探究舞蹈編導創造性思維能力的培養

摘 要：隨著社會經濟水平的提高，人們的需要層次也發生了變化，對充滿觀賞性的藝術作品越來越追捧，而其中的舞蹈藝術也是深受群眾的喜愛。舞蹈編導，作為舞蹈藝術的靈魂對舞蹈作品的呈現起著至關重要的作用。一個優秀的舞蹈編導，不僅僅是需要好的舞蹈技術，更多的是需要一種舞蹈的創造力，需要舞蹈編導本身具備良好的創造性思維。

關鍵詞：舞蹈編導；創造性思維；舞蹈技術

引言：

舞蹈是一門藝術，充滿了觀賞性。一個舞蹈作品呈現出來的整體的效果的好壞與舞蹈編導有著密不可分的關系，而好的舞蹈作品的整體編排和動作設計都需要有創新性，可以給人一種耳目一新的感覺。要做到這一點就需要舞蹈編導培養和鍛煉自己的個人能力，將自己的創造性思維運用到舞蹈當中。因此，創造性思維對于舞蹈編導來說十分重要，就是能夠幫助舞蹈編導自由飛翔的翅膀。

一、培養創造性思維能力的意義

隨著社會的發展，人們對個性化的事物愈發推崇，排斥同質化嚴重的現象也越來越明顯，這對各行各業都是一個挑戰，逼著他們不得不去創新，而要想創新，就必須要培養創造性思維。對于舞蹈編導來說也同樣如此。

（一）工作需要

舞蹈編導和單純的舞者或者說舞蹈老師有一些聯系，但是有著本質的區別。舞蹈演員可能對舞蹈技術的要求要比其他指標高，但是對于舞蹈編導來說可能對自己跳舞的技術性要求沒有那么高，更多的是體現在舞蹈的“編”和“導”，也就是說舞蹈編導更看重的是舞蹈的編排和類似導演的職能[1]。如果在舞蹈編排和舞臺呈現的環節中，舞蹈編導缺少創造性思維，那么他所呈現的舞蹈一定是沒有生命力的，無法觸動人心的舞蹈。長此以往，舞蹈編導對于舞蹈作品呈現的作用會越來越低，不利于自己的職業發展。

（二）時代要求

目前的舞蹈事業需要舞蹈編導有創造性思維。在社會經濟的高速發展下，人們不再局限于物質追求，而是需要精神世界的滿足，舞蹈作為藝術作品的組成部分得到了許多人的喜愛，充滿個性的獨特的舞蹈作品才能得到群眾的青睞。由此可見，創造性思維已經成為了所用舞蹈編導必須要具備的能力，也是舞蹈事業要想跟上時代必須要具備的條件。

二、舞蹈編導創造性思維的培養方法

（一）培養音樂素養

舞蹈和音樂密不可分，不管是舞蹈演員還是舞蹈編導都需要對音樂有著自己的理解，特別是舞蹈編導。一般來說，對于舞者都是先有音樂再有舞，舞蹈的呈現需要和音樂有著密切的配合，表現出音樂里該有的節奏和情緒。所以舞蹈編導需要有良好的音樂素養，能夠準確的理解音樂傳達的內涵，再將這種音樂的表現力融合到整個舞蹈的編排設計中去。為了培養這種音樂素養，舞蹈編導應當要多聽多感受，畢竟音樂是充滿情感的藝術需要自己體會才能明白其中的內里。

（二）即興舞訓練

對于舞者來說，即興舞訓練并不陌生。所謂即興舞，就是在你沒有任何準備的情況下，給你一段音樂，讓你跟著音樂的節奏進行舞蹈，隨心所欲，不受外界干擾，也沒有硬性的規定主題和表演形式，一切只是根據自己的感受來進行，這種方式對鍛煉舞蹈編導的創造性思維意義非常[2]。在進行即興舞訓練時對于音樂的選擇非常重要，雖然是即興舞，但也可以不用一蹴而就，在訓練時，可以先放一遍音樂，然后用心感受，體會音樂的整體節奏和情感，然后在播放第二遍時，將自己的所思所感用舞蹈的形式表現出來，爭取能夠在比較輕松的環境下突破自己的固有思維。

