淺談儒家哲學思想在書法藝術中的體現

摘 要：傳統文化之一 脈的中國書法藝術深受儒道兩家的影響，儒家思想所倡導的“中庸”、“和諧”對書法之“技”的渲染，具有深刻的意義。從用筆、結構、章法的虛實相諧；陽剛、陰柔兩種風格的形式，剛柔互濟；創作的思想境界，文質相諧等方面來闡述“中和”之美在書法中的積極作用。

關鍵詞：中庸 和諧 虛實 剛柔 文質

春秋戰國時期，諸子百家，競相爭鳴，出現了歷史上少有的思想活躍的學術氣氛，流風所至，遍及四野。作為傳統文化之一脈的書法藝術，也沐浴其中，對其影響最為深遠的莫過于儒道二家。即以孔子為代表的儒家思想和以老莊為代表的道家哲學。本文側重探討書法中體現出來的儒家思想。

儒家哲學中有個重要的內容，那就是對“中庸”、“和諧”的強調。古人在觀察自然界和人類社會的一切事物的變化運動中，便已認識到事物存在的兩個方面：“對立”與“統一”，認識到這對矛盾只有在相互依存中才能生存和發展；只有保持一種和諧和統一的相對平衡時，事物才能順利地運動和變化。孔子說：“中庸之為德也，其至矣乎！”[1]“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也，致中和，天地位焉，萬物育焉。”[2]由此可見所謂“中”，即矛盾的雙方沒有“過”與“不及”，不偏不倚，恰到好處，它們相互平衡，雙方都在一定的限度內發展，相互保持著一種和諧的狀態，這種“中”并不是折衷主義。這種觀點落實到藝術方面，便是要求矛盾雙方必須合乎規律，合乎法度，“和諧”便是這種“度”的動態平衡，“度”是衡量美的客觀標準，在這個“度”里動蕩變化，便為“美”，超過了這個“度”，便轉化為丑了。

僅從字面理解，書法的“法”即是“度”，對度的合理把握，便是對法的正確理解。書法藝術中的“中和”美主要體現在以下幾個方面。

一、從形式構成來看——虛實相諧

就書法藝術而言，形式構成主要是以文字為載體，以線條為媒介，以結構和章法為形象，通過墨色變化，情理揮灑，從而顯示一種富有韻味的形式美感。書法藝術的形式美感的實現以處處體現著虛實的和諧。“虛”者，空中樓閣，隨意構成，無影無蹤之謂也；“實”者，不假造作有根有據之謂也。“虛”與“實”構成了一對相輔相成的矛盾統一體，通過有無、輕重、密疏、黑白等對比手法造成一種含蓄的意境和生動富有變化的氣氛。

從筆法來看，有筆重處為實，虛處為輕；點畫處為實，空白處為虛；具形質處為實，是情性處為虛。《書譜》云：“楷書以點畫為形質，使轉為性情，草書以使轉為形質，點畫為性情。”[3]因而寫楷書時點畫要沉著，筆畫要圓轉，于靜中富動，虛中存實。朱和羹謂：“作行草最貴虛實并見，筆不虛則欠圓活，筆不實則欠沉著；專用虛筆，近似油滑；僅用實筆，而形滯笨。虛實并見，書家秘法，妙在能合，神在能離，離合之間，神妙出矣。”[4]

運筆時貴有提按，有提按則有輕重，有起伏，有肥瘦，有虛實；用筆重處正須虛提，用筆虛處正須實按；所謂按中有提，提中有按；運筆又貴有擒縱，有擒縱則有收放，有伸縮，有開合，當收不收，則為泛散，當放不放，則為擁塞。方圓兼用，藏露并施。方求厚重，圓具凝練；藏鋒則幽若深遠，露鋒則煥若神明。

就結構而言，亦須虛實得法。凡筆畫密處為實，疏處為虛；留白處為虛，筆墨處為實；主筆為實，次筆為虛；結構繁復，筆畫偏多者，用筆宜瘦，瘦令其疏；結構簡單，筆畫居少，用筆宜重，重令其密，如是則體態勻稱，通篇協調。但也可破格，所謂“密不透風，疏可走馬”。總之，結構之虛實變化全在黑自處理關系上。字雖由點畫組成，但點畫的留白處也是字的組成部分，“知其黑，守其白”大抵實處之妙，皆由虛處而生。

就章法而言，疏密、虛實的變化就更為玄妙。如果說單個結構為小章法，則大章法蘊含了作品其他種種內容：點畫、結構、字距、行距、正文、落款、印章等等。大章法通過各種形式的對比組合成一個有機而統一的生命體，這個形式雖然限制在一定的框架內，但在這空間內卻變化萬千，體現著力的回旋，充滿著韻的節奏。章法一般有三種形式構成：字距、行距相等，以楷、隸、篆為主；字距不等而行距相等，以行書居多；字距、行距均不等，以草書為主。不論哪種形式，虛實、疏密是構成章法的重要表現方法，章法之布局，貴在得勢，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，減之不當。

二、從風格的形式來看——剛柔并濟

風格的形成是一個復雜的長期的蛻變過程，是主客觀相互融和一致的產物，只有當形式與內容處于一種親切的和諧狀態中時，才能產生風格。各類風格林林總總，有多種說法，但可概括為兩大類：陽剛和陰柔兩種類型。陽剛具有壯美特征，陰柔具有優美的特征，兩者之美可以結合，但必有所偏勝；兩者的完美結合，便是藝術的完美體現。

