王鐸墨法芻議

丁偉

本文中的探討了王鐸的墨法實踐，王鐸在繼承古人的基礎上探索創新。獨創“漲墨法”。墨法的內涵的擴展，表現了豐富的墨色變化，強化了章法的層次對比，豐富了線條的表現內涵。強化了空間對比。王鐸漲墨的運用強化了作品的空間深度和形式表現。

董其昌《畫禪室隨筆》中云：“字之巧處在用筆，尤在用墨。枯濕是指含墨量的不同出現的不同燥潤效果。潘天壽云：“用枯筆，每易滯澀而無氣韻。然運腕沉著，行筆中和，靈爽不浮滑、纖緩不帶膩，而氣韻自生。用濕筆，每易漫漶而無古趣。然取墨清醒，下筆松靈，亂而又理，骨氣自至。”道出了枯濕用墨的方法。濃淡是指墨色程度的不同。潘天壽還說，“墨須能得淡中之濃，濃中之淡，即淡而能渾厚，平而不平矣。”濃者渾雄氣勢，淡者以溫潤妍雅，表現高雅意境，淡而能沉厚，濃而不板滯。

1 王鐸墨法概述

古人書法墨色變化不大，多為濃墨。微弱的墨色變化非刻意為之與當時的工具有關。直到明代才有墨法意識，董其昌善用淡墨。王文治有淡墨探花之譽用墨清淡但有輕佻之弊： 濃墨宰相劉墉善用濃墨略顯臃腫。王鋒的墨法表現最為突出，墨色枯濕濃淡變化豐富，獨創‘漲墨法，豐富并擴展了用墨空間，墨色層次豐富變化強烈，形成極盡渲染的視覺效果，是巨幅長軸的需要，加強了書法形式的夸張對比。王鐸“漲墨”取法與繪畫的暈染，虛靈透澈而不死。王鐸的墨法實踐促進了后世墨色技巧的探索。

王鐸書法中墨法不盡相同，大致有三類：第一類墨色變化含蓄相對平和與前人墨法一致；第二類僅有枯濕不加濃淡之變，極少加入漲墨，以表現枯濕為主；第三類極其強烈刺激的漲墨運用，枯濕濃淡變化豐富，如《雒州香山作》等，整體上不過幾次蘸墨，每一次蘸墨連續書寫，形成強烈的墨色節奏變化。從頭至尾連續書寫數字呈現出枯燥的層次變化直至墨盡，才重新再蘸墨。每次蘸墨水墨比例不同、蘸墨量不同，所寫的字數也不相同，有明顯的層次變化，濃枯濕濃淡相互交融，妙趣橫生。

2 墨色變化的作用

2.1 加化章法的層次對比

墨色變化能加強書法作品點、線、塊面的層次。漲墨法的運用使筆畫粘并，點線溶合形成塊面，加強塊面感.簡潔形體，避免瑣碎，加強了點線與塊面的對比，增強了作品的視覺表現和張力。

2.2 豐富線條的表現手法

書法在表現線條、速度，筆法的同時，墨法的介入又豐富了線條的表現內涵。漲墨法墨的浸暈，使得線條若隱若現圓厚飽滿。

2.3 閉合瑣碎空間的方法

漲墨法的運用，使繁雜瑣碎的空間閉合，減少空間個數，強化空間對比。使空間分割顯得簡潔、明了、大方。整體性強而不瑣碎。

3 王鐸墨法的創新

漲墨的獨特運用是王鐸書法的一大特色，展現出他對傳統墨法的高度總結、繼承和創新。他首創“漲墨”之法，融繪畫于書法，漲墨與枯墨的對比，使得作品墨色濃淡參差，枯潤相生，渾厚而不失韻致。傳統的點畫審美標準有筋、骨、血、肉之說，至到明代才有明顯的墨色意識。古代強調寫字，重視書法作品范本的識讀與雅玩，墨色的展示空間被局限。更強調‘中庸、‘中和之美。從王鋒對墨色的表現看出，他對墨法極其留心，反復試驗。不是墨趣的偶然所得。而是對墨法不斷探索的必然性追求，用墨技巧已成為重要的技術手段。在他的傳承和探索創新中，墨法技巧駕輕就熟。是其書法在創作中的自覺表現。如此與眾不同的墨法，看似光怪陸離，實則和諧有序。王鐸用墨大量使用漲墨、渴墨，而且漲墨量最大。墨量由漲而濕，由濕而干，由干而渴，墨色變化極具節奏感。墨法的創造性運用，強化了作品的空間深度和層次感，呈現出大氣磅礴、排山倒海之勢！

4 王鐸用墨處理技巧

王鐸用墨大膽，對比強烈，關鍵是能做到協調到位和諧統一。墨色變化越大越是難以協。王鐸對于墨法的處理有獨特的方法。整幅作品的枯濕濃淡要相互兼容相互滲透，為了使重墨不顯突兀，做到每一種墨色中又有多個層次；每一次蘸墨完成一個完整的墨色節奏段落。每次蘸墨不能一樣勻，或多或少，每次蘸墨形成的墨繼段落不能一樣長，或長或短。做到段落之間的長度對比和節奏變化。墨水協調過渡變化自然；同時還要注意每次漲墨的位置或枯墨的位置不能并列須錯開，不可多行在平行一條線上斷開或重新蘸墨，否則作品易斷層，應做到相鄰矛盾枯濕對比，做到墨色及分段參差錯落排列；更要注意各種墨色變化在整篇中的分布。如果整篇相同的墨色集中于一處便無法協調和過渡，一種墨色要做到散點分部，相互呼應且不能相同又有疏密離合之變。王鋒對于漲墨的運用及墨色的變化駕輕就熟，濃中見淡，枯中有潤，在豐富的墨色變化中呈現出用筆的筋骨血肉。

王鐸的墨法實踐為我們樹立了典范，獨創‘漲墨法，豐富并擴展了用墨空間，形成極盡渲染的視覺效果，強化了書法形式的夸張對比。王鐸書作墨色變化強烈且整體和諧統一。能在縱橫淋漓的墨色變化中顧及細微之處，盡善盡美，渾然天成，實屬不易。王鐸的墨法實踐促進了后世對墨法技巧的探索，且對追求展廳效果的當代書壇影響至深。

（作者單位：西華師范大學）