聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的作用及運用分析

青科

【摘要】聲樂練習曲是聲樂教學中經常使用的訓練形式，教師可以依據學生的具體情況靈活地選曲和調整編排，有針對性地加強學生的聲樂訓練。雖然練習曲同其他的作品無法比較，但在訓練學生的聲樂技巧和演唱基本功等方面的作用很大。本文探討了聲樂練習曲在聲樂教學中與演唱中的作用和應用方法。

【關鍵詞】聲樂練習曲；教學與演唱；作用；運用

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

聲樂主要是通過語言和聲音的結合向觀眾表達演唱者的情感，帶來獨特的審美感受。聲樂演唱的技巧在近些年的發展中逐漸成熟，與聲樂練習曲的關系很大，它不僅能夠使學生更準確地掌握節奏，還能提高演唱技巧。因此，分析聲樂練習曲在聲樂教學和演唱中的運用和價值有著重要的意義。

一、聲樂練習曲在聲樂教學和演唱中的作用

聲樂練習曲是依照歌唱的發音和學生的學習規律編寫而成的，是一種需要在鋼琴的配合下使用韻母、音節或唱名演唱的形式訓練，內容通常是使用音程、音階、琶音以及頓音、跳音、連音、顫音等。一般聲樂練聲曲都結構比較完整、旋律感較強且具有一定的技術性，訓練的過程多是由淺入深并充分的尊重學生的接受教育的習慣，幫助演唱者改正技術上的錯誤，從根本和專業化的角度改正演唱者的咬字發音等問題，以滿足各種聲樂作品在聲音和藝術處理上的需要。一個優秀的歌唱者只擁有先天的好嗓子條件是遠遠不夠的，要想使演唱更加的趨于完美和專業，就必須保證所演唱的每一個音符在聽覺效果上都是在良好的控制力的基礎上，又兼具靈活和跳躍的音樂質感。想要演唱出作品的精髓就更需要掌握技術方法，這種方法是通過系統專業的聲樂練習曲的練習產生的。由此可以看出，聲樂練習曲在聲樂教學和演唱中具有重要的作用，主要體現在以下的幾個方面。

第一，鞏固和科學化聲樂演唱技巧。演唱水平的提高不是一蹴而就的需要長時間的訓練和積累，普遍而言發聲訓練要經由自然發聲到不自然發聲再到新的自然發聲三個步驟來形成演唱時的嗓音技巧。發聲練習在聲樂教學中是保證歌唱和演唱的預熱化基礎訓練，是科學性地使用訓練方法，而發聲練習曲就是進行這項訓練的教材。比如目前常見的《孔空聲樂練習曲》中對中音的練習，集中在小字組的C到小字一組的F或者《斯皮格高級聲樂練習曲集》對高音的小字組B到小字二組的B以及連音、頓音等的技巧訓練。

第二，延伸學生的演唱技巧。發聲技巧時演唱的基礎，歌唱技巧則是表現演唱作品風格的主要方法。在聲樂教學中，大部分的學生和教師都更加的重視對技術的單方面練習，而忽視了整體的歌唱協調性。以至于在訓練中多是使用初級的練習曲訓練，這類的練習曲只是針對音階而不具備完整的音樂構想，既不利于學生的演唱技巧的提升，也直接影響到學生對表現作品風格的駕馭能力。例如《斯皮格高級聲樂練習曲集》是根據五個聲部將教材的內容進行劃分，依次是女高、次女高、女中、男高和男低音，能夠具體地針對學生情況提高演唱技巧。

第三，培養學生的正確發聲觀念。聲樂練習曲能夠在練習的過程中使學生注意到發聲的狀態和方法，對出現的問題及時調整，從而通過正確的發聲形成獨特的歌唱風格。例如《音樂會練習曲集合》這本書，匯總了各個國家的經典練習曲，完整的收錄了節奏特點、氣息運用、高音練習和樂感等方面的內容。使教師在聲樂教學中更好地安排教學進程，通過漸進式的聲樂訓練培養學生正確的發聲觀念并形成符合學生自身的音樂風格[2]。

