論“嶺南舞蹈”在廣東高校舞蹈創作中的教育意義

王藝波

【摘要】文章所提出的“嶺南舞蹈”在廣東高校舞蹈創造中的教育意義，本質上也是對“嶺南舞蹈”的一種保護。所以，文章采取了“曲線”方式，將傳統舞蹈中的精華使用到現代教育體系之中，從而幫助“嶺南舞蹈”融入發展潮流中，使其能夠在未來得到深度保護的過程中具備一定的基礎。

【關鍵詞】嶺南舞蹈;高等教育;舞蹈教學;舞蹈創作

嶺南是我國傳統文化中對南疆的另一稱呼，其名稱源自于五嶺之南。在當前的行政劃分上，嶺南地區主要包括廣東省、廣西和海南省三地。由于嶺南屬于山地地貌，再加上早期氣候環境以及自然條件，并不適宜人類生存。所以，中華文明誕生之后，嶺南便是相對保守的地域，由此也導致了其文化的獨特性。從另一方面來看，舞蹈是人類最早的肢體語言演變而來的，早期的舞蹈是由祭祀文化傳承和民間生活意識兩個部分組成的，代表著人類當時的宗教信仰和生活形態。所以，對于舞蹈的研究也意味著對地域人類歷史的探究。不過改革開放以后，我國與西方文化接觸十分頻密，民眾的舞蹈藝術和審美也發生了一定程度的變革，主要審美意識是由現代舞、古典舞構成，這也導致嶺南舞蹈的沒落。更為重要的是，嶺南舞蹈不僅包括“舞龍”“舞獅”等傳統舞蹈形式，也包括瑤族、壯族等少數民族舞蹈。故此，本文開展對嶺南舞蹈在廣東高校舞蹈創作中的教育意義的研究，主旨是建立在對文化傳承的角度上，將嶺南舞蹈融入高校教育之中，希望能夠發揮其傳承與發展的功能。

一、嶺南舞蹈論壇

嶺南舞蹈并不是指一個獨特的舞種，而是由很多舞蹈種類構成的，并帶有嶺南地域特征的舞蹈形式。可以簡單理解為，嶺南舞蹈是嶺南地區舞蹈的總稱，所以其包括相對豐富的分化意識主體。而我國2010年12月首次開展了嶺南舞蹈論壇，對嶺南舞蹈的內容和形式進行了確切的定義，并結合文化、屬性、藝術形態進行了明確的區分，初步確定了嶺南舞蹈的概念和內涵，由此嶺南舞蹈才具備了得以被廣泛認知的基礎。隨后在逐年開展的嶺南舞蹈論壇中，嶺南地區舞蹈的內容愈加豐富，再結合大量創作內容的整理，嶺南舞蹈已然成為中華民族舞蹈的重要組成部分。由此可見，舉辦嶺南舞蹈論壇意義之重大。

華南師范大學是嶺南舞蹈論壇的推動者和舉辦者，對嶺南舞蹈的推廣做出了重要貢獻，其下屬的嶺南舞蹈團，不僅是我國目前鮮有的專業嶺南舞蹈團體，也是積極推進嶺南舞蹈發展的重要力量。不過，該舞蹈團的構建理念與其他院校的舞蹈傳統發展理念有著很大不同，其采取了人文視角的傳承，在舞蹈團成立之初，便堅持以傳統文化傳承為己任，所以在內容的展現上更具傳統文化特色。例如《等郎妹》《彩云追月》《英雄花》等作品，雖然缺乏商業口碑的評價，也不具備信息傳承的優勢，但在當前媒體技術的記錄下，能夠實現有效的內容性傳承，這對于嶺南舞蹈的傳承無疑有著重要的意義。由此也可以發現，華南師范大學在舞蹈創作中，更加注重嶺南舞蹈的原始特征，所以在培養編舞者時，多會要求學生積極探索傳統舞蹈的內涵。從現狀來看，雖然華南師范大學的培養成果在商業價值上較弱，但隨著相關研究的深入，必然能夠找到嶺南舞蹈與商業需求的契合點，從而更有效實現嶺南舞蹈的保護和推廣工作。

二、嶺南舞蹈大賽

嶺南舞蹈大賽是由廣東省文聯牽頭開展的一項藝術交流活動，也是目前唯一能夠有效覆蓋嶺南地區各類舞蹈形式的比賽。其最早開始于2005年的廣州，每兩年舉辦一次，至今已經舉辦5屆。隨著逐年的開辦，嶺南舞蹈大賽中所涉及的舞蹈種類豐富起來，受眾人群也越來越廣泛，使得嶺南舞蹈的發展得到社會各界的認識。不過，不可否認該舞蹈大賽開辦之初，主要是由廣東各高校以及藝術類院校等組成科班團隊參與，即可以被認知為廣東高校的舞蹈聯誼比賽。不過，舉辦方逐漸發現了舞蹈大賽的局限性，并開始邀請民間舞蹈藝人或特定舞蹈藝術形式的傳承人參與其中，由此使得該比賽得到較大程度的認可。

嶺南舞蹈大賽舉辦十多年，共創作了300多個具有嶺南特色的舞蹈作品，對于嶺南舞蹈的傳承和發展具有重要意義。2017年，在嶺南舞蹈大賽舉辦期間，還在友誼劇院正式啟動了展示歷屆優秀舞蹈作品的“獻禮十九大——2017廣東舞蹈巡禮”，巡禮分別在廣州、肇慶、河源三地巡演，展示廣東近幾年不同群體舞蹈創作的實力與水平。

