注重形式美和提升鑒賞力

郭盼盼

摘要：與其他繪畫相比較而言，中國繪畫有著極為濃厚的中國色彩，其繪畫方式、工具以及材料都與其他繪畫有著很大差異，具有更多更為厚重的歷史文化積淀。一直以來，我們的美術鑒賞教育都過多聚焦于其意義與價值的分析，對其形式美有所忽視，久而久之美術鑒賞教育重難點便停留在了如何培養欣賞形式美的眼睛。鑒于此，文章將結合對中國繪畫鑒賞的教育理論與實踐，對注重形式美和提升鑒賞力的方法、路徑等進行分析。

關鍵詞：中國繪畫鑒賞 形式美 鑒賞力 提高

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0037-03

在素質教育體系當中，藝術教育是不可缺失的重要組成，其中審美素質作為人的綜合素質核心部分，在教育中也逐漸受到了更多教育學者的重視。美術教育作為藝術教育的重要表現形式，有著其他藝術教育形式所無法取代的作用與地位，究其原因就在于美術教育能夠對人的綜合素質進行全面培養，在塑造人性與良好人格方面有著明顯的優勢，正如音樂教育能夠培養人欣賞音律美的耳朵，美術教育則同樣需要注重培養人鑒賞形式美的眼睛。

一、美術鑒賞教育存在的誤區

一直以來，人們對于美術作品的鑒賞，都習慣性地從其創作背景著手，對其題材內容與思想內涵重點分析，進而在對其藝術風格、創作手法與技巧展開分析。雖然這種藝術分析方法十分經典，但過于重視藝術作品的思想內容，而對其藝術表現形式有所輕視。這種經典的藝術分析方法，對于分析具象的、思想主題明確的現代藝術作品極為奏效，但面對極為抽象、主題模糊的藝術作品如中國傳統山水花鳥繪畫，則難以真正觸及其要領。

這樣的美術鑒賞教育實際上便走入了“懂”與“不懂”的誤區，學生在面對名家作品時并沒有形成獨特的審美感受與領悟，顯得人云亦云。而美術作為造型藝術，其藝術表現形式極為獨特，唯有充分認識與把握其藝術形式、語言記憶，才能夠提高學生的審美素質，提高其鑒賞以及創造美的能力。

二、注重培養欣賞形式美的眼睛——基于中國繪畫鑒賞教育

鑒于當前中國繪畫鑒賞教育的實際情況來看，筆者認為應當從形式著手，以形式語言去深入對繪畫藝術本體的探究。具體來講，可分為三個層面：其一是對形式構成的感悟與把握；其二是對形式構成的內涵予以解讀；其三是對形式構成背后的更深層意義深入認知[1]?？梢妼π问綐嫵傻姆治雠c鑒賞，是對中國繪畫藝術鑒賞的必經之路。而中國繪畫的形式構成與西方繪畫有著明顯區別，其形式本體主要有點、線、面、色彩、空間、構圖、質材等因素構成，要培養欣賞形式美的眼睛，則需要能夠系統地鑒賞其中的各類元素。

（一）欣賞點線面構成

在中國繪畫藝術作品中，點線面及其豐富組合是凸顯其形式美的關鍵元素，各種極具抽象性的線條在中國繪畫中有著不言可喻的作用。中國繪畫藝術對筆墨線條極為重視，作為這門藝術成就造型的主要手段，也是其意境、趣味、情感的表達方式，倘若對筆墨線條的構成不甚了解，也就無法深入鑒賞中國繪畫藝術。

（二）欣賞色彩構成

色彩作為繪畫作品中對視覺最具沖擊力的元素，在中西方的構成表現形式各不相同，一般來講西方繪畫更注重光色效益，而中國繪畫則側重于水墨效果。早期的中國畫在色彩方面有著“隨類附彩”的主張，針對人物、山水、花鳥都會附以不同顏色，而自唐朝起，水墨所呈現的“黑白體系”則成為中國繪畫藝術的獨特色彩構成。

（三）欣賞空間構成

美術作為造型藝術，需要在特定的空間內去施展其表現形式，但從繪畫藝術來講，西方繪畫更重視立體空間構成，是焦點透視的形式；而傳統的中國畫更注重平面空間構成，是散點透視形式。雖然中國畫在空間構成并非絕對科學，但也并非可以制造幻覺的真實，其空間構成是一種表達情思的藝術境界。中國繪畫作品有著獨特的空間意識，旨在將虛實關系進行詩意化處理，推崇“虛實相生，無畫處皆為秒境”。因此，要欣賞中國畫的形式美，對其空間構成要有深刻領悟。

（四）欣賞構圖

構圖作為具體的形式，是繪畫作品形式美的集中表現，在中國傳統繪畫藝術中稱作為“章法”“布局”等。中國繪畫藝術的構圖強調的是虛實相生、動靜有序、陰陽結合；講究的是意境深遠、化實為虛、化境為情等，其是高度形式化、詩意化、抽象化的表現。除此之外，在構圖表現形式方面，中國畫還分為長卷、立軸、扇面以及壁畫等形式，都有著相異的形式意味。同西方繪畫藝術相比，中國繪畫藝術中國的構圖則更能體現出形式美。

