時尚傳播語素下湛江儺舞與東海人龍舞
——舞蹈服飾對比創新研究

張 盈

（廣東海洋大學，廣東 湛江 524088）

湛江儺舞歷史悠久，具有巫性之韻，形式和內容已不止舞蹈，祭祀、典禮在湛江儺舞中也經常出現，湛江儺舞之所以被稱作“舞蹈活化石”也因為它包含了多學科，包括歷史學、人類學、文藝學等多學科，古老生動，蘊含豐富，氣氛熱烈壯觀，動作原始古樸。東海人龍舞同樣也具有民俗性、地域性、開放性等多元素特點。“龍”被稱為組合性神物，宋人羅愿所著的《爾雅翼》中描述到“角似鹿、頭似駝、眼似兔、項似蛇、腹似蜃、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎、耳似?！薄Ｔ倥c“人”結合形成“人龍”舞，即契合了中華民族圖騰文化和海洋文化的精髓，作為龍的傳人，做到了真正的敬龍、祭龍、祭神的民俗文化，也將人的主宰與統治地位表現的淋淋盡致，同時體現了人們在傳統社會中具有獨特的政治思想、人文關懷和民族凝聚力，為發展中國傳統“龍”文化提供了新的素材與價值。

一、湛江儺舞與東海人龍舞舞蹈服飾特點概述

作為湛江“非遺”民間舞蹈的代表，東海島人龍舞、湛江儺舞各具特色。在表現形式上即有相似也有出入，相似之處在于兩種舞蹈都是以群舞形式出現，屬于集體表現手法，講究氣勢宏偉、大氣磅礴。同時都有和體育元素相結合的，翻滾、跑跳等都是典型的體育舞蹈元素。但舞蹈形式較為粗礦，通過舞蹈表達了對生活的美好愿望，表演者大多非科班出身，以青壯年男子為主，舞蹈動作更多的是通過經驗來把控。遂溪醒獅舞中過梅花陣的技藝難度較高，需要年輕男子從小練習，才能掌握；湛江儺舞整個祭祀舞時間長，體力消耗巨大，強壯的青年男子方可承擔。舞蹈表演場所各不相同，東海人龍舞，起源于東海島，因此它傳統的演出場地大多為海邊、圩鎮小街，傳統的演出時間是農歷八月十五。湛江儺舞，主要在各地農村“年例”或“元宵節”時演出，多在廟內舉行，意在辟邪驅災、祈求平安。有別于東海人龍舞，湛江儺舞給人的祭祀感、神秘感與敬畏感更為濃烈。兩種舞蹈各具有不同氣質，表達不同的藝術情感，因此在舞蹈服飾的結構和表現上也各不相同。舞蹈服飾多以為男性為主，湛江儺舞中也有少量女性和長者的服飾。對兩種舞蹈服飾進行剖析，了解它們的結構，掌握服飾的特性，為加入時尚元素和現代審美做鋪墊。

1、東海人龍舞

對于東海人龍舞的起源，主流的說法是明末時期，清軍入關，戰亂不斷，一支明軍戰敗被打散沿海而逃，來到了東海島附近駐扎，為了挽回官兵的勢氣，也為了緩解思念家鄉的苦楚，他們就在海邊搭起了“人龍舞”比賽，這便是東海人龍舞最早的雛形。后來漸漸的演變成為每逢佳節，或重要日子都會演出的重要儀式?！褒垺笔侵腥A民族的象征，我們作為“龍”的傳人，在研究人龍舞服飾時，“龍”的精神時刻謹記，他是發揚“人龍舞”的重要文化密碼，而整個“東海人龍舞”也是粵西海洋文化的一個簡影。自古以來“龍”也是皇家御用的神物，至高無上的皇權象征，因此龍的顏色也多以“金龍”為主。東海人龍舞中表演者服飾很好的傳承了“龍”的顏色，壯年舞者著黃色小坎肩和短褲，配以黃色頭巾，額前點綴正紅色紗布和小珠子作為裝飾，腿綁以黃色為主紅色為輔。小孩著紅色肚兜與短褲，配以黃色點綴，肚兜上用黃色的綢布鏤空制作出連續的龍鱗造型，波光粼粼與“龍”的核心思想緊緊相扣，腿綁則是紅色為主黃色為輔。壯年舞者與孩子們身上的服飾在相互呼應，滲透方面表很非常到位，特別是細節到腿綁的配色都反映出這點。黃色與紅色的運用將“龍”的形象完美的展現，黃色莊嚴中透露著紅色高貴大氣，紅色的醒目更映襯著黃色的燁燁生輝。同時，歡快、熱鬧的氣氛也在鑼鼓聲、人潮聲中被渲染的淋漓盡致。