陽剛具有壯美，陰柔具有優美。凡壯美之書：古質、雄強、豪放、奇險、厚重、痛快，富有氣勢；優美之書：飄逸、妍媚、精麗、平和、沉著、雋永、富有情韻。阮元在《南北書派論》中提出，北派是“中原古法，拘謹拙陋，長于碑榜”，南派乃“江左風流，疏放妍妙，長于尺牘”。梁啟超認為北派書法“道健雄渾，峻峭方整”，而南派書風“秀逸搖曳，含蓄瀟灑”。遍覽歷代書家，無不以剛柔并濟為尚，一生致力于這種理想的追求，但由于受環境、個人氣質、師承等等因素的限制，兩者總不能盡美，必是有所偏頗，偏于壯美者，須求陰柔之美；長于優美者，必求陽剛之氣。否則，壯美失于粗疏，優美失于柔弱，便是對“中和美”的破壞。

盛唐氣派，反映的書法上，便是把“法”與“性”的追求推向極致。極奇怪的是，嚴謹的“法”以及抒情的“性”一楷書、一草書，在這一時代里，均達到登峰造極之境，后世難以望其項背。虞世南的楷書雖不外耀鋒芒而筋骨內含，氣潤色秀，意和筆調，外柔內剛，覺著遒媚，是較典型的陰柔之美，歐陽詢的楷書清遒勁健，險勁刻厲，法度嚴謹，用筆外方，用意內圓，威而不猛，險而能和；褚遂良的楷書古雅精麗，貌柔意剛，以姿態取勝；顏真卿的楷書雄渾博大，質樸自然；柳公權的楷書筆力道勁，姿態雅正，以骨力見勝；張旭、懷素的狂草，點線如驚蛇人草，飛鳥穿林，然用筆來龍去脈，筆筆不爽。以上諸家，風格雖有千差萬別，但“法”與“性”的追求，總合“中和”之美。endprint

三、從創作理想境界看——文質相諧

孔子認為，完美的藝術應“盡善盡美”，完美的人應“文質彬彬”。在這里“美”與“文”是形式、現象；“美”與“質”是內容、本質。形式與內容只有高度的統一，方為完美的藝術與完美的人。“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”[1]這是儒家倡的完美境界，而落實到實際上，是很難做到的。孔子后來者從文與質的區別中更看到質的決定作用，如《淮南鴻烈·本經訓》謂：“必有其質，乃為之文。”因而更強調“質”的一面，這種審美特性，對我國書學產生了很大影響。王羲之《用筆賦》中所推崇的“藏骨抱筋，含文包質”，黃庭堅所提倡的“筆中有物”，王僧虔《筆意贊》所贊揚的“骨豐肉潤”等都是一種文質相諧之美。

在書法藝術中，所謂“文”，主要是指“外形式”，即點畫、結構、章法上的形態變化；所謂“質”主要是指“內形式”，即用筆的質感、力度、韻律等。“質”感的實現主要是通過用筆的“澀”來體現。“澀”表現一種富有韻律、凝重、力度和墨色變化的質地美。“澀”通常有三種表現方法：一是“動蕩”的筆法，即在運筆過程中采用較大幅度的提按、擺動等動作，產生一種姿態橫生的筆調，典型者如黃庭堅的書。二是遲滯的筆法，即在運筆時，凝神靜思，收視反聽，使毫攝墨，逆勢澀進，使筆毫在每一點畫的中線上有韻律地不斷微微按頓挫著前進，這樣筆心自然揉入畫中，水墨深入紙背，用筆雖澀，而點畫仍挺拔流動，無凝滯之勢，具凝練的筆調，如康南海的書法。三是“疾澀”的筆法，即運筆以中鋒為主，以疾迅的筆勢，使鋒面與紙面產生一種相爭、對抗、摩擦、如顏真卿行書《祭侄文稿》。“澀”要出于自然，忌于造作。富有韻律質感的線條與豐富多彩的“文”配合得當，便是藝術的四、結論以上，我們從形式的構成、風格的形式、創作的境界等方面簡單闡述書法中所體現的儒家美學思想——“中和之美”。但是，我們也應清楚地認識到書法并不是純粹的“技”。它的最終追求是“道”的實現，如何由“技”及“道”，從儒家哲學的角度來解釋便明顯地存在不足。如儒家要求把各種對立的因素和諧統一，這種要求避免矛盾的激化而引起統一體破壞的哲學思想也有其保守的一面，儒家強調情感和諧的節制，在一定程度上又束縛了人類個性的自由發展；儒家重視法度、規矩，在一定的情況下又限制了人們的自由創造。這些不足，幸好為道家哲學所補，老莊哲學強調“無為而治，倡導天然之美”，推崇個性的解放、情感的自由抒發、想象的無拘無束，正從另一個側面豐富了書法的內涵。

參考文獻

[1]論語·雍-[M].北京：中華書局，1986.

[2]禮記·中庸[M].北京：中華書局，1986.

[3]孫過庭.書[Z].

[4]朱羹.臨池心解.[z].

作者簡介

黃建福（黃健），1970年出生，福建安溪人。中國書法家協會會員、 泉州市書法家協會常務理事、安溪縣書法家協會副，安溪縣青少年宮主任。 書法作品入選中國書法家協會主辦的第二屆、三屆、六屆中國書壇新人作品展，第一屆全國楹聯書法展，全國第六屆中青年書法篆刻家作品展，入展提名全國第九屆書法篆刻作品展；獲全國第二屆顏體書法大展銀獎， 海峽兩岸書畫篆刻藝術比賽金獎，出版個人專著《溪山墨韻》。endprint