論董源水墨山水畫的藝術特征

董政宏　荊福全

摘要：董源是五代南唐時期著名山水畫家，所畫作品極得山水神氣，并開創了江南畫派。文章以《夏景山口待渡圖》為例從構圖、水色、筆法等角度分析董源水墨山水畫的藝術特征，并總結董源水墨山水畫的藝術對后世中國畫的影響與啟示。

關鍵詞：董源；水墨山水畫；藝術特征

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0059-01

一、董源及其水墨山水畫題材

1.題材的詞語描述。題材是人們直接描繪現實生活的景色和故事，創作出的美術作品形成了不同的題材類型，如：神話故事題材、現實生活題材、山水、花鳥題材及人物題材等。而狹義的題材指的是美術家取材于生活，將生活素材具體運用在美術作品中，并經過美術家選擇、提煉、加工、改造的過程后所呈現的藝術作品。美術作品中內容構成的基本要素主要有兩個，一個是客觀要素，一個是主觀要素。題材的創作來源于社會現實生活，因此，題材所反映的現實生活、文化現象就具有社會性，是客觀的。

2.董源與創作題材。董源是五代南唐畫家。字叔達，江西鐘陵（今江西進賢）人，自稱“江南人。南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡后入宋。北方荊浩開創雄偉峻厚北派畫風的同時，經濟發達、戰爭較少的南方，畫壇呈現的是另一種風貌。五代時期的南方，并非沒有動亂，只是政局相對穩定，南唐中主李璨、后主李煜都設立畫院，由于皇帝號召，誕生了南派山水的代表人物、后世文人畫鼻祖董源，山水畫得到了空前的發展。董源最為后人稱道、成就最高的是水墨山水畫題材。

二、董源水墨山水畫的藝術特征

1.精致的畫面構圖。構圖的定義，在《舌辛海》中解釋為“藝術家為了表達作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別和局部的形象組成藝術的整體。畫面的構圖是對畫面情景規劃安排的創造，是一種主觀能動性的創造，寄托著畫家的情感和思想。同時構圖對畫面的內容和主題起著重要的表達作用。構圖看似是一種形式化的設計，但構圖能夠加強畫面內容的深刻表達，而且好的構圖能夠加深主題思想的升華。董源的山水畫構圖經常采用橫向布局，橫向布局有利于延伸山水寬廣的景色，拓寬觀眾觀畫的視眼，使畫面中的山水構圖更飽滿，董源運用水墨淡著色與披麻皴相結合，把江南的群山起伏、水波逐流蔥蘢蒼郁的山水風光表現的淋漓盡致，成為中國古代山水畫橫向構圖的典范。畫面構圖中特意將在岸邊翹首以盼等待渡船的人單獨繪畫出，構圖明顯表達了畫家的立意與主題，即“夏景山口待渡”。遠山的布局是一片土丘，與近處等待渡船的人有了虛實對比，遠山若隱若現，在迷蒙霧中拉開了與近處畫面的空間，形成虛實相生的畫面效果。

2.平靜的水色。山水畫中的水，具有使畫面綿延不絕、波浪起伏的效果。水應該分為多種，有大浪，也有平靜的水面，大浪可以使人澎湃激昂，平靜的水使人恬靜，心情舒暢。畫家對水的把控程度不同，所創造出的山水畫的效果也不同。董源擅長畫大面積的水面，總是將水的平靜與顛簸運用的恰到好處，《夏景山口待渡圖》中，畫面近處是大片的水面，平靜如砥，蒼茫之氣充滿畫幅。山之間，是兩片浩蕩的水面，看似兩片其實是一個斷續的整體，在坡腳斷開處水面連接起來，無波無痕，無粼無紋，似乎們有什么，卻讓人感到氣象萬千。我們能感受到畫面的清新與鮮亮，仿佛整個水面充滿濕潤的霧氣。

3.瀟灑的筆法。披麻皴，如麻披散也。有大披麻、小披麻。大披麻筆大而長，寫法連廓兼皴，濃淡墨對一氣渾成，淋漓活潑，無一筆滯氣。江南畫派，基本不勾勒輪廓，山骨隱沒，往往用比較柔性、溫潤的短線條，點子表現丘陵的陰陽明暗。在《夏景山口待渡圖》中，董源作為江南畫派的代表，運用雨點皴、短披皴演變成長披麻皴、荷葉皴，以雜樹灌木為主，多平沙淺渚，十分秀美。占據畫面核心的是連綿起伏的大片群山，沒有高峰、低谷、流泉，只有禿禿、平平的一片山嶺。

三、董源水墨山水畫的影響

畫家選取客觀事物之精髓，融入自己的審美理想和審美情趣，并采用藝術手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實的和諧統一，也理想和現實的巧妙結合。綜上所述，董源山水畫的重要基本價值之一，就是以技法表現服從自然結構，固而不顯造作之筆，生動自然。學習前人，師法自然，在面向自然和生活的感悟中創造新的藝術形式，這就是董源山水畫給我們的啟示。由此我們可以說，傳統文人畫在精神上的偶像是王維，而它在山水技法和筆墨意境上的源頭則是董源。董源的山水畫受到了米芾等人的推崇，他們深為董源率真的筆法所折服，水墨技法對后世也產生了深遠的影響。

董源創造了江南山水畫的風格，他沒有王維那樣的出身和文才，卻繼承和發展了王維的水墨山水畫，《夏景山口待渡圖》中，董源以點線攢簇構成墨韻，再用留白相映襯以構成陰陽對比變化的山水畫表現手法，可謂是水墨山水畫的典范。董源的水墨山水畫是表達人與自然和諧，天人合一的思想，構圖處處將人與自然山水相結合，將人寄情于山水的情感表達出來。