論二胡演奏中的技巧運(yùn)用

黃舒琳

【摘要】二胡的演奏技巧多種多樣，是學(xué)習(xí)二胡的基本功。但在實(shí)際的演奏過程中，如何熟練運(yùn)用演奏技巧，便是我們學(xué)習(xí)的最終目的。

【關(guān)鍵詞】演奏技巧；演奏；運(yùn)用

【中圖分類號(hào)】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、二胡主要演奏技巧

二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法。正確的演奏方法，通常以最大限度地符合人體生理運(yùn)動(dòng)的規(guī)律和盡可能地提高能量的轉(zhuǎn)換率為原則。

（一）弓法

1.持弓

右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關(guān)節(jié)處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關(guān)節(jié)稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時(shí)，由食指第三關(guān)節(jié)向上、拇指指面向下、中指第一關(guān)節(jié)稍后處向外這三個(gè)力點(diǎn)控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發(fā)聲。演奏內(nèi)弦時(shí)，以食指第三關(guān)節(jié)向上、拇指指面向下作為支撐點(diǎn)來控制弓桿，中指和無名指的指面向內(nèi)勾弓毛作為力點(diǎn)，使弓毛貼住內(nèi)弦磨擦發(fā)聲。

2.長弓

起弓時(shí)，右手腕要稍微向外突起呈“外伸狀態(tài)”，以腕部為起點(diǎn)向右拉出。同時(shí)大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂過分抬高”的不良傾向。另外，在拉弓時(shí)，右臂不可向右后方運(yùn)動(dòng)，使弓子拉成一個(gè)園弧狀。推弓時(shí)，要以大臂往回收作為先動(dòng)點(diǎn)，帶動(dòng)小臂向左推進(jìn)。此時(shí)，手腕應(yīng)呈“內(nèi)屈狀態(tài)”。當(dāng)大臂收完后，小臂繼續(xù)向左推；小臂收完后手還要將弓子推進(jìn)幾公分，使手腕再次轉(zhuǎn)換成“中間狀態(tài)”，以便開始下一個(gè)拉弓動(dòng)作。

3.分弓

通常是指在中等速度下每弓演奏一個(gè)四分音符或一個(gè)八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因?yàn)橐灰粢还难葑鄮砹祟l繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變?nèi)f化的，拉推弓的時(shí)值往往不同，運(yùn)弓的長度也必然不同，但發(fā)音卻要求一致，這就需要調(diào)整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點(diǎn)了。

4.連弓

用一弓演奏兩個(gè)或兩個(gè)以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變?nèi)f化，而且連弓中每一個(gè)音的時(shí)值也往往不同，加上強(qiáng)弱的變化等，就使連弓的演奏變得非常復(fù)雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：（1）要合理地分配弓段；（2）一弓內(nèi)音符多、用弓較長的連弓在運(yùn)弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時(shí)也要考慮到這個(gè)因素，以求得音質(zhì)的平衡；（3）運(yùn)弓要柔軟、均勻，右手動(dòng)作應(yīng)具有一定的獨(dú)立性，不能受左手換指動(dòng)作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子；（4）一般來說，連弓奏法在換弓時(shí)，要盡量地減少痕跡。

5.快弓

在演奏快弓時(shí)，手和肘要同時(shí)向?qū)Ψ降南喾捶较蚓鶆虻財(cái)[動(dòng)，即拉弓時(shí)手向右運(yùn)動(dòng)，肘部卻要向左運(yùn)動(dòng)；推弓時(shí)手向左運(yùn)動(dòng)，肘部卻要向右運(yùn)動(dòng)，它們運(yùn)動(dòng)的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動(dòng)作與“對著爐門扇扇子”的動(dòng)作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動(dòng)作形容成“搖頭擺尾”是再恰當(dāng)不過的。在運(yùn)動(dòng)中，手腕只是起一個(gè)力量的調(diào)節(jié)作用，使快弓的動(dòng)作不致于僵硬。因此，既不可緊張，也不能過于松馳?？旃馁N弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個(gè)貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時(shí)，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。

6.顫弓

在演奏方法上與快弓有本質(zhì)上的相似之處，它也是將動(dòng)作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端；以大臂微微的緊張顫動(dòng)，帶動(dòng)肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動(dòng)弓子快速地左右平行運(yùn)動(dòng)了。演奏好顫弓很重要的一點(diǎn)，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂；但一定要注意控制好大臂適當(dāng)?shù)木o張度，過于緊張會(huì)使發(fā)音僵硬，且不能持久；過于松垮又會(huì)使顫弓不易控制，發(fā)音模糊。小臂以下部位要相對放松，做到上緊（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。

（二）指法

1.持琴、按弦

二胡的琴筒應(yīng)該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時(shí)，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養(yǎng)把位概念大有裨益。手指在按弦時(shí)，各關(guān)節(jié)要自然彎曲，任何一個(gè)手指關(guān)節(jié)反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學(xué)，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應(yīng)放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動(dòng)作，要以左手的掌指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)為主，以手掌的運(yùn)動(dòng)為輔。尤其是快速的按指動(dòng)作，更需要依靠掌指關(guān)節(jié)動(dòng)作的靈活與敏捷。手指的觸弦應(yīng)該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。

