淺談中學音樂欣賞課教學模式

張賀欣

【摘要】本文在音樂欣賞課程教學上，嘗試突破“組織教學、導入新課、介紹作品、聆聽作品”等簡單的舊模式，探索總結一種“以聆聽為基礎，想象為生發的‘三趣四美”新模式。把興趣、情趣、樂趣貫徹教學的始終，引導學生感受音樂作品營造的自然美、挖掘作品蘊藏的內涵美、拓展作品散發的外延美、體驗作品表現的意境美。

【關鍵詞】音樂 欣賞 教學 模式

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）12-0197-03

音樂欣賞是音樂教育體系中的重要一環。以前我們是按照教材教法中的“組織教學、導入新課、介紹作品、聆聽作品”等一套單調、枯燥的模式，教師把自己的認知和體會灌輸給學生，說者滔滔、聽者茫茫，實質上割裂了教與學的關系，學生沒能真正參與音樂欣賞活動。

在中學音樂教學實踐中，我總結了一種“以聆聽為基礎，想象為生發的‘三趣四美”教學模式，即把興趣、情趣、樂趣貫徹教學的始終，引導學生感受音樂作品營造的自然美、挖掘作品蘊藏的內涵美、拓展作品散發的外延美、體驗作品表現的意境美。綜合運用相關姊妹藝術，努力塑造學生和諧完整的人格。

一、在聆聽中插上想象的翅膀

沒有音樂的耳朵，再美的音樂也變得毫無意義。聽，是音樂藝術最基本的特征，決定了我們培養學生音樂審美能力的途徑，必須建立在“以聽為中心”的原則基礎上。通過細心聆聽、悉心感受作品表現的情感，插上我們想象的翅膀，去積極探究、表達自己對所聽音樂的獨立感受和見解。

1.在聆聽中感受

“音樂內涵的多義，情感的豐富，意象的漂浮不定，讓人在多次重復的欣賞中引起不同的想象、聯想，獲得種種不同的感受。”我們通過細心聆聽，引導學生由低層次的直覺“傾聽”向高層次的情感“聆聽”發展，使他們想象出音響背后的多彩畫面，感受到音符串起的各種情感，獲得豐富的音樂感知，從而進入藝術審美欣賞的自由境界。

欣賞二胡曲《二泉映月》，開始時，讓學生帶著“曲名能否表現樂曲的內容和情緒”這個問題來聽，在分段欣賞的樂曲聲中我適時地向學生講解作品的時代背景、阿炳的身世與曲名的由來，并通過討論讓學生了解樂曲的基本主題、曲式結構和標題音樂的表現功能，再完整地欣賞《二泉映月》，使學生感受到生活在舊社會中遭受壓迫與剝削的勞苦大眾那痛苦的呻吟和悲憤的呼喚，提高學生的審美感知，在領略音樂自身美的同時，讓學生感受到作品所具有的豐富內涵。

2.在感受中想象

感受是可知覺的，想象是不具體的。音樂的想象不全依賴表象材料的分析與綜合為精神內容，它有一個心理轉換的想象過程，而想象中營造的“形象”和“意境”恰恰是我們潛移默化地感染和教育學生的關鍵所在。

著名音樂家廖乃雄先生指出：音樂是人類認識世界的一條有效途徑，但是音樂的價值更多地體現在培養人的想象力方面。如何培養學生的音樂想象力呢？感悟與實踐是想象的搖籃。

鋼琴曲《致愛麗絲》是貝多芬以簡練筆法描畫的一位少女形象的音樂素描，但愛麗絲是誰，至今仍不清楚。隨著音樂的展開，清晰流暢的旋律描畫了少女天真、單純、俏皮的舉止。中間有兩個插段，第一插段出現明朗歡快的音樂，表現少女青春活潑的喜悅氣氛，似乎在和她的小伙伴們游戲玩樂；第二插段卻色彩暗淡，好像她的小腦袋里想起了什么不順心的事，流露出少女略帶煩惱的情緒。但少女的煩惱猶如空中漂浮不定的云，一瞬間就過去了。最后一串連貫的音符，又讓我們看到了少女純真無邪的歡樂表情。我們分明可以想見一個德國上層家庭的客廳里，一位容貌俏麗的少女正在用她那小巧纖細的手指練習鋼琴，叮咚流水般的琴聲與少女優美的身影融為一體。

