新時代景泰藍創作觀念探討

丁明鴻

[摘要]源于宮廷技藝的景泰藍，風格華麗繁復。隨著社會的發展進步，景泰藍的服務對象與審美趣味都隨之改變。新時代的景泰藍創作者不僅要傳承傳統技藝，也要更新創作觀念。無論是工藝美術還是美術，過于雕琢帶來的繁瑣無度，必然導致藝術生命力的匱乏，單純技術美或工藝美并不等于真正的美。

[關鍵詞]景泰藍；傳統工藝；創新發展

[Abstract]Cloisonne comes from court handicraft with its complexity and magnificence. With the development of the society， the service object and aesthetic taste has changed along.Cloisonne's creation in the new era needs to inherit the traditional skills and to renew their creation concept as well. No matter whether it is for industrial art or just for art， too much cut and polish will bring about tediousness and excessiveness， and consequently lead to inadequate artistic vitality. Pure technical or technological beauty doesn't equal the true beauty.

[Key words] Cloisonne；Traditional craft；Innovative development

景泰藍作為一門源自宮廷的技藝，在我國工藝美術發展過程中有著特殊的歷史地位。景泰藍在元明清三朝均為宮廷造辦之器，也就是說景泰藍過去只有官窯。翻閱史料和兩岸故宮藏品，景泰藍有很多精美討景泰藍在新的時代條件下如何創新發展。

一、宮廷風格不是阻礙景泰藍發展創新的理由

宮廷景泰藍有它的時代性和特殊性（宮廷定位），隨著社會的發展必然有它的局限性，也不能代表景泰藍發展的方向。當今習近平主席強調文化自信，這要求我們發展文化事業要在傳承的基礎上重發展。因此，當下的景泰藍創作不能總抱著明清宮廷風格不放手，作品要突出時代性。有一位業內朋友曾這樣概述清朝的宮廷工藝：“料不厭其貴，工不厭其累，藝不厭其繁，品不厭其異。”景泰藍在深居宮廷的幾百年時間里始終浸透著統治者的意識形態，所以它才變化不大。技藝是一回事，思想又是另外一回事。技藝可以不變、少變，但是思想不能禁錮不變，創新是發展的必需。單純技術美或工藝美并不等于真正的美，過于炫技、過于雕琢帶來的是繁瑣無度，不會有設計者思想和靈魂的展現，無法打動世人，更不用提產生共鳴了，也必將使之缺乏生命力。

其實無論是工藝美術還是美術，我認為傳遞美才是中心。在時下，有一些人打著宮廷藝術的幌子行腐朽堆砌之風，并沒有很好地汲取傳統文化精華，甚至忽視基本的審美法則，創造出一些缺乏美感的作品。更有很多人認為只有“宮廷風格”的景泰藍才是景泰藍，所以一味地追求鑲嵌寶石來彰顯華貴。其實不然，中外宮廷藝術品中有很多精美絕倫之作，它們設計精美、工藝精美、大氣華貴，無不體現出一個字：美。無論是盧浮宮的建筑和裝飾，還是克里姆林宮的陳設；無論是故宮的殿堂設計，還是宮殿內陳設品（甪端、香爐、香筒、仙鶴、熏爐和后宮偏殿的禮佛用具、陳設），都是設計合理、裝飾適度，具有極高的審美水準。傳統審美的評判標準事實上就四個字：“技以厚道”。我們現在看到的所謂延續“宮廷風格”的景泰藍新品很多已經脫離了藝術美，過于追求繁瑣、鑲嵌，甚至將民間習俗帶到其中，給人以俗而不貴之感。究其原因是我們的部分創作者藝術造詣不高、藝術鑒賞力差、文化程度低（藝術基礎），對于作品的構圖、節奏、疏密關系、色彩關系不能進行深入思考，對于“宮廷藝術”認識過于膚淺，所以才出現一些不倫不類的作品。

如何正確引導景泰藍的發展創新呢？一是向傳統學習，中華民族五千年的文化傳承，是我們創作的重要源泉；二是向姊妹藝術學習，汲取世界藝術之精華；三是提升創作者的文化素養和美術基礎；四是以中國特色社會主義價值觀為指引，對傳統文化中過時、腐朽的東西進行揚棄，結合時代勇于創新。

二、景泰藍創新在于更新觀念

談到創新和發展，我們不能避開傳承，要知其本，方可求其變。景泰藍在中國傳統工藝美術中被稱之為銅胎掐絲琺瑯，技藝源頭可追溯至六百年前西亞和中亞地區，并由絲綢之路傳入我國，由于材質工藝的特殊性和繁瑣性，受到元明清統治者的鐘愛，形成了獨具特色的宮廷藝術。隨著社會的發展，封建王朝覆滅，景泰藍技藝流傳到民間，開啟了新的創作發展歷程。

