群眾歌曲《游擊隊歌》藝術特征分析

周雪霏

【摘要】抗日戰爭時期，作曲家創作了許多膾炙人口的音樂作品，為抗日戰爭的勝利做出了巨大的貢獻。其中，群眾性抗戰歌曲占據了很大的比例，《游擊隊歌》就是其中的代表作品之一。本文從群眾歌曲的內涵以及《游擊隊歌》的調式、旋律、節奏等方面對其藝術特征進行分析。

【關鍵詞】群眾歌曲；《游擊隊歌》；藝術特征

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、群眾歌曲的內涵

群眾歌曲是為大眾歌唱而創作、表現群眾的思想感情、適于群眾歌唱的一類歌曲的泛稱。群眾歌曲具有欣賞的民族性、傳唱的民間性、思想的時代性、演唱的廣泛性、內容的通俗性、形式的多樣性等特征。

抗日戰爭中的群眾歌曲題材緊扣社會現實，反映救亡抗日、民眾生活，體現了時代精神與革命傾向，作曲家們直接從生活體驗創造音樂，將民族存亡與音樂緊緊聯系在一起，創作出了一大批反映當時時代特征的音樂作品，這些歌曲旋律和歌詞結合得十分緊密，形式較短小，音樂風格樸實、簡單，節奏彈性較大，情緒激昂，表達了人民群眾對戰爭勝利的渴望以及革命樂觀主義精神。

二、群眾歌曲《游擊隊歌》的藝術特征

（一）從創作背景探討其藝術特征

從1935年開始，抗日戰爭的炮聲震動了全國，民族危機不斷加劇，人民抗日情緒日益高漲，群眾性的救亡運動的發展，音樂與政治現實及人民生活更緊密地結合在一起，這一時期涌現出了許多的愛國音樂家，賀綠汀就是其中的代表作曲家之一。

1937年底，上海演出團隊到了山西抗日前線，在山西臨汾堯都區劉村鎮，在聽取了朱德等首長的報告后，對抗日戰爭的形勢和策略有了進一步的了解，認識到要徹底打敗日本侵略者，不僅要靠正規戰，也要靠游擊戰。賀綠汀將那些零碎、片斷的音樂形象一下子綴成一個整體，連詞帶曲，一氣呵成創作出了歌曲《游擊隊歌》。這首歌準確地刻畫了敵后游擊隊員的英勇形象，表述了游擊戰的情景，傳遍了整個抗日根據地，引起強烈反響。

（二）從曲調角度探討其藝術特征

1.節奏

對于一首音樂作品來說，節奏是基礎，也是作品的核心，是至關重要的。在某種程度上節奏影響著音樂作品的整體風格。《游擊隊歌》是一首群眾性的抗戰歌曲，整個作品是進行曲的風格，節奏平穩、有力的進行，表現游擊作戰的情景，表達了向勝利靠近的樂觀情緒。

《游擊隊歌》弱起節奏開始，小軍鼓式的節奏進行，模仿游擊作戰時部隊行軍時的腳步， 給人行進的感覺，剛勁而又有力。第一樂段的兩小節是整個樂曲的主題與核心，后面的樂句雖然有一些細小的變化，但節奏型基本保持不變，四十六、八十六節奏占據了絕大樂句，第二樂段相比第一樂段來說節奏有了一定幅度的變化，節奏由原來的四十六、八十六逐漸變成到二八，節奏進行更加平穩有力。全曲僅短短的十六小節，節奏基本是二八、四十六、八十六的反復變化與交替，小軍鼓式的節奏貫穿全曲，剛勁有力，表現了游擊隊員行進中的場景。

2.旋律調式

《游擊隊歌》開始是G自然大調，后出現一個變化音升1，使整個樂曲轉到D大調，最后又回到了G自然大調。旋律的整體走向明亮輕快、生動活潑，旋律進行平穩有力。這首作品是先寫成曲調，后創作的歌詞，詞曲結合相得益彰，統一中又有變化，節奏剛勁有力，旋律進行輕快活潑，具有極強的律動感。旋律上頻繁使用級進的遞進表現手法，八分音符和四分音符的多處交替，使得旋律進行統一中又有變化，細膩地表達了歌曲感情上的變化，刻畫了游擊隊員機智靈活，頑強抗敵的場景，表達了對戰爭勝利的渴望，表現出了極強的革命樂觀主義精神。

3.曲式結構

《游擊隊歌》是一首帶再現的單二部曲式結構的歌曲。4/4拍子，小快板。在《游擊隊歌》中，作者借鑒了西方的作曲手法，將對位復調運用到歌曲中，把和聲思維很巧妙地融入到音樂作品中，使這首進行曲輕快有力，生動活潑。

作品第一樂段以弱起節奏開始，按照進行曲的形式，以小軍鼓式的節奏不斷遞進，節奏型以二八為主貫穿整樂段。第五小節2到5的四度大跳后，連續的級進進行，使人在激昂情緒后得到了穩定、柔和的感覺，使整個樂段在統一中又有變化。第二樂段前四小節，兩小節的同音反復， 表達了游擊隊戰士機智靈活，頑強勇敢的英雄形象。緊接著再現了第一樂段的前兩樂句，這種對比而又統一的曲式結構，使歌曲更具獨特性，最后樂曲完滿終止結束于主音上。

三、結語

《游擊隊歌》從節奏、曲調、旋律都與當時的場景緊緊結合，刻畫了當時游擊隊員的作戰情景，深刻表達了游擊隊員對戰爭勝利的渴望，表現出了極強的樂觀主義精神。《游擊隊歌》具有極強的時代性和價值，即使現在聽依然能直抵人心，是抗戰時期群眾歌曲的代表作品。

參考文獻

[1]趙冠亞.試析賀綠汀《游擊隊歌》的藝術特征[J].音樂時空，2015（22）：69.