3.在想象中表達

音樂欣賞者的三度創作是表達聆聽音樂作品后的感受，但是想象中營造的“形象”和“意境”，具有模糊性和不確定性，往往是“只能意會，不可言傳”。如何培養學生的音樂表達能力？實際操作中包括音樂表現能力和音樂創造能力的培養。要特別注重學生的參與意識，適時引導他們對所聽音樂做出積極的反應。

這種“積極的反應”就是音樂表達，是想象獲得的感受即“通感”作用下的一系列舉動：語言表訴（講講音樂說了什么），身體動作（用“肢體語言”表現音樂），內心感受（情感體驗），歌唱反應（通過試唱再現主題）以及即興演奏（為所聽音樂編配節奏）等。

二、“三趣四美”教學法芻議

本文探討的“三趣四美”教學法，是以“趣”激發動機，以“美”愉悅學生身心，創設與教訓內容相關的情境，讓學生在其中感受、陶冶，促使學生在審美愉悅中得到個性的全面發展。5

1.古調新韻說“三趣”

音樂教育屬于美育的范疇。美育主要是通過審美活動過程，使人的審美趣味從低級引向高級，從這個意義上說，它是一種趣味教育。普通理解為音樂作品有趣，使學生聽賞時有興趣、互動環節有樂趣。

“假如有人問我，你信仰的什么主義？我便答道，我信仰的是趣味主義。有人問我，你的人生觀拿什么做根柢，我便答道，拿趣味做根柢。”6趣味的解釋是“使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特征。”這里的“特征”在音樂欣賞中筆者詮釋為興趣、情趣和樂趣三個層面。

（1）激發學生興趣

中學階段主要依靠精心選擇的教學內容和新穎別致的教學手段來激發學生的學習興趣。教學中可以發揮具體效應的最大功能。具體效應，就是運用形象比喻、語言生動、情節夸張、重點描繪、創設情境、形象直觀等手段，使人深入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起立體式的聯想和情感共鳴，從而加深對內容的理解和記憶。

樂曲《姑蘇行》，采用昆曲調式，誘發人們展開豐富的想象：引子部分描繪了一幅薄霧依稀的清晨，亭臺樓閣隱幻其中的優美意境；色彩雅逸的主題音樂仿佛是人們在暢游園林，自然風光移步換景、目不暇接，令人怡然自得、流連忘返。教學中運用生動形象、富有感染力的語言去贊賞秀麗的江南，啟發學生發揮想象，讓他們在優美的情境中感悟美的存在。我曾讓一位擅長國畫的學生在課堂上隨著播放的音樂展開想象，即興創作了一幅寫意山水，激起了同學們熱烈的掌聲。

（2）調動學生情趣

注重音樂聲場群體效應。大家一起在教室里聆聽音樂，由于受到群體情感信息的連鎖反應和樂曲信息的激發而群情激動，再發揮群言效應，調動學生情趣。課堂教學時貫穿一條“生疑→質疑→釋疑→求異”的探索線，使學生的情感與音樂作品所要表達的情感充分交流，從而準確、深刻、細致地體驗音樂作品的情感內涵。

欣賞《北京喜訊到邊寨》的前一次課，預留給學生“1976年我國發生了哪幾件大事”的問題﹙生疑﹚。授課時在學生的發言中﹙質疑﹚擷取出粉碎了“四人幫”的話題，從而引出粉碎“四人幫”的消息傳遍大江南北，全國人民載歌載舞、興高采烈的動人場面﹙釋疑﹚。欣賞《北京喜訊到邊寨》時，由于學生對于那個特殊年代下的中國人民有了理解，從而喚起他們情感上的共鳴﹙求異﹚，使學生的情感與音樂作品所要表達的情感充分交流，也對音樂作品的情感內涵有了更深刻地體驗。