當今景泰藍創作中有一股強烈的復古之風，一些創作者過分追求所謂的“宮廷藝術”，在對元明清景泰藍的仿制基礎上鑲嵌各種低劣玉石來提升“價值”，這誤導了世人對景泰藍技藝發展的正確認知。景泰藍的工藝技法幾百年來的確沒有太大變化，七大工序（制胎、掐絲、焊絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金）依然如故，但這并不意味景泰藍就不能進步和發展。在過去幾百年里，景泰藍是華麗和權杖的象征，只為極少數人群服務，而今社會發展了，再延續這種思維勢必違背“藝術為人民群眾服務”的時代理念。

景泰藍創新其實就是觀念的突破和更新。這就要求我們解放思想，從傳統中汲取營養，同時又要跳出宮廷的局限，豐富自己的知識。作為設計創作人員要懂美術、工藝、會畫畫，要懂工藝美術史這樣才能更好地設計和創作。因此，景泰藍在過去七大工序基礎上添加了設計這一重要工序。設計不是仿制和照搬，不是加幾塊石頭（玉石）就會價值連城那么簡單。設計是完成創新的重要過程。設計是語言，是設計師與欣賞者的對話，試想作為當代設計師總設計陳舊的宮廷風格作品，其存在價值何在，充其量只是個守護者。

三、景泰藍創新觀念指引下的創作實踐

景泰藍如何在創新方面取得突破，我通過自己這二十多年的實踐來談談體會。20世紀90年代我在北京琺瑯廠從事景泰藍研發，該廠有著很好的創新研發經驗，廠里始終有一個創新產品試制組，從紋樣、色彩上不斷創新，在這種環境下我們的學習創作自然傳承有序。我們的前輩錢美華、夏薄明等早在20世紀六七十年代就已不拘泥于宮廷風格的形式，結合中華傳統文化中的繪畫、壁畫、花卉圖案創作出了許多有特點的新型景泰藍，如《和平尊》《花鳥錦地》等。1995年我參觀喬十光漆藝展，展覽前言中有一句話讓我刻骨銘心：跟隨時代、貼近生活、表達情感，這成為我景泰藍創作之路的座右銘。在觀念創新上我盡可能把思想表達放在第一位，把詮釋作品的文化內涵作為設計主軸，這些年先后設計了《秋歌圖》（圖1）、《古韻雅風》系列（圖2）、《紅梅花兒開》、《龍馬精神》（圖3）、《青花》系列、《夏之念》（圖4）及花鳥系列的景泰藍作品，這些作品中絕大部分都突破了宮廷景泰藍的桎梏，以嶄新的設計觀念和新穎的設計風格贏得一些80后、90后年輕人的喜愛。

在藝術創新道路上要有前瞻性，勇于打破傳統的局限，結合時代審美需求，大膽跨界、借鑒融合是景泰藍發展的必然趨勢。但是萬變不離其宗，不能離開華夏民族文化，這樣的創作才有根。2008年創作的《古韻雅風》將景泰藍工藝與青花風格相結合，把傳統的纏枝蓮加以變化，無論是構圖還是色彩都突破了景泰藍和青花滿而多的二方連續傳統裝飾形式，采用留白和疏密相呼應的處理手法，凸顯明快、典雅的風格，使悠久的傳統紋飾煥發出時代之光。再如《夏之念》這件作品更是將情感融入到作品中的進一步實踐。2013年腦海里時時浮現出異地創業的人們忙碌打拼的職場情景，決定創作一件以思鄉和祝福為情感基調的作品。按照傳統思維可選擇的方法過于簡單直接，這樣不能詮釋出我內心的祈愿。所以我選擇絲瓜和絲瓜葉、葫蘆、翠鳥為素材沒有采用纏枝蓮和對稱紋樣，而是通過巧妙的排列凸顯出層次變化，裝飾性極強，進而達到明快靚麗、典雅溫馨的視覺效果。最重要的是對創作主題的把握，通過對在外打拼職場人思鄉情感的表達，藉由《夏之念》這件作品來表達對他們的敬佩與尊重，并希望他們的內心能得到撫慰。

在景泰藍創新路上，中國工藝美術大師戴嘉林的一件作品《思根》，令我印象深刻。這件以大榕樹為素材的景泰藍作品，通過款識“樹高千尺不離根，為人不忘父母恩，他鄉得取凌云志，莫忘竹馬眾鄉親”，表達了普通人知恩圖報的情感，既展示了傳統技藝的精湛又傳遞出恩德之心的正能量。

結語

其實作為設計創作人員，無論是工藝大師還是普通技師都有擔當起傳遞時代正能量責任，所謂外行看熱鬧，但是內行必須靠自身的技藝、設計水平和創意。景泰藍也好，工藝美術也罷，在新時代中國特色社會主義的文化發展中只要堅持文化自信，堅持與時代結合，在繼承傳統的基礎上去粗取精、去腐朽奢華風氣就一定會涌現出更多優秀的設計人才，定會把傳統文化發揚光大，創作出更多富有時代特色的景泰藍精品。