高貝爾長(zhǎng)笛作品演奏技巧研究

楊曦

摘要：菲利浦·高貝爾是一位享譽(yù)世界的演奏家，是法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的代表者，更是一位杰出的指揮家，高貝爾長(zhǎng)笛演奏蜚聲樂(lè)壇，且作品造詣深遠(yuǎn)。了解菲利浦·高貝爾藝術(shù)成就與作品特點(diǎn)，研究高貝爾演奏技巧，深度把握其藝術(shù)內(nèi)涵與風(fēng)格，精華其所要，對(duì)長(zhǎng)笛演奏能力與水平的提升具有重要意義。

關(guān)鍵詞：菲利浦·高貝爾 長(zhǎng)笛作品 演奏技巧

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）02-0007-03

慕尼黑著名長(zhǎng)笛演奏家與改革家波姆于19世紀(jì)中期對(duì)長(zhǎng)笛展開(kāi)深入變革、創(chuàng)新，對(duì)后期的木管樂(lè)器家族影響頗遠(yuǎn)，也推進(jìn)了木管樂(lè)器變革。然而法國(guó)長(zhǎng)笛藝術(shù)受波姆長(zhǎng)笛變革的積極影響，得以空前發(fā)展。因?yàn)椴烽L(zhǎng)笛的藝術(shù)表現(xiàn)力與演奏技巧的大力擴(kuò)展，法國(guó)的長(zhǎng)笛作曲家、演奏家創(chuàng)作出許多作品，慢慢的衍生出長(zhǎng)笛學(xué)派。說(shuō)到法國(guó)的長(zhǎng)笛學(xué)派，不得不提及菲利浦·高貝爾，其將法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)造一個(gè)輝煌時(shí)期，并推向新高度，是法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的佼佼者，同時(shí)也為場(chǎng)地藝術(shù)的發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)。

一、菲利浦·高貝爾藝術(shù)成就

菲利浦·高貝爾生于1879年，其父親是卡奧爾鎮(zhèn)一名皮匠，業(yè)余時(shí)間比較喜愛(ài)吹奏單簧管，而高貝爾自幼便與父親學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的音樂(lè)常識(shí)，高貝爾七歲時(shí)舉家遷至法國(guó)首都巴黎，此時(shí)正式學(xué)習(xí)小提琴，后又對(duì)長(zhǎng)笛產(chǎn)生濃厚興趣。起初師從保羅·塔法耐爾，是高貝爾學(xué)習(xí)長(zhǎng)笛的啟蒙老師，1984年高貝爾以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)于巴黎音樂(lè)學(xué)院。畢業(yè)后高貝爾時(shí)常舉辦獨(dú)奏演出與室內(nèi)樂(lè)演奏，業(yè)余時(shí)間投身于音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)和聲與作曲課程，還向保羅·塔法耐爾請(qǐng)教指揮知識(shí)。1904年高貝爾出任巴黎音樂(lè)學(xué)院管樂(lè)團(tuán)的副指揮，次年菲利浦·高貝爾創(chuàng)作的Maia贏得羅馬作曲大獎(jiǎng)的第二名。高貝爾生涯后期，1919年擔(dān)任巴黎音樂(lè)協(xié)會(huì)的總指揮以及音樂(lè)學(xué)院長(zhǎng)笛教授，次年又任職為巴黎歌劇院樂(lè)團(tuán)的總指揮。菲利浦·高貝爾的生命終止于1941年，享年62歲，法國(guó)人民為了紀(jì)念菲利浦·高貝爾為藝術(shù)作出的貢獻(xiàn)，以菲利浦·高貝爾的名字為名銜建立一座小公園，以表達(dá)法國(guó)人民對(duì)菲利浦·高貝爾藝術(shù)成就的敬意。

菲利浦·高貝爾的創(chuàng)作面比較寬闊。作為一位杰出的長(zhǎng)笛演奏家，其演奏技巧堪稱精湛，藝術(shù)表現(xiàn)力十足，更有著深厚的演奏經(jīng)驗(yàn)，關(guān)于長(zhǎng)笛樂(lè)器的研究有著獨(dú)特見(jiàn)地，對(duì)其后期長(zhǎng)笛作品的創(chuàng)作起著重要作用。以菲利浦·高貝爾《幻想曲》為例，是其長(zhǎng)笛作品中的佼佼者。《幻想曲》內(nèi)容飽滿多彩，表現(xiàn)手法極為細(xì)膩，且旋律線條富有浪漫色彩，是長(zhǎng)笛優(yōu)美聲音與靈活技巧的體現(xiàn)，演奏時(shí)熱情澎湃，但又不失細(xì)膩，充分的表現(xiàn)出法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的突出特點(diǎn)[1]。菲利浦·高貝爾長(zhǎng)笛作品演奏技巧與音樂(lè)風(fēng)格具有深厚的學(xué)術(shù)價(jià)值與研究?jī)r(jià)值，也是當(dāng)今極為可貴的藝術(shù)價(jià)值，為當(dāng)代長(zhǎng)笛演奏藝術(shù)的發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)。