二、聲樂練習曲的實踐運用

聲樂練習曲的實際運用可以分為兩個大類，一是在聲樂教學中的應用，二是在演唱中的運用。

（一）在聲樂教學中的應用

1.發聲技巧教學中的應用

歌曲的演唱中對呼吸的調節十分重要，只有懂得呼吸才能學好唱歌。首先在利用練習曲練習的過程中，要注意呼吸行腔的氣息要連續不間斷，要深呼吸補充氣息的耗損使氣息能夠持續到最后。在呼吸的過程中從聲音的出現到聲音的消失，對呼吸的控制力要持久。其次，可以針對練習的呼吸形式選擇不同的練習曲。例如哼鳴練習曲是依靠呼吸在共鳴腔中的運動，來實現呼吸在高位置的頭腔產生共鳴，發出更加渾厚有力的聲音。而跳音練習曲則是通過小腹的收縮和支撐來鍛煉聲帶的閉合和高音的穩定，發出的聲音具有顆粒感和厚重感。除了這兩種還有連音練習曲，能夠使得聲音的音質呈現輕靈和連貫，一般要和頓音配合使用，使聲音能夠更加統一，氣息穩定。

如演唱《美麗的光線使人愉悅》這首練習曲。這首練習曲在進入36小節時出現了六連音，是針對重音的訓練，在演唱時要保持呼吸的狀態，用小腹進行氣息的調整，當唱到52導73小節時，要用弱音演唱并保證聲斷而氣息不斷，54小節的附點音符的重音則要通過調節呼吸肌的力量，保持平緩不能出現“階梯感”。在這首練習曲中的56到60小節，要加強呼吸肌的支持力度能夠使聲音達到從高處迅速回彈然后舒展的效果。

2.音準、節奏教學中的運用

音準和節奏都是決定演唱技巧水平的因素，也是歌唱的藝術感和感染性的根源。所以，在日常的教學中教師要為學生提供多種類的練習曲目，通過大量的練習使學生能夠準確的掌握音準的變化。其次，還要選擇包含附點節奏、一字多音、裝飾音等節奏樣式的聲樂練習曲，使學生了解節奏的多樣性以便于能夠更精準的把握節奏。

在日常的教學中教師可以綜合使用《斯皮爾高級聲樂練習集》和《阿伯特聲樂練習曲》分別的對學生的音準和節奏進行訓練。《阿勃特聲樂練習曲》中的內容以音準訓練為主，像書中第一部分的第三章節。教師要讓學生對書中關于音準的理論知識進行了解，然后通過音頻和視頻的形式播放音準練習曲目，在掌握了基本的標準后，教師讓學生進行演唱練習，并對其中發聲的問題進行改正。而在使用《斯皮爾高級聲樂練習集》時，則要注意從其中挑選包含三連音等樣式節奏的曲目，依次的進行訓練。

（二）在歌唱語言教學中的運用

在聲樂中，語言是表現音樂的主要途徑。在教學中，需要教師對元音和輔音分別指導學生練習。首先，在練習元音時要讓學生將口腔充分打開，最大可能地放開喉嚨，并且要讓聲音發出時的瞬間狀態維持一段時間，達到腔體的共鳴統一。輔音的練習在一定程度上能夠推動元音的發音練習，在練習中可以使用《瓦卡伊使用聲樂練習曲》進行訓練。也可以使用宋承憲的《歌唱咬字練習曲30首》和石唯正的《晨聲69聲字結合練習曲》，綜合漢語的發聲規律和西方的美聲唱法練習元音和輔音[3]。

（三）在演唱中的應用

練習曲在演唱中的運用主要是在聲區的轉換應用和伴奏兩個方面。由于演唱者的聲帶和嗓音條件不同在演唱聲樂曲目時的音高振動也存在著差異，所以要注意對聲區的練習。演唱者要利用不同的練習曲對中聲區進行練習，演唱者要在這一過程中保持聲音放松，抬起笑肌，放松下顎舌根自然抬起，以此來增加演唱聲音的靈活性。演唱者在從一個聲區向另一個聲區轉換的過程中常會出現聲音不足的問題，因此要在日常中集中的挑選出此種類型的練習曲，針對不同的節奏音型來練習聲音的高低和快慢。樂曲演唱離不開伴奏，因此在聲樂練習中要對不同的類型練習曲加以訓練，將伴奏融合到樂曲的練習中，以便于在演唱時能夠實現伴奏和演唱的和諧。

三、結語

總而言之，隨著日益增長的精神文化需求音樂受到了更多的關注。因此，無論是對聲樂教學還是演唱而言，聲樂練習曲都具有重要的價值，其能夠提高演唱者的整體實力和音樂素養。在運用的過程中，可以從聲樂教學和演唱出發，在發聲技巧練習等多個方面，切實有效地運用聲樂練習曲。

參考文獻

[1]黃淘.淺析聲樂教學中豐富發生練習曲旋律性的重要意義[J].黃河之聲，2017，5（19）：48

[2]龐宇.阿勃特聲樂練習曲研究[J].黃河之聲，2015，20 （11）：28-29.

[3]李首明.關于聲樂練習曲教學的若干思考[J].中國音樂，2016，8（01）：182-186.