2、湛江儺舞——以“考兵”為例

儺舞的出現時間較早，早在原始社會便已產生，源于原始社會圖騰崇拜祭祀儀式，后期經過當地古代先民的繼承與發揚，逐漸演變成為祭雷遣災、禱神保平安的民俗舞蹈。儺舞主要以祭祀“康皇”為主，配以木質面具，由舞者扮演土地公、婆和五將，整個表演從康皇廟開始，之后游街撒糧，挨家挨戶驅鬼保平安，最后回到康皇廟前，眾人再次起舞，反復多次。期間有自稱神靈附體的大漢在祭壇前表演“翻刺床”，整場活動達到高潮?！翱急钡姆b主要載體為五將，以黑、粉、黃、紅、藍為主，配以五色面具。由于儺舞始于古代社會流傳至今，因此服裝保留了大量的遠古風格，無論從設計到搭配都相對原始，已不符合現代人的審美要求，特別是在用色方面，過于直白的色調、明度、飽和度，使現代人無法接受，觀賞價值不高，不利于儺舞的傳承與保護。說到底，儺舞更像是一種祭祀活動，具有濃郁的原始古巫色彩和較強烈的生活氣息，與日常生活的服裝有著很大的區別。如何在服裝設計上保留這種“巫蠱”色彩，并且融入時代元素，甚至作為藝術特色呈現出來，值得我們思考。

二、時尚傳播的新途徑

1、時尚傳播的含義

“時尚”一詞一直是世界潮流的代名詞，每個人對時尚的理解都不相同，有人認為簡單的就是時尚，有人則認為標新立異是種時尚，現實生活中與時尚不同步的則被認為是老土的、落后的。其實所謂時尚應該是“時”與“尚”的結合體；“時”乃當下、時下，在一段時間內；“尚”是崇尚、高尚、高品位的表達。因此時尚在每個時代階段都不僅是為了裝飾，更是演變為追求真善美的高級意識形態。德國著名哲學家西美爾在《時尚》中提到時尚是階級的產物，時尚在進行“階級”“身份”區分的同時，也就完成了各自“身份認同”的建構。同時還認為時尚是一種“自上而下”的擴散過程，認為時尚只能是單向傳播。但是在日常生活中，無論是過往、當下還是未來，即便是當權者有著更為嚴密的限制，時尚的傳播方式都在發生著改變，并且延伸的各個領域。時尚傳播就是時尚擴散產生的新領域，主要服務于服裝、服飾等時尚產業領域，其發展核心是構建品牌或符號形象，時尚傳播往往是實現商業目的而進行的視覺藝術傳播?？梢哉f時尚傳播的起點是審美，最終目的是形成消費，具有商業價值。時尚傳播也在新聞傳播領域受到更多專家學者的關注，從上世界90年代開始，各類時尚雜志的產生如《米娜》《昕薇》《瑞麗》等都是通過紙質傳媒傳播生活時尚、營建消費空間、表達女性話語。現在各類雜志不僅有紙質雜志，還創建了電子雜志，傳播方式也從單一的線上改為線上線下多渠道傳播。時尚傳播，無論在服裝領域還是新聞領域作為一個新的研究方向，地位已十分凸顯。