（3）注重課堂樂趣

“寓教于哪”的話題暫不討論，這里的“樂”指“音樂”，還是“快樂”？筆者側重于后者，即“樂趣”。無論興趣、情趣、意趣，有“味”則“樂”涵其中；無論快樂、歡樂、娛樂，有“樂”則“趣”蘊其里。有“樂”才有“趣”，二者互為因果。以“趣”激發動機，學生在合乎規則的氛圍中律動，進而達到靜穆審度、超然塵表、情景交融、物我兩忘的境界，這是教育精神之根本所在。

在音樂教學中，一方面強調音樂律動性帶來的“樂趣”，使學生真正成為學習的主人；同時要能適時控制課堂節奏，讓學生“樂開花”，不至于“樂開裂”；教師要清醒地知道自己的教學目標，避免樂而無度，最終一無所獲。

2.淺斟細酌品“四美”

音樂的美感在一定的時空中展示、延伸，聲音的形式在相互的關聯中呈流動狀態，“借助音樂的音響結構把大千世界生生不息的萬端生機和無窮活力攝取過來，”引導學生感受音樂作品營造的自然美、挖掘作品蘊藏的內涵美、拓展作品散發的外延美、體驗作品表現的意境美。恰如孟實先生所說的，“慢慢走，欣賞啊！”

（1）感受自然美

就美的本質說，自然美是美學的難題。樂曲“自然的人化”表現包括喜、怒、哀、樂、憂、思、憤等情緒。依據音樂審美教育的目標和學生的心理特征，精心創設一個符合樂曲主題理念的欣賞情境，使師生在特定的情境中產生“情感共振”，從而讓學生深刻細致地感受樂曲營造的自然美。

電腦多媒體能夠通過視聽覺的綜合作用，在短時間內向學生提供豐富的感性材料，使學生處于與音樂情境相和諧的環境中，迅速與之發生情感共鳴，從而對欣賞的特定對象把握得更全面、更精確。譬如在播放《梁祝》的“引子”和“化蝶”時，可在屏幕上顯現早春圖景；在“抗婚”中，可選用越劇表演的片段；為使學生有更大的想象空間，可選用波濤洶涌的畫面，發揮“通感”作用體會音樂形象。

（2）挖掘內涵美

由于學生的知識結構和社會閱歷等因素，他們對音樂的領悟呈現一定的表面化和隨意性。音樂作品與一定時代、階級、民族、先進的社會意識相聯系，其精神內涵在樂曲的展示中，音樂形象通過學生的想象可以超越時空的限制而強烈地發揮作用。

為幫助學生準確把握作品蘊藏的內涵美，教師可以利用多種手段啟發學生自己去想象、挖掘作品的主題。欣賞二胡獨奏曲《江河水》，我沒有介紹作品，而讓學生聽完后描繪。音樂開頭部分是揪人心肺、悲痛欲絕的哭訴音調，學生一聽就議論是“討飯”的，在描訴時果然圍繞著“討飯”的話題；我用多媒體配上“一個戴孝的女子在江邊的孤墳旁呼號”的背景圖，學生們“恍然大悟”：“噢～～原來是小寡婦上墳啊！”我告訴他們這是作品的雛形；這時我又給學生播放1937年東北淪陷時人們的悲慘生活以及覺悟后的人們英勇抗日的資料片，在令人心顫氣噎的樂曲聲中，日寇的燒殺淫掠，在學生的眼里是憤怒，隨著楊振宇將軍的就義，孩子們潸然淚下……整堂課我幾乎沒說什么話。

（3）拓展外延美

優秀音樂作品的外延美深邃無限，其意味更是雋永無盡。教學過程中進一步拓展音樂作品的外延美，在增強學生對音樂作品理解的同時培養其發散性思維能力。這里拓展的范疇還包括學生課堂的延伸。

在教學中，可以巧妙地安排同一體裁、同一題材，同一作者的不同作品、同一作品的不同演奏等等。例如欣賞莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》，可安排欣賞《土爾其進行曲》（同一作者）；欣賞《十面埋伏》，可插入欣賞《霸王卸甲》（同一題材）；欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》可同時欣賞舒伯特的《搖籃曲》（同一體裁）；同樣是演奏《梁祝》，俞麗拿的民族風味濃厚，呂思清的感情激烈奔放，西琦崇子則細膩委婉。

