關于高校舞蹈專業創新教學的若干思考

向琨

【摘要】隨著人們物質生活水平的提高，對精神生活的需要逐漸加大，使得越來越多的高校紛紛開設舞蹈專業。本文通過對當前高校舞蹈專業招生、教學和就業的現狀進行分析，探索高校舞蹈專業創新教學的有效策略，力求推動高校課程改革，提升舞蹈專業教學的質量。

【關鍵詞】高校；舞蹈專業；教學；現狀；策略

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

追溯我國的舞蹈教育的起源與發展路程，歷史悠久，經驗豐富。從歷代王朝所設立的宮廷樂舞培育結構到民間舞樂表演組織等都是舞蹈教育最早存在的歷史足跡。而各個歷史階段的舞蹈教育，從機構的設立、嚴格的培訓規范、舞蹈技能的積累等都為后世的現代舞蹈教育提供了范本，具有重要的指導意義?？v觀現代社會的舞蹈教育，根據培育對象和目的的不同，大致可分為群眾性舞蹈教育和專業性舞蹈教育兩種類型。前者的主要目的是豐富群眾生活，舞蹈普及和娛樂群眾，符合社會主義精神文明建設的需要。后者的主要目的是進行專業化人才培養，主要以高校舞蹈教育為主，通過嚴格的基礎訓練和技術訓練，傳授舞蹈的理論知識、歷史發展、民族類型等各種人文知識，為專業舞蹈團體輸送優秀的舞蹈人才。近年來，隨著各大高校舞蹈專業的開設，也暴露出當前高校舞蹈專業教育存在的諸多問題，值得人們對此進行反思和探討。

一、高校舞蹈專業教學現狀

（一）招生現狀

在中國應試教育的背景下，大學成為學生們實現人生夢想的不二法門。在此背景下，舞蹈作為一門藝術專業課，因其對文化課要求相對比較低，受到很多文化課成績不理想的學生們的青睞，將其作為實現大學夢的捷徑。我國每年舞蹈專業不斷擴招，在這龐大的舞蹈專業學生隊伍中當然有很多是出于自身愛好以及從小經過多年舞蹈形體訓練的專業舞蹈學生，但也有很多學生是為了上大學而“半路出家”，這就造成了我國高校舞蹈專業的學生數量上不斷增加，但是專業水平稂莠不齊的現狀。

（二）教學現狀

1.學生數量急劇增加，師資力量嚴重缺乏

舞蹈是一個相對小眾的藝術專業，在舞蹈還是稀缺物種的年代，舞蹈教學往往采用一對一的授課模式。這種授課模式對點培養，讓學生全面接受舞蹈教育。然而現在舞蹈專業學生數量急劇增加，各個高校的舞蹈專業不斷擴招，非藝術類或者非體育類院校為了提高學生整體素質也開設舞蹈課作為選修課。學生的數量成倍增加，而舞蹈師資力量尤其是優質教師資源就顯得嚴重不足。原本一對一的授課模式現在也逐漸改成了大班授課模式，部分高校一個舞蹈老師帶幾十個舞蹈學生。這種教學模式使得學生能夠接收到符合自己專業水平的舞蹈教學指導的機會大大減少，教學效果也并不理想。

2.學生水平良莠不齊，不夠重視個體差異

現在我國舞蹈專業學生的隊伍中有很大一部分并非是真正熱愛舞蹈、對舞蹈有興趣，也并非是從小接受舞蹈形體課的專業訓練，而是為了考入大學中途改學的舞蹈專業。這直接造成了學生們舞蹈專業水平參差不齊，出現個體性差異。而師資力量的缺乏和課程設置的不科學往往使舞蹈老師無法重視到這種個體性差異，對所有學生采用一樣的教學方法，這造成了部分學生逐漸跟不上老師的步伐，逐漸對舞蹈失去了興趣，有的學生甚至出現逆反心理。作為舞蹈專業的學生，在專業課上屢屢受挫，會直接影響學生的自信心。

3.教學方法機械單一，忽視學生興趣培養

舞蹈是一門技術性要求很強的專業，在舞蹈的世界里，十年磨一劍。每一個形體動作、每一個眼神，都需要在舞蹈實際學習過程中付出常人難以想象的毅力和韌性以及汗水。[1]舞蹈的學習是需要耐得住寂寞，忍得了身體上的疼痛和精神上的枯燥的。而支配著舞蹈專業學生能做到這些的強大的精神支柱就是興趣。高校舞蹈老師很多采用傳統的師生理念和教學方式，強迫式教學其效果往往適得其反。忽視了舞蹈興趣的培養，只依靠機械的訓練和授課，學生學習起來是被動的。

（三）就業現狀

專業人才的專才性質決定了就業的去向相對比較單一。如到專業演出團體或專業舞蹈院校、綜合性大學當專業老師，并且只能教舞蹈專業。在當今的社會經濟形勢下，通過分析市場對社會資源具有調節作用這一經濟規律，以及社會的日漸多元化，提出現代舞蹈人才培養模式中存在的一元化問題，無法滿足社會對多元化人才的需求。由于師資、生源以及學生畢業去向的不同，舞蹈教育必須脫離單一的專業化模式。