二、菲利浦·高貝爾長(zhǎng)笛作品的演奏技巧

（一）音色的把握

長(zhǎng)笛的音色基本是以圓潤(rùn)渾厚、明曉通透聲音來(lái)界定，而此種聲音概念不具爭(zhēng)議性，是藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中經(jīng)歷深入探索與發(fā)展，是人們一致認(rèn)可的，但因國(guó)家、民族的不同，長(zhǎng)笛音樂(lè)作品創(chuàng)作中音色取向也千差萬(wàn)別。以法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的代表性人物菲利浦·高貝爾為例，其創(chuàng)造的長(zhǎng)笛作品音色多以輕柔、饒有魅力、飄逸等聲音為主，如高貝爾的《幻想曲》，以極具法國(guó)當(dāng)?shù)靥厣穆曇舯磉_(dá)音樂(lè)，音色更加意蘊(yùn)悠長(zhǎng)[2]。基于技術(shù)視角分析，高貝爾長(zhǎng)笛演奏時(shí)的口型，主要以“松”為主，此“松”并非松垮。與法語(yǔ)發(fā)音基本相同，長(zhǎng)笛吹奏過(guò)程中嘴唇應(yīng)該放松，且口腔內(nèi)部需要張開(kāi)，此時(shí)的口型與法語(yǔ)字母的“U”相似，嘴角微微的向下，而喉嚨要保持放松的狀態(tài)，借助腹部支撐完成氣息的呼出，形成的聲音便具有空間感與彈性，而這也是演奏高貝爾長(zhǎng)笛作品的共同追求。

（二）把握速度，自由靈活

任何一首長(zhǎng)笛作品，其演奏的速度不是固定的。而正確的演奏速度，是需要根據(jù)樂(lè)曲的風(fēng)格與形式來(lái)確定的。一般長(zhǎng)笛作品創(chuàng)作者是將速度設(shè)定在某個(gè)范圍以內(nèi)，需要演奏者深入理解與品味，才能自由、彈性、靈活把握速度。比如菲利浦·高貝爾《第一長(zhǎng)笛奏鳴曲》中的第二樂(lè)章演奏，關(guān)于速度的把握是最難的，演奏者把握速度時(shí)不可過(guò)于呆板，但也不可過(guò)度的自由，同時(shí)又要將音樂(lè)的抒情性表現(xiàn)得淋漓盡致[3]。《第一長(zhǎng)笛奏鳴曲》的第二樂(lè)章，其旋律的排列并非是傳統(tǒng)的音階式，反而極具旋律線條。基于此，演奏者要探索其主題樂(lè)思，然后淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于其它音符只要表現(xiàn)出來(lái)便可，無(wú)需重點(diǎn)關(guān)注。讓速度處于作品創(chuàng)作者設(shè)定的范圍之內(nèi)，不但不會(huì)影響句子結(jié)構(gòu)，還能表現(xiàn)出音樂(lè)流動(dòng)性，此種演奏技巧是最佳的。

（三）顫音的把握

顫音是由氣息帶動(dòng)壓力波而生成的，根基是力度的起伏與音準(zhǔn)，是高貝爾長(zhǎng)笛演奏的重要表達(dá)模式，透過(guò)顫音來(lái)詮釋長(zhǎng)笛作品的思想情感。著名長(zhǎng)笛作家、演奏家保羅·塔法耐爾十分看重音色，特別是對(duì)顫音的巧妙應(yīng)用有著特有見(jiàn)地，其對(duì)于顫音提出不可過(guò)多運(yùn)用，以防止夸張的情感對(duì)音色造成破壞，同時(shí)顫音使用時(shí)要多選擇一些細(xì)微的顫音，為聲音增添色彩的同時(shí)，也為每個(gè)音符賦予上生命力[4]。以菲利浦·高貝爾《幻想曲》為例，演奏其優(yōu)美的旋律時(shí)，演奏者應(yīng)該將顫音適時(shí)、巧妙的添加于音符上，并非是完全取代動(dòng)聽(tīng)的音符，否則就會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)相對(duì)沉重，從而消除長(zhǎng)笛作品原有的飄逸與輕盈之感。

