對何紹基書法的理解與感受

摘要：本人選擇了何紹基的書法作為學習與創作的基礎，闡釋了本人從臨摹思考到進行創作和過程。文章采用圖文結合、比較分析等方法，對何紹基的書藝特點與自己創作中碰到的問題進行闡述，從而加深了對何紹基書藝的認識。通過學習與創作，本人主要的感悟是，“有意于佳”是平時的基礎，“無意于佳”是作品的境界。“無意于佳乃佳”必須有大量而長期“有意于佳”的訓練才能達到。學習書法藝術唯有堅持不懈、自甘寂寞才會境界漸佳。當然更多的還需要涵養氣質，多讀書，善悟道，勤實踐。

關鍵詞：何紹基書法；臨摹創作；感悟

前言

清代書法的發展分為兩個時期，一是清初的帖學時期，二是咸同以后的碑學時期。康乾之際，由于受到文字獄的影響，帖學盛極而衰。學者們開始向考古方向研究，從此金石學開始興盛，包世臣、康有為等人都開始提倡碑學尊碑抑帖，對晚清的書法造成了極大的影響；而何紹基則是晚清崇尚碑學中尤為突出的一個，然而何紹基不僅理論上崇尚碑學，而且法唐學顏，開創新的書法風格。

（一）臨摹何紹基書法

臨摹古帖是每一位學書者都無法避開的課題，無論是學書開始，還是學書有成，臨摹是唯一支撐書法藝術不斷發展的重要途徑與營養。

何紹基在五體書法中以行草書成就最高，也最為時人和后人認可和稱贊。其行書以顏真卿的《爭座位帖》為根基，反復臨摹，成竹在胸。我對何紹基書法的認識，首先也是從何紹基臨顏真卿《爭座位帖》開始。我在臨帖的過程中也就是與古人對話的過程，要認真觀察細心體會，這樣才能以最有效的方法進入到書法的臨摹中，才充分展現出臨摹的意義和成果。在臨摹何紹基書法的時候我需要分析他的用筆特點和字的結體，他的結體重心下墜，撇和捺左右舒展，極有隸書意味。

在理解何紹基書法的基本用筆特點以后，開始進行臨摹，從最初的不適應到慢慢的堅持下來，熟而生巧，形成習慣以后，慢慢達到理想效果。正如何紹基臨摹顏真卿書法一樣，要反復臨寫，精熟于胸，把字的姿態分解再整合慢慢吸收到腦海中，一步一步記錄下來，為從臨摹到創作做好扎實的基礎。

（二）依托何紹基藝術風格進行創作

何紹基的楷書開始取法于顏真卿，中年又受碑學思想的影響，尊重唐初歐陽通、褚遂良為北派傳人，于歐陽通的《道因法師碑》評價最高，臨摹用功最勤，遂將歐陽通和顏真卿兩家技法融會貫通。他極力用篆、隸的筆意去寫楷書，而不是簡單地用楷書筆法寫字。在學習何紹基楷書和行書前我側重于金文體系的書寫，這樣更加有利于我臨寫和創作何紹基書風帶來更為直接的幫助。從理解何紹基獨到的想法到努力進行創作實踐，在不斷推敲理解最終選定作品創作形式為對聯和條屏。在進行創作的過程中，我考慮到了書寫工具，何紹基比較擅長用生宣紙和長鋒羊毫，他還喜歡用濃墨書寫，開始書寫時，總是蘸飽墨水，連續寫數字直到筆鋒干枯，前面的濃重筆畫和后面枯筆形成鮮明對比。然而我亦效仿他法而書之，起初書寫時漲墨表現不盡人意，觀察沒有宿墨效果，枯筆用得不巧妙，細心觀察后，使用的紅星墨中再加少許清水和宿墨，再繼續書寫，慢慢的調整漸漸地漸入佳境，并努力實現最初預想的藝術效果。

我所創作的對聯（圖1）。說到對聯，它是我國特有的文學體裁。顧名思義，對聯是要成“對”的，即由上聯和下聯所組成，這是從形式而言；對聯的特點，決定了它的書法創作不同于條幅、中堂、斗方、長卷、手扎、扇面的創作方法。對聯的書法創作必須充分體現其鮮明的個性，根據它的特征，緊緊圍繞“對”字來進行。