從舞蹈中表現的內容來看，一些具有傳統文化特征的嶺南舞蹈曲目也在編舞者和舞者的改編之下有了更加豐富的情感表達。例如，《排排瑤寨舞起來》便是嶺南地區瑤族舞蹈中重要的組成部分，舞蹈體裁為長鼓舞。由于長期以來受到舞臺的限制，該曲目雖然在瑤族地區廣泛流行，但一直未能登上舞臺。而在舞蹈大賽中，在編舞者的調整、改編與豐富之下，終于以更加簡約的形式展現出來，并表達出瑤族男性的勇猛、雄勁特征。又如，舞蹈《雞公欖》是一個全新創作的作品，雖然其采取了嶺南地區的文化背景和較為普遍的舞蹈形式，但是通過音樂和燈光效果，使舞蹈有了與眾不同的生命張力，更為重要的是，其體現的童趣更是給人以賞心悅目、歡欣愉悅的感覺。舞蹈《南獅夢》是以“醒獅”為題材，結合嶺南地區的“舞獅”，通過故事表達形式，借助人物歷程而構建的舞蹈曲目，表達了弘揚中華傳統文化的客觀意義。如王藝波教授編排的男子群舞《校園醒獅》，不僅融入了現代舞的技巧，也將南派形式表達得淋漓盡致。

三、廣東高校舞蹈創作中的嶺南風

廣東高校，特別是舞蹈類高校，在嶺南舞蹈的傳承和發展中做出了重大貢獻。與此同時，嶺南舞蹈也為這些高校的舞蹈創作提供了豐富的素材和創作源泉。不少高校通過對嶺南舞蹈的整理和創新，創作出了很多膾炙人口的優秀作品，特別是融入現代舞蹈元素，對嶺南舞蹈的傳承和發展起到了重要作用。

（一）廣東舞蹈戲劇職業學院——嶺南舞蹈的先鋒

廣東舞蹈戲劇職業學院的前身是廣東舞蹈學校。雖然其教學級別相對較低，目前仍舊屬于職業教育階段，卻是廣東地區在舞蹈教學領域的重要學府。該學校不僅培養了大量的舞蹈人才，在傳統舞蹈的發展和傳承上也做出了杰出的貢獻。本文上述提到的嶺南舞蹈大賽和嶺南舞蹈論壇，均是在該校的促進下才得以實現的。另外，廣東舞蹈戲劇職業學院對于嶺南舞蹈開展了大量實時調研和信息收集工作，對瀕臨失傳的嶺南舞蹈內容進行了歸納和整理，再在民間藝術家的幫助下，編輯和出版了較具現實意義的嶺南舞蹈教材。更為重要的是，該學校不僅致力于培養優秀的舞蹈者，在編舞者的培養上同樣不遺余力。例如《大英歌》便是舞蹈學院在校學生根據傳統舞蹈進行改編的一首曲目，其中不僅在舞蹈動作和文化表達上十分符合嶺南舞蹈藝術形式，更融入了鑼、鼓、號等樂器，借助現代舞蹈的藝術表現手法，有效為其構建了情感張力。另外，在作品《雨打芭蕉》的改編中，編舞者也活用了現代舞蹈中所常用的服裝制作方式以及特殊的燈光效果，使裝扮成芭蕉葉的舞蹈演員在表演中栩栩如生。從嶺南舞蹈的改編來看，廣東舞蹈戲劇職業學院的教育主張是采取相互融合的方式，從而使舞蹈作品更加符合現代審美意識。

（二）星海音樂學院——《風起嶺之南》

星海音樂學院的前身是廣州音樂學校，隨后與廣東舞蹈、美術等學校合并辦學，后因紀念冼星海而改名星海音樂學院。星海音樂學院是華南地區著名的音樂學府，在音樂教育領域上為我國貢獻了重要力量。同時，該學校近年來也在不斷利用音樂教育資源開展相關領域的教育工作，例如舞蹈教學。事實上，星海音樂學院在舞蹈教育領域，特別是對嶺南舞蹈的發展也做出了一定程度的貢獻。其與前者的差別在于，星海音樂學院著重于帶有商業性質的產品研發，例如2012年上演的《風起嶺之南》，便是一部成功的嶺南舞蹈商業作品，隨后該校又推出多部較具成功性的舞蹈作品，如《星海黃河》《珠水玉袖》等。可以發現，星海音樂學院著重于商業領域所獲得的成功，相比而言，在舞蹈構建上甚至不惜違背一些傳統舞蹈的理念。不過，在舞蹈得到收益的情況下，自然能夠促進嶺南舞蹈的傳承，相比于直接保護的方式而言，其不僅成本更低，而且效用更加理想。

四、結語

嶺南舞蹈是中華民族優秀文化遺產之一，在長期的發展過程中形成了具有獨特特色的舞蹈形式。但是由于面臨著文化多元化的影響，嶺南舞蹈的傳承和發展也面臨著一定的問題。廣東高校通過對嶺南舞蹈的收集、整理和再創作，為嶺南舞蹈傳承和發展做出了重大貢獻。本文旨在對嶺南舞蹈在廣東高校舞蹈創作中的教育意義進行探究。從對嶺南舞蹈內容的描述以及嶺南舞蹈在廣州教育領域所開展的相應活動來看，嶺南舞蹈已經成為廣州地域舞蹈教育和地方藝術產業發展的重要組成部分。最終在此基礎上，結合廣東省兩所高校對嶺南舞蹈編舞所采取的不同側重點進行說明，分別為：引入現代元素，使舞蹈符合現代審美需求;確立舞蹈的商業機制，在收益層面促進傳承發展。

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