音樂欣賞教學的課時有限，我們要真正提高學生的欣賞能力，必須將課堂延伸。組織課外音樂欣賞、校園廣播、器樂演奏會、文藝演出、以班級為單位的聯歡會等等，讓音樂欣賞成為校園文化的一部分。

（4）體驗意境美

意境指文藝創作中的情調、境界“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之也。”體驗音樂作品的意境美，要發揮“通感”原理，適時運用聽、視、動、想等感官之間的交錯、混合作用，引導學生進入樂曲所描繪的意境中，誘發學生想象，激起感情共鳴，使學生耳朵能“看”出、眼睛能“聽”出音樂形象，啟發他們能獨立欣賞音樂，幫助學生深切體察感受音樂或優美、或壯美的意境。

欣賞《梁祝》時，我在襯以愉悅愜意的背景音樂且春光四溢彩蝶歡飛的畫面旁，講述梁祝為追求婚姻自由、反抗封建迫害而雙雙殉情化蝶的愛情故事；然后導入呈現部音樂引子05 32 | 1 ……（編配畫外音）；在欣賞展示部“抗婚”時，我悄悄拉上窗簾并把教室燈光逐一掐滅，讓學生在晦暗中體會在封建禮教的牢籠中苦苦掙扎的英臺要沖出桎梏追求愛情的氛圍，學生屏住呼吸跟著英臺（小提琴）一起和封建勢力（銅管樂）抗爭……仿佛看到了鼓點如雨、鑼鈸齊鳴，英臺哭墳時雷電交加、人神共憤的悲壯情景；直到一聲鈸響，英臺投墳、梁祝化蝶“05 32 | 1 ……”同學們掌聲迭起，吐出一口長氣并隨著旋律哼唱起主題音樂……在這種情景創設中，師生被主人公真摯美好的愛情所感動，體驗著樂曲意境的真、善、美。

三、音樂欣賞與相關藝術

藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。在欣賞學習中，把音樂與舞蹈、戲劇、文學、美術等其他姐妹藝術形式有機地結合在一起……有助于學生藝術思維能力和審美心理的發展。音樂欣賞教學，要注重以綜合課的形式來擴大學生的文化視野，以提高其綜合素質。

1.音樂欣賞與舞蹈

“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”（《詩大序》）“詩，言志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”（《樂記·樂象》）還有很多類似的記載表明歌（音樂）舞（舞蹈）原本就是一體的。

“律動活動（隨著音樂的大肌肉運動）是幫助學生感知音樂的重要途徑……這種形式無論對成年人，還是對青年學生都是具有吸引力的欣賞方式。”如《掀起你的蓋頭來》、《瑤族舞曲》、《鴨子拌嘴》、《歡樂進行曲》、搖滾樂《Love me Tender》等等都是很好的范例。

2.音樂欣賞與戲劇

戲劇是由演員扮演角色、運用各種藝術手段，在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。戲劇情節內容的特點是“沖突”，這種源于現實生活中的矛盾沖突，必須具有高度集中和典型化，并朝著既定目標不斷推進直致高潮。學生欣賞戲劇的意義是能在一定的時空中品味復雜的人生。

教師應針對學生的接受能力先吃透戲劇表現的旨意再安排教學，在有限的課時里隨著劇情的展示讓學生品味出人生的酸甜苦辣，從而引發學生的審美體驗，并將這一體驗上升為理想的道德判斷。

3.音樂欣賞與文學

教學中一是可以通過音樂作品背景資料的學習增加學生的文化知識；二是可以通過音樂作品本身所展示的情境隨堂撰寫即興短文。以此充實提高學生的文學素養。

例如琵琶曲《十面埋伏》以楚漢相爭的故事為基礎，描繪了一幅色彩絢麗的古代戰爭歷史畫卷，可以通過司馬遷《史記·項羽本紀》的學習，增加其文史知識；古琴曲《流水》形象地表現了涓涓細水匯入江河的深遠意境，隱含著借流水一往無前之勢，喻人們奮勇向前之意，欣賞環節我反復播放六、七、八段，讓學生把聽到的感覺用文字寫下來，然后在他們的即興短文中擇其優者，讓他們在音樂聲里放聲朗讀。

