淺談舞蹈編導在作品創作中如何創新

岑捷

摘 要：舞蹈編導是舞蹈創作的靈魂，其集編、導、演于一身，從作品的選材到結構的設計，從舞蹈語言的運用到表現都肩負著別人無可替代的創作任務。因此，在舞蹈編導創作的過程中要進行不斷的創新，從而提高舞蹈本身魅力。基于此，下文對舞蹈編導在作品中的創新進行了探討，希望對相關人員提供幫助。

關鍵詞：舞蹈編導；創新；作品創作

引言

隨著社會的發展，人們的審美能力也在不斷的提升，傳統的舞蹈表現形式已經跟不上了時代的步伐，因此，在舞蹈教學中，舞蹈編導不僅要在創作的過程中進行創新，還要培養學生的創新能力，從而不斷創造出意義深遠的舞蹈作品。

一、舞蹈編導的重要性

舞蹈編導是舞蹈作品的締造者，對舞蹈作品的完美呈現承擔著重要的責任。在舞蹈編導的概念中，編導在角色扮演上可以理解為編劇與導演的合二為一，在功能定位上可以理解為創編和導演的融合。其中，“編”所包含的內容有舞蹈造型、動作編排、舞蹈內容的想象和舞蹈創意的提出，而“導”所包含的內容有藝術類的融會貫通、組織協調演出過程以及引發觀眾體會認知等。舞蹈編導作為我國舞蹈事業的支柱之一，對于舞蹈事業的快速發展起著重要的作用，且舞蹈編導的出現，促進了舞蹈藝術的跨越式發展，使得越來越多的舞蹈作品呈現在人們的視野中。

二、舞蹈編導教學的要求

舞蹈編導要想不斷創新其創造作品，就要不斷培養其創新意識，并且在舞蹈編導教學的過程中，也要加強對舞蹈編導教學的改革，加強對學生舞蹈創新意識的培養，從而使學生與舞蹈編導一同創作具有時代背景且符合人們需求的舞蹈作品。

（一）舞蹈編導教學要與時代接軌

大眾的審美能力的不斷提升，預示著舞蹈藝術活動的內容也在不斷的豐富。舞蹈藝術活動研究舞蹈的創新性與社會大眾審美能力之間的關系。在目前的舞蹈編導教學中，舞蹈編導要充分調動學生的積極性和主動性，并且跟上時代發展的步伐，創造出符合人們審美需求且具有深刻意義的舞蹈作品。

（二）注重學生創新意識的培養

在舞蹈編導教學中要充分注重培養學生的創新意識。目前，部分舞蹈編導在對學生進行教學時，比較重視學生中具有舞蹈編導能力和導演能力的綜合性人才，從而希望自己所培養出來的學生既能參與到作品初期的創作工作，又能在作品展現過程中起指揮工作。因此，舞蹈編導要注重學生創新意識的培養，使其能夠主動的投入到舞蹈創作的過程中。

（三）注重教學與生活的結合

舞蹈編導的教學目的之一是訓練學生如何將生活感覺轉化為舞蹈作品。因此在平時訓練的過程中要注意培養學生觀察生活的習慣，引導學生勤于舞蹈構思能力的訓練，并且對于編舞的學習要有細膩的感悟力，要真正地融入到生活中，從而才能創造出符合廣大人們審美的舞蹈。

三、舞蹈編導在作品創作中創新方法

（一）培養舞蹈編導的創作能力

一方面，舞蹈編導人員不僅要有豐富的文化底蘊，還要對表演藝術有一定的認識和了解；另一方面，舞蹈編導人員一定要具有獨特的審美能力和敏銳的觀察力，從而在面對一種事物時可以根據自己的審美能力來對事物進行評判。因此，培養舞蹈編導的創作能力，可以使其能夠不斷的對其自身的作品進行創新，從而確保自己創作出來的作品經久不衰，富有吸引力和感染力。

（二）從生活中尋找素材

生活是創作的靈感來源，舞蹈編導要在日常生活中進行細心的觀察和思索，并且對源自各個領域的舞蹈創作素材進行不斷的積累，從而通過自身的理解，運用舞蹈形式將其呈現出來。舞蹈作品大多都屬于生活的真實寫照，在作品中的表現幾乎是人們的生活方式和生活形態的直觀反映。另外，舞蹈的創造還要緊跟時代的步伐，只有包含了豐富的具有時代感的元素，才能更容易被廣大人民所接受。

（三）把握情感表達的主線

舞蹈編導必須時刻銘記創新意識，從而才能對作品進行不斷地創新。舞蹈編導可以把真實的情感融入到舞蹈中，情感是支撐舞蹈的靈魂，建造起思想的舞蹈平臺，才能使舞蹈者從內心理解舞蹈的內涵，使觀眾從心底和演出的舞蹈產生共鳴，融入其中。舞蹈編導在創作的過程中，要融入自身的情感，并且要具有頑強拼搏、克服困難的勇氣，耐心尋找解決問題的方法，從而創造出滿足人們審美需求且使人們產生共鳴的舞蹈作品。

（四）融入鮮明的民族元素

為了創新舞蹈作品，舞蹈編導在具體的創作過程中可以適當引入一些獨具特色的民族元素，從而促使作品能夠給人們帶來更加豐富的視覺享受。比如，在舞蹈表演的過程中，可以借助一些民族特色的服飾，從而使表演獨具匠心，還可以融入一些具有民族特色的文化藝術等元素，像在舞蹈伴奏中加入一些民族特色的樂曲。因此，舞蹈編導在舞蹈創作的過程中，可以充分借助我國一些具備民族特色的元素，從而形成獨特的舞蹈表現形式，使所創作的舞蹈作品能夠更好地滿足市場的需求。

（五）培養舞蹈編導的創新意識

部分舞蹈編導總是墨守成規，不敢打破傳統的舞蹈創作規律，從而只能創作一些老舊題材的作品，不能吸引廣大人們的注意。因此，舞蹈編導應該有敢于創新的勇氣，對于一些很難用語言表現的題材，可以通過創作型的努力進行轉化，也可以用創新的意識去創作，從而打破傳統創作的死板套路。另外，舞蹈編導可以在原有的舞蹈素材中，進行借鑒和改革，從而提煉出個性鮮明的舞蹈形象。比如，舞蹈編導在構思的過程中，可以把握住舞蹈形象的本質特征，挑選出最為典型、最具有代表性的動作形象，使得舞蹈動作更加形象化。

四、結束語

隨著社會經濟的不斷發展，人們的審美水平得到了提高，其對于舞蹈的創新也提出了新的要求。作為一名舞蹈編導，對于舞蹈的教學要進行不斷的創新，從而為大眾創作出更為優秀的作品，提高舞蹈的藝術魅力。

參考文獻：

[1]胡雅莉.舞蹈編導的技術與理念探析[J].戲劇之家（上半月），2013，（09）：130-131.

[2]趙昱.在創作中如何力求新穎獨特經驗談[J].藝術科技，2014，27（03）：205.

[3]馬筱婷.淺談如何提高舞蹈編導的創新意識[J].戲劇之家，2017，（08）：166.