（三）動作創編訓練

舞蹈缺少不了舞蹈的動作編排，如何將舞蹈動作做到技巧性和觀賞性兼顧對于舞蹈編導來說是一個巨大的挑戰。為了提高舞蹈編導對于舞蹈動作的創造能力，可以采用27角度開發訓練的方法。通過身體的舒展對周圍的27個方位點有一個比較清晰直觀的認識，從而培養創造性思維中很重要的空間意識[3]。

舞蹈編導還可以在一個相對封閉自由的空間進行編舞，在這里進行舞蹈動作的編排時，可以根據自己的興趣和感受來進行，不做作，不刻意，只需要在舞蹈編排時和空間環境結合起來，做到自然美觀不突兀。這種在自由空間的創作方法，有利于培養舞蹈編導對于生活的感悟力和敏銳度，在這個空間里面發現什么是美，發現新意，找到創作的靈感，并且將這種美，將自己的所感所悟運用到自己的舞蹈當中。

（四）培養觀察力和想象力

“巧婦難為無米之炊”，如果舞蹈編導頭腦里沒有東西，便不可能創作出有創造性、有生命力的舞蹈作品。我們可以看到，一些優秀的舞蹈作品中的舞蹈動作的設計很大程度上是來源于生活，正是藝術來源于生活而高于生活，所以要編造出創造性的舞蹈，觀察力不可或缺[4]。同樣，對于舞蹈編導來說，想象力也是必不可少的，舞蹈編導需要對生活的一些細節進行細致的觀察，并結合自己的想象力，試著將這些小動作運用到舞蹈中去，就像擦窗戶的動作，現在成了舞蹈的經典動作之一。所以，不要忽視了生活的細節帶給我們的靈感，有可能那一個動作便成為了經典。

（五）找到適合自己的風格

世界上著名的藝術大師的作品里面往往都會體現自己的風格，比如梵高的印象派的風格。舞蹈也可以體現編導的風格，在現有的舞蹈風格上進行進一步的創作雕飾。舞蹈編導，要想讓自己的舞蹈與眾不同，在眾多舞蹈作品中脫穎而出，就必須讓舞蹈有自己的風格。所以舞蹈編導要在學習和實踐中提高自己的專業水平和舞蹈素養，通過不斷創作和總結形成自己風格的同時鍛煉自己的創造性思維。邁克杰克遜正式將自己放蕩不羈的個性融入舞蹈動作中，使得他的舞蹈獨樹一幟，引得大家爭相模仿。

三、結束語

社會的進步使得舞蹈文化快速發展，舞蹈不僅僅是將舞蹈呈現出來的舞蹈演員的舞蹈動作而已，更多體現的是舞蹈編導的能力和造詣，對于舞蹈編導來說最重要的莫過于創造性思維。而創造性思維的培養是一個長期的過程，需要舞蹈編導在不斷的學習和訓練，不懈的研究探索，做到觀念創新，舞蹈動作創新，舞蹈流程創新。如果，舞蹈編導能夠把創造性思維的訓練堅持下去，并且將其運用到實際的舞蹈編排中，總有一天，可以創作出有著自己強烈風格，充滿個性，充滿創造性的舞蹈作品。

參考文獻

[1]文維海.舞蹈編導創造性思維能力的培養[J].報刊薈萃，2017（4）.

[2]席向鋒.探究舞蹈編導創造性思維能力的培養方法[J].北方音樂，2017，37（8）：213-213.

[3]田原.舞蹈編導專業教學中創造力的培養探析[J].佳木斯職業學院學報，2017（9）.

[4]胡雋，秦笑笑.大學舞蹈專業教學中創造性思維能力的培養策略研究[J].教育現代化，2017（27）.

作者簡介

蘇芮。出生年份：19950309。性別：女。民族：漢。籍貫：山西省呂梁市。職務/職稱：大四在讀。學歷：本科。單位：山西工商學院。研究方向：舞蹈。

（作者單位：山西工商學院）