二、高校舞蹈專業教學對策分析

（一）加大投入，優化師資

舞蹈教師是綜合性的人才，不僅需要有精湛的專業技能，而且還要有深厚的文化底蘊。具體而言，包括職業道德、責任心、表演示范能力、編導能力、堅實的舞蹈理論基礎以及優秀的教學和管理能力。那么，如何優化師資、解決師資匱乏的問題呢？一方面，各院校舞蹈專業人才的培養采用“送出去，請進來”的辦法，[2]引進高素質的師資人才，建設和完善教師梯隊，彌補舞蹈師資數量的暫時不足；另一方面，通過自修自學、專家講座、進修培訓和舞蹈文化交流等活動形式，為舞蹈教師的專業升級打造平臺。鼓勵舞蹈教師重視開展科研活動，要研究和改進在舞蹈教育和教學方面存在的問題和不足，使舞蹈教師適應當前舞蹈教育的發展，能站在世界舞蹈教育制高點上研究我國舞蹈教育及教學的改革和發展，以提高教師隊伍的整體專業水平和科研能力。

（二）注重差異，因材施教

在課程設置上舞蹈課可以進行分組教學，將不同水平的學生進行分組，制定適合這一層次學生專業水平的教學計劃。這樣既有利于基礎不好的學生提高專業基礎，也有利于基礎比較好的學生提高專業水平，而且可以照顧到每一個學生的心理差異，不讓學生在專業課的學習過程中因為失去信心而感覺沮喪。

（三）多樣教學，興趣培養

培養和維持學生的興趣，首先不能讓學生厭倦和懼怕舞蹈。在專業課學習中舞蹈教師要注意把控節奏，在方方面面照顧到各個水平的學生，有了成績和進步要及時鼓勵，出現了挫折和困難不要一味訓斥，而要幫助學生找到方法。同時，學校要舉辦各種文藝匯演，讓學生們能夠有機會站上舞臺，體會在舞蹈燈光下的感受。定期舉辦各種舞蹈比賽，通過比賽獲得榮譽，讓學生對舞蹈這個專業產生崇高的敬意。

（四）課程優化，多元培養

專業課程的設置既要考慮到實用價值，如舞蹈基礎、舞蹈素材、舞蹈編導等，又要兼顧素質教育和理論修為，盡量使學生在有限的學時內能夠更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材和教學編排能力。一方面，以“舞蹈表現、舞蹈創編和實際應用能力”等層面的內容作為課程基礎。要依據“厚基礎、寬口徑、一專多能”和“循序漸進、因材施教”的基本原則，調整教學培養計劃，改變以往以技能學習為中心的誤區，形成以“舞蹈基礎+舞蹈欣賞、舞蹈素材十舞蹈鑒賞、舞蹈編導+舞蹈鑒賞”為線索的舞蹈學習模塊；另一方面，以人文本，突出學生主體地位，關注學生的個體發展，開設舞蹈基本功訓練、中國古典舞、芭蕾舞基訓、中國民間舞、現代舞、舞蹈編創及舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法等舞蹈專業的必修課。還要開設外國代表性舞蹈、劍舞、舞蹈作品賞析、舞蹈寫作等選修課。注重知識、能力、素質的協調發展，培養具有創新精神和實踐能力的個性和諧發展的高素質的舞蹈表演和教育人才。

（五）結合人文，素質培養

舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞、藝術評價以及對事物特有的藝術洞察能力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科的結合上，如美學、哲學、心理學、社會學、建筑學的結合。另外，對鑒賞能力的培養也很重要，對舞蹈作品或其他藝術作品鑒賞能力的高低，直接決定了學生是否有水平去質疑或解決困難，也決定了他創造性思維的基礎動力夠不夠。在實踐課上要強調舞蹈知識的普及。欣賞課上，在對作者、創作動機、表現內容、結構欣賞講解的基礎上，應將課堂內容再延伸從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述、啟發學生的感受，拓展一切學生的視野，加深藝術修養教育的程度，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。[3]

三、結語

綜上，我國的舞蹈事業在世界舞臺上已經嶄露頭角，取得了很好的成績，這得益于我國舞蹈教學事業發展的突飛猛進，然而一切事物都是在不斷發現問題和解決問題的過程中向前發展的。高校舞蹈教學事業是我國舞蹈事業的一項重要內容，對舞蹈教學過程中出現的問題要及時探討和解決，不斷改進和創新高校舞蹈專業教學，提高教學效率是目前高校舞蹈教育工作者的共同目標。

參考文獻：

[1]朱培科.試論舞蹈中的爬滾訓練[J].肇慶學院學報，2005（4）：52-53.

[2]盧圣蘭.淺析高等舞蹈教育的現狀與發展啟示[J].大舞臺，2011（4）：200-201.

[3]周岑.高等舞蹈教育人才培養模式[J].教育（文摘版），2017（5-16）：198.