2、時尚傳播對“非遺”文化的影響

時尚傳播隨著新媒體時代井噴式的發展，微信、微博、網絡直播平臺相繼成為時尚傳播的途徑，并且微信、微博等“微”傳媒與PC電腦終端相連接，形成信息共享，“微”傳媒事實上就是信息傳播的提速，時效性更突出。作為時尚傳播的新平臺，“微”媒體的宣傳營銷、文化推廣很可能會成為未來的一種時尚生活方式。時尚傳播對“非遺”文化的發展既是機遇也是挑戰，對“非遺”文化的影響巨大。“非遺”文化在過去給人的感覺是古老的、陳舊的，人們對他的了解認知，往往停留在名稱表面，很少會挖掘內涵，一探究竟。“微”媒體的時尚傳播方式出現，讓“非遺”文化由過去的被動沒落，轉變成主動表現、推廣。建立自媒體公眾號，把要表現的“非遺”文化從起源產生，演變、發展都詳細的展示出來。由于“微”傳媒的主要受眾以18-40歲的中青年為主，在展示“非遺”文化時要有針對性側重表現某個領域，作為特色推廣。“服飾文化”無論是過去還是現代都是人們生活的必需品，大眾對服飾的興趣濃厚，“非遺”文化可以將服飾的創新發展作為一個突破口，進行研究，引起大眾的重視。由于服飾的創新具有連續性和創新性、更新速度快等特點，在“微”媒體上傳播可以做到連續、穩定，不會出現更新一次就再無下文，很快被大眾遺忘的問題。

三、時尚傳播“微”媒體下的創新對比研究

1、東海人龍舞舞蹈服飾創新

由于“微”媒體傳播平臺以年輕人使用為主，且女性比例遠超過男性，因此東海人龍舞服飾（圖1）中最具有符號感的是服飾顏色、龍鱗設計和腿綁，在保留以上三種元素的情況下可對人龍舞服飾進行改造，增強時尚感。人龍舞服飾中，青年男子著背心、男童著肚兜，他們下身皆為短褲。可以增加女童作為表演者，在設計肚兜時可改良肚兜款式，加入女性元素，如露肩、吊帶等，下身設計可以增加裙褲款式，方便演出且大方美觀，配合腿綁更有時尚韻味。青年男子的背心原本設計過于粗獷，在剪裁方面我們可以進行收身設計，改良成T恤款式，更為內斂，服裝圖案方面以龍鱗作為設計靈感，設計LOGO標志，迎合現代人的審美標準。下裝短褲較為肥大，時尚感嚴重不足，考慮收身設計，同時可以增加款式再設計一條運動收腳九分褲，將龍鱗的元素也加入到九分褲中，點綴褲兜和收腳口等細節位置。頭巾設計年代感強，特別是頭巾后部的飄帶，重新設計時可去掉，外形可向帽子的形式轉移，加入龍鱗的元素與上衣和下褲起到呼應的作用，為了增加時尚感，可以設計多款帽子或頭巾。還可添置鞋子的設計，人龍舞的表演是赤腳完成的，增加了鞋子的設計更體顯文明與進步，細節設計依舊沿用“龍鱗”做到真正的“統一”。服裝顏色上原本的黃色和紅色明亮度、飽和度都偏高，不夠溫和，在創新設計時可以保留黃紅大色塊，對色調進行調整，符合大眾欣賞。