4.音樂欣賞與美術

或許遠古先民們圍著圖騰淺吟高歌之時，這音樂與圖畫便是血脈相連的。音樂與美術的結合，能夠形成視覺與聽覺共通的音畫效果，創設具體可感的審美情境，增強學生對美的感受與捕捉能力。如前例《故蘇行》中那位學生所展示的寫意山水；還可以調動班級學生一起畫。

與音樂關系密切的美術類型有繪畫、書法、雕塑、建筑等，充分利用現代媒體手段，打通各門類藝術學科的關系。例如在欣賞寧靜的《春江花月夜》時，配以蘇州園林的圖片介紹是個不錯的選擇；《義勇軍進行曲》的響起，則配以莊嚴肅穆的天安門和雄偉壯闊的萬里長城等等。

音樂教育把那些高度發展的社會理念轉化為生動直觀的感性形式，以聆聽為主旨的音樂欣賞教育，其根本要義是在綜合多元中改變學生人格的片面化生成而向人格的和諧完整化發展。

總之，音樂教育的全過程是一種自覺的審美過程，以美感的發生為根本內容，起到“潤物無聲”的作用。音樂教育從本質上說是塑造“人”的工程，“他具有喚醒、聯系和整合人格的力量”。音樂欣賞教學由僅僅注重音樂技能的授受轉向關注整體生命的存在，由有限的知識把握轉向無限的人生理解。通過對人的審美能力的挖掘與培養、構建審美心理結構的完善而達到陶冶心靈、塑造人格的目的。

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[9]學生可以很容易地從網上查詢出1976年我國發生了毛澤東、周恩來、朱德相繼逝世；唐山大地震；粉碎“四人幫”等三件大事.

[10]《中小學音樂教育》2004年第3期 P33 劉韶梅《在音樂意境中培養學生的想象力》：“由于學生的想象寄寓于樂曲的旋律節奏之中，和樂曲的流程同步，欣賞教學中音樂形象的展現過程就是學生思想感情受到感染的過程，因此欣賞教學也是‘寓教于樂的重要手段。”這里顯然被釋為“寓教于‘音樂”，并代表著大多數“音樂論文”的觀點，很大程度上局限了“寓教于樂”本意的延展。

[11]孔子說的是“樂（yuè）教”，《樂記》圍繞“禮辨異，樂（yuè）和同”的命題論述音樂在社會生活中的地位和作用，孟子認為“樂（yuè）之實，樂（lè）斯二者，樂（lè）則生已”，墨子則云“居必常安，然后求樂（lè）”，荀子干脆提出“樂（yuè）者樂（lè）也”的觀點。（徐復觀《中國藝術精神》上海：華東師范大學出版社2001年；葉朗《中國美學史大綱》上海：上海人民出版社1985年） 雖然樂（yuè）樂（lè）之說莫衷一是，但音樂在社會上的教化功能已漸次被各種哲學思想所取代，今天 “寓教于樂” 的樂多指“樂趣”而言.

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[17]按：此命題屬于“拓展音樂外延美”的范疇，因文章結構需要而單列。

[18]王宏建，主編.《藝術概論》[M].P186，北京：文化藝術出版社，2000年.

[19]曹理，何工，著.《音樂學科教育學》[M].P212.北京：首都師范大學出版社，2000年.

[20]按：值得注意的是，并非所有的背景資料和綜合知識都要搬到課堂上逐一講解，否則就喪失音樂欣賞課的本質特征而淪為其他學科的大雜燴.

[21]曹理，何工，著.《音樂學科教育學》[M].P212.北京：首都師范大學出版社，2000年.

[22]李澤厚.《美的歷程》[M].P11-27.桂林：廣西師范大學出版社，2000年.

[23]教育部基礎教育司組織編寫.《音樂課程標準解讀》[M].北京：北京師范大學出版社，2002年.