（四）樂(lè)句中呼吸處理的把握

長(zhǎng)笛作品演奏，呼吸作為音樂(lè)表現(xiàn)的重要內(nèi)容之一，是演奏者長(zhǎng)笛演奏時(shí)的生理訴求，是音樂(lè)表演的重中之重，一旦演奏過(guò)程中發(fā)生呼吸處理不順暢，必然會(huì)造成音樂(lè)混亂，從而有失條理性。樂(lè)句是音樂(lè)作品的重要結(jié)構(gòu)單位，有著一定特性，是完整、有效表達(dá)作品內(nèi)容的前提。呼吸與樂(lè)句關(guān)系的有機(jī)處理，不但能滿足演奏者的生理訴求，也能完整的表現(xiàn)音樂(lè)作品，因此樂(lè)句中的呼吸處理把握十分關(guān)鍵。基于音樂(lè)角度，其并不需要呼吸，但對(duì)演奏者而言呼吸是生理需求，并不會(huì)對(duì)音樂(lè)造成影響。比如菲利浦·高貝爾《第一長(zhǎng)笛奏鳴曲》中第一樂(lè)章，以作品的旋律為出發(fā)點(diǎn)分析，長(zhǎng)笛樂(lè)句中旋律是連續(xù)的地方演奏者才能進(jìn)行呼吸，但是如何結(jié)合實(shí)際需要進(jìn)行呼吸呢？需要探索作品的主旋律，第一樂(lè)章中的節(jié)奏是規(guī)律性的，而且力度變化主要以兩小節(jié)進(jìn)行作為單位。此時(shí)演奏者要在漸弱的長(zhǎng)音之后呼吸，從而為下一個(gè)樂(lè)句演奏做充足準(zhǔn)備。然而演奏者呼吸時(shí)要注意時(shí)間，不可過(guò)長(zhǎng)，不然就會(huì)造成旋律失去連續(xù)性。又如菲利浦·高貝爾《幻想曲》中的第二樂(lè)章，樂(lè)句的音型結(jié)構(gòu)相對(duì)緊湊，很難找到明顯的氣口，但是旋律方面卻存在一個(gè)與音階相似的旋律。自上行開(kāi)始，一直到頂點(diǎn)后下行，然后把其推向高潮。基于此，當(dāng)旋律達(dá)到首次高峰點(diǎn)之后要進(jìn)行一次呼吸，而再次向上推進(jìn)時(shí)方可進(jìn)行第二次呼吸。此種呼氣處理把握，非但不會(huì)影響旋律感，還能使演奏者有著充足的氣息來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)。

此外，技巧性呼吸對(duì)演奏者而言也尤為重要。通常長(zhǎng)音是演奏者進(jìn)行呼氣的最佳時(shí)期，需要微微的提前結(jié)束長(zhǎng)音，便能有效的把握呼吸處理[5]，比如《幻想曲》中的某個(gè)樂(lè)句相對(duì)較長(zhǎng)，而且節(jié)奏緊湊，極具流動(dòng)性，演奏者演奏時(shí)往往感到氣息支撐得不夠充分。因此，我們可以根據(jù)旋律的走向找到一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的音，再加入氣口，這樣就能充分表現(xiàn)樂(lè)句，而不用擔(dān)心氣息不夠的問(wèn)題。

（五）音準(zhǔn)的把握

音準(zhǔn)是音樂(lè)的核心要素之一，而且演奏者常常因?yàn)檫^(guò)于關(guān)注音樂(lè)表選與情感表達(dá)，反而忽視音樂(lè)整體效果表達(dá)中音準(zhǔn)的作用性，從而導(dǎo)致音樂(lè)極度的夸張與扭曲。基于此，身為演奏者需要培養(yǎng)與深化音準(zhǔn)能力，這也是優(yōu)美、完整表現(xiàn)音樂(lè)作品的關(guān)鍵。菲利浦·高貝爾的長(zhǎng)笛作品內(nèi)容十分豐富，且音樂(lè)多姿多彩，演奏高貝爾長(zhǎng)笛作品時(shí)需要格外的關(guān)注中音與高音的音高，演奏時(shí)中音非常容易吹高，同時(shí)處在弱音中的高音也會(huì)由于氣息的減弱而變低，因此需要演奏者強(qiáng)化腹部力量，并且上身保持放松狀態(tài)，以提升音高的精準(zhǔn)性。為能有效把握音高的精準(zhǔn)性，演奏者的腹部力量鍛煉是必需的。

三、結(jié)語(yǔ)

菲利浦·高貝爾作為法國(guó)長(zhǎng)笛樂(lè)派的佼佼者，師從保羅·塔法耐爾，盡管關(guān)于長(zhǎng)笛的研究不及保羅·塔法耐爾那般深遠(yuǎn)，在音樂(lè)界中的名望不及莫伊斯等，但菲利浦·高貝爾在長(zhǎng)笛作品演奏方面的造詣，深受專業(yè)人士的認(rèn)可與贊賞，而且其創(chuàng)造的長(zhǎng)笛作品底蘊(yùn)深厚，堪稱精湛。因此，研究菲利浦·高貝爾長(zhǎng)笛作品，深度把握其演奏技巧意義深遠(yuǎn)。

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