大提琴教學與訓練

張帆

摘要：學習大提琴，必然我們都不想去走彎路，在我們學習的經驗和過程中，總有一些可以拿來告訴正在學習的人。其實在學習的過程中，每一步都是很重要的，在這最基本的、最重要的幾步里，希望能得到提示和點撥。希望每個學習者的學習和演奏之路都能更加順暢。

關鍵詞：大提琴；學習；演奏；左手；基本技術

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0195-02

一、前言

現在社會，西方古典音樂被視為高雅藝術中的瑰寶。有著“音樂貴婦”之稱的大提琴，是中低音弦樂樂器。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長表達抒情的旋律，表達深沉而復雜的情感。學習大提琴的過程中，大部分學習者都會遇到困難，走很多的彎路，甚至因此會放棄學習。一個好的老師是至關重要的，音樂家不僅是自己掌握了演奏的技術，更重要的是把自己的學習、演奏歷程中的心得分享給更多的學習者。

二、教學步驟中需要注意的要點

（一）首先大提琴基本正確的兩手的手型

對初學者來說兩個手的正確手型是最重要的，是至關重要的第一步。初學者，兩個手的手型都必須保持平行的正方形手型，兩手演奏時的松弛也是必須隨時糾正，不能馬虎的。松弛的關鍵就是怎用去用力量，怎么去體會兩手的支點型用力，絕對不是兩手的“抓住似的用力。

在學生自己練習的過程中，理解、體會、從容不迫的使用和糾正自己最重要。初時的練習是不講究完整，而是要求要完全的正確手型和“放松”式拉琴的方法。

（二）在學習中各種的音樂類型的接觸和練習

在基本功漸漸穩固的同時，學習者就會開始接觸到各種情況的音樂，也是最基本的技術和基本功的練習，比如：長短弓的弓子分配、無痕的換把和換弓、弓速的調整和控制、跳弓、頓弓、揉弦、音準……

這都是在學習的過程中練習，剛開始是有針對性的曲目的練習，之后是各種技巧混合在一起的練習。在這個過程中，就是一個學習者變為演奏者的過程。

（三）各種合奏、重奏的重要性

當我們通過學習和練習，把所有的演奏技巧學會并能隨意的運用之后，合奏、重奏的重要性就是我們不能忽略的。

通過學會和別人合作的演奏能讓我們體會到音樂的另一種樂趣和美。并且在各種配合的時候，我們能夠更好的感受音樂應該怎樣去起承轉合、呼吸，感受強弱運用帶來的效果、感受節奏和音樂并試著跟別人合一演奏。甚至你在這個集體中學會了去帶動別人、讓別人去感知你對音樂的感覺。這個時候你就會成長為真正的演奏者。

在實際學習和練習當中，還是有很多比較具體和細節的東西，還有很多很大難度的技巧和基本的演奏技術訓練需要我們去面對。

三、基本演奏技術的訓練簡談

大提琴的演奏中有很多是需要專門去訓練的。以下會列出需要專門去訓練的最基本的幾個方面。

（一）拇指把位

在大提琴逐漸發展為獨奏樂器后，隨著技術的發展，把位也逐漸延伸。拇指也要放在指板上像鋼琴一樣演奏。

這就需要加強拇指把位的針對訓練，使拇指變得強壯。首先一個個固定把位的進行訓練，這時要保持拇指的框架和手指間的正確的間距。拇指漸漸強壯，可以上下移動的奏出一個個準確的八度后，說明我們對把位的熟悉性已經達到了一定的程度，我們就要脫離拇指和三指之間一個八度的音程結構，訓練拇指大伸張。這樣是為了避免一些不必要的滑音。

拇指在各個把位上的綜合練習也很重要。在換把的過程中，高音區和低音區來回切換時，拇指離開琴頸向高音區時，一個連續的換把是手臂也要配合，整體的做出一個弧形的動作。這樣才能流暢的切換把位。

（二）雙音演奏的左手訓練

左手的雙音演奏技術始終是學習的難點，因為大提琴的把位較大、音準本來就較為難掌握，而拇指的局限性，更是增加了的演奏的難度。

和奏單音一樣，演奏雙音時也是需要在頭腦中有音準的概念音再去演奏。當你覺得有問題時就要馬上糾正，形成反射性行為以后，這個糾正的動作就會越來越快，甚至不容易察覺。多加練習這個過程，你會慢慢對不準的音越來越敏感。而雙音還要注意和諧度，大提琴不像鋼琴，是固定音高。音程有它的傾向性。我們要去感受、聆聽這種和諧的美。

雙音的練習是持之以恒的漫長過程，要從低到高，把位從大到小，每個音的指距都是相當熟悉才可以。

（三）正確的揉弦和運弓，是對音色和曲子的潤色作用

揉弦和運弓，都是對曲子和音色有相當大的潤色和加強作用。

首先來說運弓。右手的運弓技巧直接影響音質和音色。手要有一定程度的松弛性，運弓要流暢、貫通。

握弓的深淺、輕重、方向、位置的不同，發出的音色、音質、音量都會有差異。所以，我們要找到直接影響音色的原因：分析弓速、力度的配合、接觸點等。在練習的過程中，就要在曲目要求的力度、情感標記下，仔細的去做，一遍遍的去試和感受不同弓速、力度、弓段、接觸點、結合手、手臂的運行狀態。因為這些都是影響音色的原因。

其次，對音色有影響的是左手的按弦、換把、還有揉弦。我們通常追求圓潤，這就需要揉弦來裝飾。揉弦的種類繁多，不同方法的揉弦：有滾揉、壓揉、滑揉。除此之外，揉弦的幅度、頻率、壓力不同，表達的情緒也不同。每一種都給音樂所表達的音色以新的面貌。

同一段音樂，每個人對音樂的感受、性格、加之演奏的習慣和處理不同、采用各自的揉弦方式也不同，都會給人不通的感覺。揉弦好比調色板，你可以調出各種不同的色彩。

結合以上兩點，雙手的配合與音色有更緊密的、直接的關系。

四、結語

以上是一個大提琴演奏者在成長過程中必須要注意的，還有更多的專業的技巧，需要之后更多的去學習和掌握。