圖1 東海人龍舞

2、湛江儺舞舞蹈服飾創新

圖2 湛江儺舞—考兵

由于現代年輕人對古代服飾的熱情不高，儺舞服飾款式也比較原始很容易被大眾忽略，因此儺舞服飾在創新時也要考慮如何吸引大眾的目光。湛江儺舞服飾（圖2）是三種舞蹈服飾里款式、顏色最為豐富、造型最多的一個，由車、麥、李、劉、洪五將組成，造型上保留了封建時期古代服飾特點，身著長袍，領子、腰間的圖案酷似祥云，長袍下端兩側高開叉配以腰帶，便于表演者行動，舞蹈時完成大幅度肢體動作，下身著寬松版純色水褲。時裝的三要素即款式、面料、顏色，而儺舞服飾與目前流行的時裝相比，在三要素方面相距甚遠，由于古代風格明顯更適合做出創新設計，設計女性款式，借助原本的高開叉和長袍等元素設計出類似旗袍款式，配合祥云圖案，也可以將儺舞面具上的圖案進行改良，設計在旗袍上。將長袍改短，褲裝收身，更加便于行動，嶺南地區天氣大多悶熱，服裝材料可選用棉麻類型，服裝色澤更溫和，可在現有基礎上降低明度和飽和度，使顏色呈現高級灰的狀態。腰帶作為飾品中的女王，對服裝具有畫龍點睛的作用，但在過去的儺舞服飾中并沒有很好的利用，僅作為服飾工具使用。我們可以采取與服裝形成互補色的腰帶進行搭配，并且在腰帶的設計上加入面具、祥云等元素。儺舞面具可以制作成精美的工藝品，過去的圖案大多邪惡猙獰，美觀度不夠，可以設計一些面部相對溫和的表情圖案；用料方面，原本使用的多為木料，創新后可以增加陶土、皮革、帆布來打造或立體或平面的面具，并生產不同規格尺寸的產品。

3、混搭與文化傳承

對湛江儺舞和東海人龍舞進行基本的創新后，他們的服飾都擁有了新的面貌，但在時尚傳播和“微”媒體環境下，時尚思想還可以繼續滲透?；齑钍悄壳胺椫斜容^流行的設計方式，將不同風格，不同材質，不同身價的東西按照個人口味拼湊在一起，從而混合搭配出完全個性的風格服飾。首先是面料的混搭，無論是儺舞還是人龍舞選用的都是普通綢制面料，季節性不明顯，可以根據季節的不同加入不同的面料，夏季我們可以將上衣改良成為純棉或者莫代爾面料，秋冬季節可以選用毛線、皮草等裝飾，風格上可以加入如：波西米亞風、朋克風、民族風等。面料的圖案紋樣也可以嘗試混搭的風格，過去粵西地區被稱“蠻夷之地”對外交往閉塞，文化內涵單調，舞蹈服飾上幾乎沒有太多的圖案。隨著改革開放，思想交流，南北通婚日漸普遍，文化碰撞也日益頻繁，可將北方的儒家文學轉化成為符號印染到面料上，還可以把在湛江出現屬于北方日常的生活用品轉化成符號進行印染。回歸本土，湛江也具有明顯的海洋文化，將海洋元素加入服飾中，凸顯湛江本地特性，如海浪、珊瑚、斗笠和漁船等進行藝術加工制作成圖案。

時尚是一種文化，最重要的特質是包含了歷史內涵和對待特定文化的傳承。經過時尚加工的儺舞服飾和人龍舞服飾都具有記錄歷史的同時傳承新文化的特質。時尚的儺舞和人龍舞服飾在具有新的審美標準和情趣性的同時，也更加具有地域性和民族性。對設計師而言，了解當地地方性知識，對更好的掌握服飾設計，迎合消費者喜好，設計出更多舞蹈服飾提供專業知識和技能。

四、展望

湛江儺舞和東海人龍舞都成功入選國家非物質文化遺產，這使得湛江儺舞和東海人龍舞都得到更好保護，但隨著經濟發展，人們審美、生活水平的提高，未來湛江儺舞和東海人龍舞也會面臨更多瓶頸問題。創新舞蹈服飾的研究探索，為湛江儺舞和東海人龍舞的新發展提供可能，受時尚傳播影響，保守的舞蹈服飾開始嘗試混搭、跨界和別出心裁，這些創作既符合時代的發展也順應歷史潮流。湛江作為旅游城市，需要具有湛江特色的旅游紀念品，創新舞蹈服飾正好可以彌補這個空白，通過“微”傳媒的介入，更可以將創新理念傳播的更遠，引起廣泛關注。作為打造“濱海休閑文化產業”的品牌的一部分，變革是唯一的出路，在保護的前提下，合理的利用天時地利，才能使得“湛江儺舞”和“東海人龍舞”這兩顆璀璨的明珠綻放出更加奪目的光芒,造福當代人類和未來。

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