舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏分析

摘要：羅伯特·舒曼作為19世紀(jì)著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，是德國最具有代表性的音樂人之一。他不僅推動了德國浪漫主義音樂事業(yè)的發(fā)展，更是以浪漫主義音樂為動力，推動了德國乃至西方世界的浪漫主義文化事業(yè)的繁榮發(fā)展。本文以鋼琴套曲《蝴蝶》為研究范本，分別從作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法、演奏分析這三個方面來深入學(xué)習(xí)和探究，力圖以更加立體全面的視角，深度挖掘羅伯特·舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的浪漫主義內(nèi)涵和演奏技巧。

關(guān)鍵詞：舒曼 鋼琴套曲 《蝴蝶》 演奏分析

作為19世紀(jì)比較有個性的創(chuàng)造型音樂家，對文學(xué)的熱愛是舒曼創(chuàng)作之路上的寶貴財富。深厚的文學(xué)功底使他的音樂創(chuàng)作更具韻味，為舒曼之后的音樂創(chuàng)作起到至關(guān)重要的作用。可以說，舒曼的音樂作品是閃爍著文學(xué)特點的音樂作品，正如其生平眾多的作品中，作為早期代表作品的、由12首小品組成的鋼琴套曲《蝴蝶》。

一、羅伯特·舒曼的生平與創(chuàng)作背景

（一）羅伯特·舒曼的生平

羅伯特·舒曼出生在德國的一個音樂家庭，自小便受到父親在音樂方面的熏陶和引導(dǎo)，在童年時期就表現(xiàn)出對文學(xué)與音樂的極大興趣。值得一提的是，舒曼對文學(xué)的癡迷更加強烈，不僅喜歡閱讀散文、詩歌，有時還會進行自發(fā)的創(chuàng)作。舒曼積累了深厚的文學(xué)知識底蘊，為其后來作品的創(chuàng)作打下了扎實的文學(xué)功底。作為德國浪漫主義音樂的代表人物之一，舒曼生平創(chuàng)作了大量的音樂作品。在其廣泛的創(chuàng)作體裁中，大部分的創(chuàng)作都集中在鋼琴、藝術(shù)歌曲和交響音樂等方面。他在沿襲傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作形式的同時，不斷地注入大量的創(chuàng)新元素，使其作品自身在旋律、節(jié)奏等各個方面都給人以眼前一亮的感覺，帶給聽眾不一樣的美感，其個性化的鋼琴套曲和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作極具研究價值。

（二）創(chuàng)作背景

最初的浪漫主義興起于18世紀(jì)的歐洲，文學(xué)在將情感裸露表達(dá)的同時，浪漫主義文學(xué)也無聲地興起。受19世紀(jì)初歐洲民主運動和解放運動思想的影響，人們開始逐步打破傳統(tǒng)封建統(tǒng)治思想觀念，主張和追求個體的自由與解放。音樂家們也沖破了思想的樊籬，新的價值觀和世界觀造就了音樂創(chuàng)作的崢嶸景象，浪漫主義音樂油然而生。像浪漫主義文學(xué)作家一樣，浪漫主義音樂作曲家也試圖通過音樂創(chuàng)作來表達(dá)內(nèi)心的情感。

受家庭教育的影響，舒曼自幼喜愛文學(xué)，尤其是詩歌類的作品，并且善于在文學(xué)中捕捉現(xiàn)實的痕跡并與之結(jié)合。尤其是在小說的閱讀中，他總是會感同身受，并汲取創(chuàng)作靈感，為音樂創(chuàng)作的主題和內(nèi)容大量涉獵素材。正如鋼琴作品《蝴蝶》的創(chuàng)作，便是以讓·保羅的文學(xué)作品《青年時代》中，男女主人公的發(fā)展線索為原型的。

二、《蝴蝶》的創(chuàng)作手法

作為德國浪漫主義文化的推動者，舒曼的作品不單單只是音樂的浪漫主義，更是文學(xué)的浪漫主義，與詩歌、小說有著千絲萬縷的聯(lián)系。舒曼以自身浪漫的創(chuàng)作手法，帶給作品全新的定義，它不局限于單一的結(jié)構(gòu)，也不守在固定的形式之中，而是在靈感和想象中釋放心靈，《蝴蝶》正是如此。在作品的創(chuàng)作過程中，舒曼將浪漫主義的詩意和音樂的反應(yīng)能力有機地融為一體。他將創(chuàng)作的音樂作品同文學(xué)、詩歌交匯創(chuàng)新，以文學(xué)作品的人物和故事情節(jié)作為音樂創(chuàng)作的素材，以音樂為途徑來表露內(nèi)心的情感。在這個過程中，舒曼不僅注入了豐富的想象力，也運用了大量創(chuàng)新的創(chuàng)作手法來完成這個作品，使鋼琴套曲《蝴蝶》的創(chuàng)作不僅是其個人創(chuàng)作生涯的出彩點，更是帶動了當(dāng)時整個音樂界的鋼琴作品創(chuàng)作，邁向了新的領(lǐng)域。