（五）欣賞質材

進行繪畫作品創作時所使用的質材，會對作品的藝術形式與特色有直接的影響，而這一點在中國繪畫中有著更為明顯的體現，其中包括繪畫所使用的工具、材料的性質與特點等。比如，具有獨特吸水性與紋路的宣紙，在毛筆、水墨以及顏料的融合之下會產生別樣的韻味，雖然難以言表而只可意會，但這種形式之美同樣能夠對視覺造成直接沖擊。

三、提升藝術鑒賞力——基于中國繪畫鑒賞教育

要提高藝術鑒賞力，最直接有效的方式便是接受系統的藝術鑒賞教育。因此，筆者將結合中國繪畫的藝術鑒賞教育，讓學生踏入中國畫這一獨特的造型藝術領域，使其在大量接觸中國繪畫杰作以及受到良好形式美欣賞訓練的基礎上，去培養其對中國繪畫形式語言的領悟能力，形成正確且獨特的審美價值觀念，進而對中國繪畫作品的美丑優劣有一定的判別能力。

（一）把握中國繪畫的藝術特點

首先，要了解中國繪畫的形式語言與形式本體。對點、線、面、色彩、構圖、空間以及材質等形式因素都不可忽視，否則難以真正窺探其中內涵；其次，要把握中國繪畫所特有的空間意識。中國畫中的虛實關系極為重要，從虛實相生的意象當中往往能夠體現畫家的藝術精神；最后，要體驗中國繪畫特有的筆墨精神。中國畫作品中的筆墨精神暗藏著畫家本人的藝術品格，倘若藝術品格的缺失也勢必導致筆墨精神的薄弱，繪畫作品也只能算徒有虛表。endprint

（二）了解中國繪畫的藝術類別和發展

首先，要對同一畫種的不同特征與不同畫種的不同樣式面目有所了解，比如從大類區分，可分為國畫、年畫、版畫等，從國畫切入就其題材又可區分為山水、花鳥、人物等，且其風格也分為工筆與寫意、水墨與彩墨等；其次，要對中國畫的發展有所了解，能夠對時代各異的藝術面目，中國繪畫的代表畫派、作家、風格等基本常識有系統的認識；再次，要對中國畫的藝術傳統有所認識與了解。對于中國繪畫藝術而言，重視形式但并非極端的形式主義，繼承傳統但并不局限于傳統，這也正是中國繪畫藝術能夠源遠流長、人才輩出的關鍵原因；最后，要對明清時期的中國繪畫藝術有深入了解。時至明清時期，中國繪畫藝術已趨于完美之境，通過繪畫、詩文以及印章的有機結合，強調“詩中有畫，畫中有詩”，彼此相得映彰[2]。

（三）領會中國繪畫中的藝術精神和哲學精神

從漫長歲月的發展演變來看，中國繪畫藝術受儒家、道家、佛家的影響至深，其中要屬老子與莊子的哲學和禪學影響最為深遠，例如早期中國山水畫的崛起就與老莊哲學、魏晉玄學有著莫大關系；唐宋時期的山水畫則與道家、佛家有莫大關系；明末清初的“四僧”則受禪學影響最為深刻。由此可見，中國繪畫藝術中的意境誕生，與中國哲學精神的滋養有著莫大聯系，甚至其藝術意境結構本身便是道境、禪境的某種表現。所以說，要想提高對中國繪畫的鑒賞力，則一定要深刻領會與理解其中的藝術精神與哲學精神，否則無法參透其中的藝術意境，難以探尋其藝術價值。

（四）開展審美鑒賞與審美創造活動

為全面提升對中國繪畫藝術的鑒賞力，則需要勤于開展針對性的審美鑒賞與創造活動。首先，要勤于鑒賞且學會鑒賞。正所謂觀千劍而后識器，應鼓勵學生多選擇一定數量的不同時代、流派的畫家名作進行系統性的鑒賞，接觸的作品越多則所積累的鑒賞經驗也就越多，對鑒賞力的提升有助推作用，特別是對于經典的名家代表著，更應反復品味去體會其中的精妙[3]；其次，要展開批評性鑒賞。唯有通過比較才能更有目的的進行鑒賞，所有的藝術判斷都是基于批評之上的，通過批評性的鑒賞能夠提高對藝術作品的感知力；最后，要多參與藝術實踐活動。在空閑實踐多進行繪畫、書法的練習，即便無志于成為書畫家，但通過切實感受藝術創作過程，便能夠對其產生更為敏銳的直覺與感悟，對藝術的鑒賞認知程度也會有所提升。

四、結語

綜上所述，在當前的美術鑒賞教育實踐當中，仍然存在重視意境內涵的鑒賞，而忽視對作品形式、技藝等外在鑒賞的誤區。中國繪畫作為一門典型的造型藝術，筆者認為要對其展開深入的鑒賞，則應該從形式入手，基于形式語言深入繪畫的藝術本體，才能夠有助于對作品的精神內涵有更為全面的解讀，才能夠培養人正確的審美價值觀念以及藝術人格精神。

參考文獻：

[1]任慶新.論中國畫的形式美——淺談國畫教學與欣賞[J].內蒙古教育，2011，（22）：37-38.

[2]葛雪強.淺談感悟式鑒賞中國繪畫的意境之美[J].美術教育研究，2012，（03）：124.

[3]王夢.淺談國畫教學中的審美情趣與鑒賞力培養[J].美術教育研究，2016，（10）：111.endprint