2.換把

從一個(gè)把位向另一個(gè)把位運(yùn)動(dòng)稱為換把。換把動(dòng)作從低把位向高把位換把時(shí)，應(yīng)以大臂為先動(dòng)點(diǎn)向下運(yùn)動(dòng)；由高把位向低把位換把時(shí)，應(yīng)以腕部為先動(dòng)點(diǎn)向上運(yùn)動(dòng)，這與右手的運(yùn)弓原理是一樣的。在中、慢速換把時(shí)，大臂或腕部要有先行動(dòng)作，以保證換把的連貫性；在快速換把時(shí)，臂、腕、手應(yīng)呈整體運(yùn)動(dòng)，動(dòng)作要敏捷、果斷。

3.顫指音

在演奏本音的同時(shí)，用手指連續(xù)快速地?fù)舸虮疽羯戏降亩纫艋蛉纫簦园l(fā)出類似打花舌的聲音，其實(shí)際效果為三十二分音符的本音與上方音的交替重復(fù)。顫指音在演奏技法上與按指一樣分抬指和擊弦兩個(gè)動(dòng)作過程：按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)，使手指抬起，隨即富有彈性地?fù)粝遥蝗缓罄们傧覍κ种傅姆磸椓Γ故种笍楇x琴弦，繼而再一次擊弦，如此快速往復(fù)，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時(shí)，一定要以左手掌指關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)為主，讓手指在大腦的控制下有意識(shí)地“擊”弦，而不能是在手指緊張的狀態(tài)下失控地“哆嗦”。

4.泛音

二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號(hào)為“○”，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實(shí)按某個(gè)音位，再以四指輕觸泛音點(diǎn)，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號(hào)為“◇”，也寫在音符的上方。在演奏泛音時(shí)，要做到“準(zhǔn)、松、快”，即音位要準(zhǔn)，貼弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時(shí)，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點(diǎn)盡可能地靠近琴碼，這樣也有利于泛音的發(fā)音。

二、技巧在演奏中的實(shí)際運(yùn)用

在二胡的學(xué)習(xí)和演奏中，對曲子情感的把握比較重要。如果一個(gè)二胡演奏者有著過硬的演奏技術(shù)，但如果只是按照曲譜去演繹，演奏技術(shù)再好，也是沒有情感的。就好比人只有軀殼沒有靈魂、沒有思想是一樣的。大部分二胡學(xué)習(xí)者和演奏者認(rèn)為音樂表演中的情感表現(xiàn)能力是一種天賦。其實(shí)，我們可以嘗試用科學(xué)的眼光來看待這類問題。假設(shè)同一個(gè)樂曲有兩種不同的演奏：一類是完全按照樂譜死板地演奏，而另一類演奏是根據(jù)演奏者對樂曲的理解和內(nèi)心感受，對樂曲進(jìn)行加工處理。雖然每個(gè)人的表現(xiàn)手法各不相同，但他們都被認(rèn)為是富有情感的演奏。在二胡演奏中除了要掌握不同音樂要素相結(jié)合所要表達(dá)出的不同情感外，還必須充分理解樂曲中生動(dòng)的音樂形象，這樣才可將樂曲所要表達(dá)的情感用二胡表達(dá)出來。我們在表現(xiàn)二胡音樂作品時(shí)可以充分發(fā)揮想像力，運(yùn)用形象思維來領(lǐng)會(huì)與表現(xiàn)音樂形象。藝術(shù)是社會(huì)生活的反映。當(dāng)我們在聆聽一首優(yōu)秀的二胡音樂作品時(shí)，好像通過演奏的音樂作品就會(huì)直接接觸到了真實(shí)的生活一樣，有時(shí)一些作品還會(huì)讓我們有身臨其境的感覺。這是因?yàn)橐魳肥怯眯蜗髞矸从成鐣?huì)生活的。在二胡演奏的時(shí)候，需要運(yùn)用形象思維，可以讓我們更好地理解與把握樂曲，這對我們的演奏很有幫助。這說明形象思維在二胡樂曲的表現(xiàn)中起著至關(guān)重要的作用。人是音樂描述的主體，可以說任何一首作品都離不開人物形象，二胡曲也不例外。在表現(xiàn)作品時(shí)，需要正確地運(yùn)用形象思維來把握樂曲的內(nèi)涵。

三、總結(jié)

二胡音色優(yōu)美，強(qiáng)弱變化自如，又接近于人聲，具有豐富的表現(xiàn)力。半個(gè)多世紀(jì)來，二胡無論從演奏技巧還是在時(shí)間上都有了很大的發(fā)展。在教學(xué)過程中，要盡量避免把樂曲中的許多細(xì)節(jié)都固定地死死的，把一切演奏技法都從純機(jī)械地角度去聽，不然，教出來的學(xué)生只能是一部機(jī)器，他們的演奏沒有生命力，更談不上培養(yǎng)學(xué)生自身的演奏風(fēng)格了。同時(shí)，還應(yīng)該有堅(jiān)韌不拔的毅力，科學(xué)分配時(shí)間。毅力是取得成功的根本，時(shí)間是走向成功的保證。只有持之以恒，才能較快、較好地掌握二胡的演奏技巧。

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