng)調(diào)的是，這里不僅僅是音色的模仿，還有連奏的藝術(shù)手法。手指貼鍵放平由外向內(nèi)輕撫鍵盤， 循序漸進(jìn)，奏出一連串輕柔高雅的音樂，描繪出晨曦中悠然自在、飄散而來的清雅的茉莉花香。緊接著一個高八度的回音使用，極好地展示了古箏連綿不斷的泛音的音色效果，給人一種空曠而又寧靜安詳?shù)囊魳贩諊＿@種得天獨(dú)厚的營造，正符合了中國傳統(tǒng)文化對于藝術(shù)意境的創(chuàng)作。中國的古詩詞、古山水畫都強(qiáng)調(diào)意境的深邃和一種朦朧的美，而西方的油畫則強(qiáng)調(diào)給人以立體感，這也是中西方在創(chuàng)作手法上最大的不同，一個追求寫意一個追求寫實(shí)。這也是引子部分最大的作用，奠定了全曲的感情基調(diào)，為全曲渲染了一種清新淡雅的藝術(shù)境界。

（二）第二段

樂曲的第二段，開頭部分連續(xù)的跳音變化是與第一段進(jìn)行的完美過渡，同時也是本節(jié)主題所采用的主要的伴奏音型。在彈奏的時候，注意指尖要輕盈，就像流水落在石頭上，輕輕地?fù)舸蚯冁I，同時要想象彈出的聲音像彈撥樂器的效果，盡量運(yùn)用鋼琴的不同演奏手法去模擬聲音，發(fā)出一種輕盈而又短促急鳴的聲音，讓人仿佛真的看到了清晨里露珠在花瓣上輕盈跳躍的場景，意味深長。全曲的第一個主題開始出現(xiàn)，左手是連續(xù)不斷的古箏演奏法，而右手則延續(xù)剛才的輕盈跳躍，極具藝術(shù)魅力，仿佛讓人置身于一種朦朧寧靜的詩意化景象里，優(yōu)美的民歌主題描繪出一幅 “好一朵美麗的茉莉花……滿園花開，香也香不過它……”的詩意景象。從演奏技巧上來說，這一段主要采用左右手復(fù)節(jié)奏對位演奏技術(shù)，左手是主題旋律，演奏時要盡量抬高上臂，下壓下臂，更好地讓指肚貼鍵演奏， 音色連貫而渾厚， 音樂情緒深情而飽滿， 節(jié)奏要非常準(zhǔn)確。右手主要彈奏的是伴奏型的跳音音節(jié)，它的作用主要是在營造氛圍上，彈奏時全靠指尖去輕輕觸摸琴鍵，力度要輕柔，更要集中，既體現(xiàn)連續(xù)性又體現(xiàn)主題的優(yōu)美。所謂紅花配綠葉正是對右手最好的描述，此時的音色效果猶如夜空中一閃一閃的星星，用它獨(dú)有的美麗點(diǎn)綴著整片天空，末尾五連音的節(jié)奏型演奏一定要勻速，使每個音節(jié)的時間相同，形成與左手的默契。

（三）第三段

這段的主題回到了原來的速度，右手的高聲部再次響起，與前一段的主題在音色上形成了對比。這一次模仿的是古箏和彈撥樂器，模仿簫的音色和演奏技法，注意一定要調(diào)整好呼吸，力量要從大臂巧妙地運(yùn)用到指尖，利用力量的慣性作用力，就像打太極拳一樣將全身力量集中于一點(diǎn)，連綿不斷地貫通整個身體，意在營造出《茉莉花》那種恬靜、淡雅的歌唱情緒。主題中繼續(xù)采用的是裝飾音，而不同的是裝飾音模仿的是簫演奏中滑音的特點(diǎn)，這一段體現(xiàn)的中西結(jié)合的特點(diǎn)更為明顯，既豐富了中國聲音的色彩，又豐富了鋼琴的演奏手法，兩者相得益彰，中間穿插進(jìn)行的高八度跳音表現(xiàn)了簫與古箏的呼應(yīng)，左手三對二的伴奏音型，復(fù)位演奏對比手法，平穩(wěn)而連貫。

（四）第四段

這一段的主題與前面的一段共同構(gòu)成了全曲的高潮，兩段連接部分的積累沉淀使得主題更加生動深刻，在這里用另一個高八度的旋律使主題進(jìn)入了前所未有的高潮。這里對演奏者要求更高，需要全身心地投入，把全身的力量集中于手指，音色飽滿而深情，一定要把握好兩個手指的力度，使音樂具有層次感、立體感。雙聲部的交替出現(xiàn)和輪換，較之前有很大的不同，不僅節(jié)奏有很強(qiáng)烈的變化，而且感情更加充沛。之前的旋律采用的是慢板，此時的節(jié)奏旋律采用的是中板，力度上強(qiáng)弱的對比更加明顯，積極恢宏的演奏效果使主題得到升華。這一段充分發(fā)揮了鋼琴音域?qū)拸V的特點(diǎn)，用交響化的史詩般的效果，把作品中含蓄內(nèi)斂的情緒以奔放熱烈的方式表現(xiàn)出來，散發(fā)出極大的藝術(shù)魅力，完美地烘托了主題。鋼琴曲《茉莉花》的成功，得益于中西方文化的默契融合，得益于時代背景下中國作曲家辛勤耕耘的結(jié)果，更得益于中國傳統(tǒng)文化的深邃。它的成功充分挖掘出了作品本身的內(nèi)涵，成功地將東方文明的含蓄轉(zhuǎn)化為一種激情，體現(xiàn)了獨(dú)有的藝術(shù)價值。

（五）尾聲

尾聲部分，樂曲最后一次響起主題， 此刻的情緒由剛開始的循序漸進(jìn)到高潮，再到安靜，對全曲做了一個終結(jié)，與開頭的音樂形成了鮮明的對比，完成了呈式—展開—再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)布局。不難看出，四個主題的輪番變化演繹，作曲家很好地運(yùn)用了西方作曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，布局合理。改變了過去中國音樂作品改編創(chuàng)作過程中即興發(fā)揮的缺點(diǎn)，曲中大量使用了民族語言以及中國傳統(tǒng)樂器的演奏技法，情景交融，生動形象地再現(xiàn)了中國民歌的藝術(shù)魅力。

二、結(jié)語

音樂的發(fā)展歷來都是借鑒繼承與創(chuàng)新發(fā)展的過程，新事物的產(chǎn)生勢必會有舊事物的滅亡，對于具有中國意象的鋼琴作品而言，如何在鋼琴演奏中巧妙地運(yùn)用各種演奏技法詮釋中國作品的深刻內(nèi)涵是極其重要的。不僅要求演奏水平，還要充分、深刻地理解中國的傳統(tǒng)文化，因此，這要求演奏者先熟悉該曲的特征，然后再深入分析，把握該曲的特征，只有這樣才能更好地學(xué)習(xí)演奏中國式鋼琴曲。

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（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）