三、《蝴蝶》的演奏分析

浪漫主義音樂的繁榮發(fā)展，也帶動了鋼琴音樂事業(yè)的進步。在鋼琴演奏技巧逐步提高的同時，作品的演奏也潛移默化地將炫耀演奏技巧作為標(biāo)桿。本文探究的鋼琴作品《蝴蝶》中，炫技的八度高頻出現(xiàn)，幾乎是每首小品的高潮與主旨，但因每首小品樂曲所表達(dá)的主旨和情感不同，套曲中八度的奏法也不盡相同，我們應(yīng)該合理地把握樂曲情感情節(jié)，恰到好處地進行鋼琴演奏。

第一首小品通過右手快速地彈奏八度音階，來講述化妝舞會上伴有歡快舞曲的故事情景。因此，在本段的演奏中，需要注意保持八度流出的連貫，手指在貼鍵移動彈奏時，大臂不可僵硬，并且保證手腕的靈活來銜接手指與手臂。與此同時，在彈奏八度時，要去掉大拇指的重音來突出旋律音，從而使旋律變得輕盈流暢。此段八度的演奏方法與最后一首小品中的演奏技巧相同。

第二首中的八度是以炫技為目的的演奏部分，以托卡塔式的雙手快速交替來呈現(xiàn)音樂效果。因此，在彈奏此段的八度時，要借助肘部力量，將手掌、手腕與前臂充分配合，形成整體，精準(zhǔn)發(fā)力直達(dá)指尖，保證聲音的集中通透。

小丑跳舞的畫面由第三首小品來呈現(xiàn)，舞蹈的笨拙是本段音樂的突出表現(xiàn)。因此，手腕要保持牢固，來支撐力量，手臂的力量通過手臂、手腕、指尖所形成的連貫整體，彈性地砸到鍵盤底部，要確保柔軟連貫。

舒曼在第六首，以突變的強弱對比及和聲變化來刻畫情緒突變的烏爾特，以八度敘述烏爾特甩手離開的氣憤狀態(tài)，達(dá)到本段的高潮。需要強調(diào)的是，這部分的八度彈奏與前一部分中的第二首小品相似。因此，要借助肘部力量，將手掌、手腕與前臂充分配合，形成整體，精準(zhǔn)發(fā)力直達(dá)指尖。此外，在演奏時應(yīng)保持整體的狀態(tài)來配合快速的彈奏，一定要杜絕跳音，保持連貫。

第八首在彈奏時，手指要扣準(zhǔn)和弦，保證每個和弦都能彈得清晰準(zhǔn)確，絕對不可以漏音。左手要彈奏出舞曲搖擺的韻味，并且在彈奏過程中，要小位置地移動和弦變換，勤加練習(xí)，避免因首音位置較遠(yuǎn)而造成的不連貫，熟練掌握把位和距離，保證速度節(jié)拍以達(dá)到理想效果。

第十一首小品以連續(xù)的八度七和弦為開頭，在彈奏時要避免手臂壓力過重。手指彈奏必須清晰準(zhǔn)確，手腕及上臂的配合使用要靈活。不僅如此，我們還要遵守譜面的重音標(biāo)注去彈奏，特別是在分解八度彈奏上要格外注意。在本段中，分解八度不單單是一種演奏技巧，更是兩個聲部的推進，是中音部分與高音部分的遙相呼應(yīng)與鮮明對比。高音部的彈奏要維持音色的明亮，所以力度會略強，指尖帶有穿透力地下鍵，而中音部的音色相比較就要暗淡一些，大指的觸鍵也要把握得小心精準(zhǔn)，力度相對要弱一些。所以彈奏時，不僅要明確把握這兩個聲部在音色與力度的對照關(guān)系，還要體會兩個聲部上相互呼應(yīng)。

四、結(jié)語

《蝴蝶》不僅是舒曼生平創(chuàng)作中的第一部鋼琴套曲，也是音樂史上第一部鋼琴套曲。因此，《蝴蝶》的問世不僅是舒曼個人創(chuàng)作的新起點，也是音樂界新的作曲體裁。可以肯定的是，舒曼《蝴蝶》的創(chuàng)作，是19世紀(jì)音樂界的一個創(chuàng)新奇跡，更是一片全新的藝術(shù)疆土。盡管在《蝴蝶》創(chuàng)作之前，音樂史上也存在一些類似小品套曲的作品，但是舒曼的小品更具有代表性，這是質(zhì)的飛躍，是內(nèi)容與創(chuàng)作的高度統(tǒng)一，是在自由形式、短小章節(jié)中穿梭的統(tǒng)一思想，是形散神不散的真實寫照。

因此，筆者對羅伯特·舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》產(chǎn)生了濃厚的興趣。結(jié)合浪漫主義的創(chuàng)作背景，站在舒曼的文學(xué)視角上，挖掘《蝴蝶》的創(chuàng)作主旨和浪漫藝術(shù)，并結(jié)合大量學(xué)術(shù)文本，對《蝴蝶》的演奏技巧進行淺析，希望能對《蝴蝶》的鋼琴演奏技巧提供一些建議，并且更好地向聽眾詮釋清晰的樂曲脈絡(luò)和思想，從而使演奏者在全面掌握舒曼鋼琴套曲特點的同時，保留作品的浪漫主義色彩，更好地呈現(xiàn)作品的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]韓璐.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的音樂創(chuàng)作特點及演奏分析[D].濟南：山東師范大學(xué)，2016.

（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）