聲樂教學過程中情感培養的思考

陳愛群

【摘要】藝術的靈魂就是情感的表達，在聲樂這門藝術中，情感的表達更是尤為重要。情感能夠成為學生學習聲樂的動力，同時情感的良好表達也能提高學員的聲樂水平。聲樂教學也是一個情感教學的過程，情感的培養伴隨了整個聲樂的教學過程。本文分析了情感對聲樂教育的作用，并對如何提高聲樂教學中情感的培養提出了提高方法。

【關鍵詞】聲樂教學；情感培養；提高

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、情感培養對聲樂教學過程的重要意義

情感培養能給聲樂這門藝術注入靈魂，情感的表達是人類社會最具有能量的東西，能夠感染各種類型的人，提高聲樂表演的感染力和藝術水平。聲樂藝術的基礎和本質就是情感的表達，任何聲樂教學方法都會把聲音與情感的融合作為學生聲樂水平和表演能力的最高標準。在聲樂作品中，聲樂的技巧與情感的表達相結合同時也能夠起到相互促進的作用，同時在學習中，學生通過對聲樂作品情感的把握，學生能加深對一個作品的理解，也能加深學生對聲樂這門藝術的理解，提高學生的藝術素養和聲樂水平；根據許多對聲樂教學進行的時效性分析，許多表演者雖然掌握了極好的聲樂技巧，對氣息旋律的把握都達到了一個高度，但是由于他的聲音沒有表達出恰當的情感，并不能打動聽眾，聲樂表演也是不完美的。如果在聲樂教學中沒有對學生進行情感表達的培養，學生對聲樂作品的情感把控不到位，就會使得這個作品沒有靈魂，沒有藝術價值。

二、當前聲樂教學存在的問題

（一）把聲樂藝術單純當做聲音藝術

著名的聲樂藝術家李光羲不久前這樣評價我國的聲樂藝術教育指出，很多國外的大師級聲樂專家在講課時，不僅僅講聲音，也會講解對一個聲樂作品的處理和表現。但我國聲樂教學中大多只注重對學生聲音及技巧的培養，單純把聲樂藝術當做了聲音藝術。由此可看，中國聲樂教學中普遍只重視對聲樂的培養，而不重視對聲樂作品各方面的處理以及情感的表達，這的確是我國聲樂教學中普遍存在的問題

（二）忽視了情境教學的重要作用

目前的聲樂課堂教學模式存在的很大的問題，對學生和老師都造成很大的不便。一方面教師沒有先進有效的教學方式，只能一遍遍地重復講解，也只能要求學生不斷地練習去掌握聲樂的技巧，教師在教學中忽視了情境教學的作用。例如在進行紅歌聲樂的教學時，如果沒有事先對相關歷史和事件進行了解，學生沒辦法把自己代入當時的具體情境，理解任務的內心變化來把控自己的情感表達，在聲樂表演中也就很難做到聲情并茂的演唱。

三、聲樂教學過程情感培養的方法

（一）深情結合，打好基礎

在聲樂教學中，占主導地位的肯定還是對學生發聲技巧和氣息的培養。教師在這一階段應該多進行發生的示范，不斷讓學生練習和改進，掌握好發聲技巧和氣息控制，能夠給情感的培養打下很好的基礎。教師在教學中要注意使用豐富的表情和肢體語言，通過聲情并茂的聲樂表演來給學生做示范，引導和啟發學生培養情感的能力，使學生對聲樂有根深層次的理解。

（二）引導學生研究作品

任何一個聲樂作品都必然有其自己特定的創作時間和歷史背景，聲樂作品背后隱含的創作背景往往決定了作品的風格和情感的表達，能夠深入了解一個作品的創作背景，就能夠走好情感表達的第一步。例如《馬賽曲》就是戰爭期間一個法國士兵所創作出來激勵士兵戰斗的歌曲，在國家危急的存亡關頭，這樣的情感表達肯定就是非常強烈，具有很強的感染力的。教師應當引導學生深入了解作品的創作背景，這樣就比較容易進行情感表達的把控。

（三）轉變教學觀念

要想提高對學生情感表達的培養，首先要求教師要改變傳統的教學觀念，即認為聲樂的技巧時聲樂教學的關鍵這一想法，而是要明白在聲樂教學中，聲音的技巧和氣息雖然占據了主導地位，但聲樂表演的真正靈魂是情感的表達。教師應當在教學中加大對學生情感表達的培養，把情感表達放在教學任務的首位，針對不同學生不同的聲樂能力進行針對性的訓練，提高學生學習聲樂中情感表達的積極性。

四、結語

聲樂表演的重點雖然是對聲樂技巧和氣息的培養，但是對這門藝術來說，表演中的情感表達才是聲樂藝術的靈魂之處。失去了情感支持的聲音，知識一盤散沙，沒有打動人心的能力，自然也就沒有足夠的藝術價值。因此，在聲樂教學中需要加強對學生情感表達能力的培養，同時要注重在多次的舞臺表演中鍛煉學生的能力，提高學生的聲樂水平。

參考文獻

[1]郭薇.如何開展聲樂教學中的情感培養[J].北方音樂，2014（03）：109-110.