在書體上，我借鑒何紹基和顏真卿的楷書，對行草的技法不熟練所以少用行草書，盡量展現正大氣象。楷書堂堂正正，規規矩矩，然而正文用楷書創作，行書易辨易認，大眾情人，我了和正文的楷書形成動靜對比所以落款都是行書寫的首選。一副格律工整、對仗妥帖的對聯，用結體規范、結構嚴謹的楷書書來書寫，那真是天衣無縫！在用皆大歡喜的行書來落款，那就交相輝映！但總的來說，楷書用在聯上，其優越性大于局限性，一是楷書非專業人士容易辨識，使用楷書，會大大提高對聯的實用效果，二是楷書尤其是大楷，莊嚴穩重，氣勢磅礴，最適宜對聯單一縱向的表現形式。

在字形上，大小要均等，忌刻板。一聯之中的每一個字、上下聯之間每一個字的大小、輕重、濃淡、虛實，要均衡、對等，字字相對，位置相稱。但均衡、對等不等于刻板，死板，要力求變化，在變化中求得和諧，在和諧中求得統一，使之風姿綽約、儀態萬方。在氣勢上，字之間筆須斷，如（圖1）中上聯的“石”字最后一橫沒有和右邊的筆畫連接在一起；勢須連，如（圖1）中下聯的“銜”字左邊雙人旁三個筆畫都是獨立分開沒有連接，但是字的勢態是連接在一起的，氣息也連慣。對聯中的每一個字要字字獨立，不連不帶，不能像條幅那樣，有牽帶連貫，聯中出現牽連，看上去很是別扭。但獨立不等于各自為鎮，不相往來，筆斷勢不斷，上下要呼應，相互能顧盼，氣息須通暢。

在布局上，字距留有一定空間，忌緊挨。聯紙要留足天地頭，不能頂天立地的寫，每個字之間須空出一定的距離，不要緊挨。忌緊挨，但要緊湊，不要失之過疏——不是丫鬟走小碎步，而是老生度方步——舒舒坦坦，從從容容。我創作的這件作品為楷書七言聯，首先紙兩張并置，先寫上聯完成后再對齊上聯書寫下聯，以保證對聯和諧、均衡、對等的式樣。最后觀察首尾相，中間部分稍微有大小疏密之變化，如（圖1）中下聯的“水、月”兩字與上聯中的“竹、圍”形成大小疏密對比。

在落款上，要補臺。款字的大小與聯字的大小要協調，防止過大不要太小。楷書可用行款，當然如果是書寫行草書忌用正款。因為是楷書聯通俗易懂所以沒有書寫釋文，只有在下款中的第一字與第二字之間用行書落了窮款。

在用紙上，對聯用紙如條幅，不宜太寬，防止過窄。所以我使用六尺四開安徽白宣來進行書寫。

在用印上，為了使楷書對聯顯現出靜氣的韻味，不宜過多蓋印，在上聯一字和二字之間蓋上起首印，在下聯款的后面蓋上姓

名印一方，最終呈現出這樣一件七言楷書對聯。

（三）感悟

通過這次的臨寫與創作使我想到蘇東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書法，我們都想讓自己筆下呈現精品佳作。長時間的艱苦臨摹訓練正是“有意于佳”的真實寫照。如果單純為了贏得旁人虛假的贊美而不加思考的去進行沒有傳統的書法創作，將會丟失真正學習書法藝術最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作？

書法藝術重視技法的磨練，需要時間的積累。積少成多，水滴石穿，只要有恒心不斷努力，自然會成功；最忌急于求成，一曝十寒。我在選擇何紹基書法藝術做為出發點，在細心體會，心追手摹，一步步夯實基礎，從而慢慢理解和掌握何紹基的書法藝術特點并為我所用。

一種書法風格的形成，既要經起時間的檢驗，也要得到大家的認可。正如何紹基使用“回腕”法這樣一種違反人身生理機能的用筆方式一樣，汗流浹背也是無法抗拒的。但何紹基始終堅強刻苦訓練，以嚴謹的態度而有毅力的堅持下來，熟練而巧妙的繼承和出新，竟也創造出不同顏體的書法風格，達到理想效果。我深有感悟，要想成功，必須要有強大的內心，強烈的求知欲望，要多讀書、勤實踐、善悟道。

作者簡介：伍長巍（1989.2-），男，布依族，籍貫：貴州安順人，陜西師范大學美術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：書法。