中國傳統山水畫造型藝術中的“皴法”藝術語言形式

摘 要：中國畫是世界上最古老的藝術表現形式之一，中國山水畫是中國畫發展中較為系統的繪畫科目。“皴法”是中國傳統山水畫中經典的藝術語言之一，經過歷代畫家的繼承與發展，山水畫皴法不斷成熟、豐富和發展，形成了一個完善的系統。本文通過對皴法的起源、發展及分類進行梳理，并對皴法的藝術語言形式進行分析，深入探索山水畫皴法的內在價值及對中國畫的創新發展有著重要的現實意義。

關鍵詞：皴法；山水畫；藝術語言；造型藝術

一、皴法的概述

“皴法”在中國山水畫中指的是表現物體紋理或陰陽向背的一種筆墨形式。在中國傳統山水畫中皴法是畫家對自然山水中山、石、樹、木等物象進行客觀再現的表現技法，分為山石皴法和樹木皴法。以山石皴法為例，皴法是為了表現山峰的面貌；但是山的形狀千變萬化，所以表現方法就不止一種。“皴法”按形態分為點皴、線皴、面皴，從美學的角度體現了唐代畫家張躁“外師造化，終得心源”的觀點，從造型藝術的角度體現了形式美、線條美、力度美是畫家審美意向的外化，從文化的角度體現了中國“天人合一”的“道法自然”的思想，是中國傳統文化中不可缺少的藝術語言。

二、皴法的起源、發展及分類

影響山水畫“皴法”形成的因素很多，中國傳統山水畫的歷史發展過程中傳承的不僅是筆墨技法，而且包含了豐富的文化和思想，具有時代精神。

中國山水畫萌芽于東晉，顧愷之《洛神賦圖》以勾線平涂，“春蠶吐絲”的描繪法。隋代展子虔的《游春圖》是中國山水畫史上第一幅獨立的山水畫作品，描述初春觀景，其山石中鋒勾勒略有皴擦。唐代李昭道《江帆樓閣圖》山石勾勒仍然沿用顧愷之“春蠶吐絲”法，只是轉折部分出現方筆，在輪廓線內又勾出細線，以顯山石脈絡，體現結構分明。五代荊浩《匡廬圖》所創豆瓣皴。關仝《關山行旅圖》師法荊浩，豆瓣皴硬朗，輪廓線皆為硬豪勾勒。董源《龍宿郊民圖》創披麻皴。巨然《溪山蘭若圖》師法董源以長短披麻皴表現。北宋郭熙《早春圖》運用像云一樣綿軟、輕盈、舒展自如的皴法，表現瑞雪消融，云煙變幻，大地復蘇的早春景象。范寬《溪山行旅圖》所創雨點皴是從荊、關豆瓣皴演化而來，變長點形筆觸，用中鋒畫出，下筆均直，表現山石的的蒼勁厚重。米友仁父子，所創“米點皴”用飽含水墨的橫點，表現江南山水間晨初雨后之云霧變幻、煙樹迷茫的景象。南宋時期，李唐小斧劈皴《萬壑松風圖》山石的輪廓線剛勁，皴法密集。劉松年，變斧劈為刮鐵皴《四景山水》。馬遠《踏歌圖》山石如刀削斧劈，把斧劈皴發展到極致。夏圭《溪山清遠圖》拖泥帶水皴。元代山水畫“逸”。黃公望《富春山居圖》取法董巨披麻皴，用長披麻皴表現天真爛漫的江南氣息。倪瓚《六君子圖》折帶皴，以側鋒干筆筆肚作皴，一字坡平直。王蒙《夏日山居圖》師承董巨、李郭創解索皴、牛毛皴。明清摹古集大成，董其昌一生創作的書畫作品不可勝數，臨仿古人的繪畫和詩帖是其中的一個重要部分。“清初四王”王時敏、王鑒、王翚、王原祁屬正統派，重傳統、重模古，他們倡導南宗的繪畫風格，創造出了另一種新風格。“清初四僧”朱耷、石濤、髡殘、弘仁，他們是移民畫家，個性鮮明，既摹古又創新，取材自然，作品中生機勃勃。

皴法是表現山石的面貌的藝術語言形似；山的形狀千變萬化，所以表現方法就不止一種。皴法形態分類：點皴：豆瓣皴、雨點皴、丁頭皴；線皴：長短披麻皴、荷葉皴、解索皴、折帶皴、卷云皴、牛毛皴；面皴：小斧劈皴、大斧劈皴、亂柴皴、墨塊皴，體現了形式美、線條美、力度美。“短披麻皴”五代董源江南山水畫的開拓者，代表作《瀟湘圖》參差松軟的條形墨線形似麻繩，多用來表現南方山水土質山，疏松的巖石。“長披麻皴”元代黃公望以條形墨線，參差松軟，形似麻繩，塑造圓渾的江南山勢南方山水，土質山或者疏松的巖石。“豆瓣皴”五代荊浩《匡廬圖》以大小間錯的豆瓣形狀，輪廓線用轉折的筆法勾勒，邊緣線整齊，仿佛刀削斧劈。“雨點皴”筆墨特點：北宋范寬《溪山行旅圖》如雨點小粒聚點成皴。用筆似“小斧劈皴”按山石的陰陽向背加坡，以表示石紋和土壤。“小斧劈皴”南宋 李唐《萬壑松風圖》用筆方向側鋒聽出，落筆時頭重尾輕，表現山石剛硬的特色。“大斧劈皴”從小斧劈皴演變成，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，叫“拖泥帶水皴”表現火成巖的結構，南宋夏圭《溪山清遠圖》。

三、再現性空間藝術

造型藝術是再現性空間藝術，主要具有審美功能，滿足欣賞著的精神需要。中國傳統山水畫中的皴法，是中國畫中獨特的藝術藝術語言，它不僅承載這中國山水畫的代代相傳，更體現了形式美的法則。皴法作為山水畫技法中較為成熟的方法，是歷代畫家共同賴以遵守和實踐的規范，是繪畫藝術領域研究群體共同遵守的的認識世界的行為方式。影響中國山水畫發展的因素是多方面的，政治、文化、自然環境、哲學思想等，山水畫藝術語言的筆法、墨法、章法都體現帶有中國傳統精神的形式美和審美意向的外化。

中國傳統山水畫藝術呈現出了藝術風格的紛繁多樣性，皴法是山水畫的發展的經典產物，藝術家通過大膽探索創，拓展了中國山水畫的審美領域，極大豐富了現代中國山水畫的藝術語言，從中可以清楚地看到現代中國山水畫的審美觀是隨著時代進步而發展的，它反應著特定時代人的思想觀念和審美意識。從中國繪畫美學發展史來看，注重畫家的人品和文化修養，一直是繪畫發展的主流，重意而略象，重神而略形，這正是文人畫的一大特征。“皴法”是藝術家審美意象的一種外化，體現了“天人合一”的哲學思想，是畫家思想、情感的傾注。山水畫的皴法是一種工具或手段，畫家將其心中的審美意象借助于皴法表現出來，從而形成了畫面獨具特色的藝術形象。因此，深入探索山水畫皴法的內在價值對中國畫的創新發展有著重要的現實意義。本研究對于深入探索山水畫皴法的內在價值及對中國畫的創新發展有著重要的現實意義，對中國傳統山水畫中皴法語言的研究與探索是了解中國歷史文化、人文思想、美學傳統的有效途徑，更是山水畫文化與藝術傳承與發展的畢竟之路。

作者簡介

岳碩，女，聊城大學美術學院2016級國畫專業研究生。

（作者單位：聊城大學美術學院）