透視作品，觸摸傳統文化的基石

江蘇常熟市張橋中心小學　龔立新

《義務教育美術課程標準（2011版）》在“課程基本理念”中明確提出：關注文化與生活。并就其做了如下具體描述：美術是人類文化的一個重要組成部分……通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性……形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。因此，在美術課堂教學中，滲透中華傳統文化引導學生關注文化與生活,加強文化理解是美術教學的任務之一。然而，在具體的教學實踐中如何落實這一理念卻成為困擾教師們的難題。本文旨在結合具體的教學實踐談談初步的認識與思考，以起到拋磚引玉的功效。

一、捕捉作品亮點，理解民間美術的施色規律

所有的藝術都不是孤立的現象。我國民間美術施色具有明顯的審美取向，它以其鮮明飽滿的色彩滿足了大眾對熱鬧、紅火、喜慶氣氛的追求，具有獨特的視覺審美和文化意義。剪紙作為民間美術的藝術表現形式之一，自然也體現了這一共性，正所謂“遠看顏色近看花”，鮮明的色彩本身就是剪紙藝術最顯著的視覺特征，抓住這一亮點，能更好地幫助學生理解民間美術的施色、配色規律。

人教版小學美術六年級上冊《保護我們的精神家園》一文介紹了我國的非物質文化遺產，其中獲得聯合國教科學文組織授予“杰出中國民間藝術大師”稱號的庫淑蘭和她獨樹一幟的作品被安排在了最前列。在教學實踐中，筆者緊扣庫淑蘭作品色彩鮮明的亮點，預先將她的作品進行馬賽克的塊面化，剝離具體形象，僅留下色塊，引導學生捕捉它們的色彩特點。教師在課件中將馬賽克化的色塊變化成一幅剪紙作品，以此來幫助學生判斷該幅作品的色彩特征，并遷移至民間美術的施色特點上，取得了較好的成效。片段如下：

師：請同學們觀察這些（塊面化的）顏色，想一想，它們有些什么特點？

生：色彩豐富、明亮、艷麗。

師：由這些顏色構成的這幅作品，其色彩特點自然也是……

生：鮮艷、明亮。

師：這樣的色彩帶給你什么樣的視覺感受？

生：熱烈、喜慶的視覺效果。

師：這種廣受大眾喜愛的熱烈、吉祥的視覺效果從何而來？

生：多用了鮮艷的色彩，高純度的色彩，配色富有對比。

師：像這種用色、配色方法在民間美術中運用得很廣泛，請想一想，有哪些民間美術形式的色彩也有這樣的特點？

生：年畫、臉譜、農民畫、風箏、泥塑……

師：可見，這位藝術家的用色、配色方法同民間美術的施色方法是一脈相承的，或者可以說她的作品具有民間美術色彩的代表性，你們同意嗎？

……

學生在直觀鮮明的感受中，通過啟發性的對話輕而易舉地把握了庫淑蘭作品的整體色彩特點，又聯系了相關藝術進行綜合分析，進而獲得了對民間美術用色規律與特點的深刻認識，理解了傳統文化中民間審美思想和文化觀念對民間美術用色產生的影響。

二、了解創作背景，感知傳統文化的人文精神

美術作品的創作會受到藝術家的生活成長經歷與所屬環境的影響。美術史上著名的八大山人朱耷作為明后裔，他一生坎坷，發出了“墨點無多淚點多”的感嘆，留下了不羈、掙扎、寓意深刻的翰墨。庫淑蘭是一名典型的中國農村婦女，其一生貧困，但她的作品卻充滿了五彩的顏色，描繪著美滿的畫面，傳遞出積極的信息。教學中筆者有意在學生了解了其作品色彩特點后，請學生聯想庫淑蘭的生活狀態，再揭示真實生活中的庫淑蘭，用對比的方式，強化學生對庫淑蘭精神世界的感知深度，領略其堅忍不拔的人文精神。片段如下：

師：請同學們聯想一下，這位神秘作者的生活狀態是怎樣的？

生：輕松、歡快。

生：幸福美滿。

師：我們一起來看看記者來到她家時的情景（播放視頻），這里還有一些作者的日常生活照片(做飯、睡覺、剪紙、作畫、農活……)你能描述一下她生活的狀況嗎？

生：很窮，生活得很艱難。

師：你是從哪里看出來的？

生：穿的衣服、睡覺的地方和家里的擺設。

生：家里環境灰暗，沒有電燈。

師：她住的地方大小不足9平方米，其中一半是土炕，一半是廚房，吃、住、睡都擠在這塊巴掌大的地方，可以說物質生活非常的……

生：貧困。

師：對比現實生活的貧困，她的作品卻是五彩斑斕，充滿了美好的氣息，這說明她的精神世界是怎么樣的呢？

生：樂觀、堅強、富足……

師：這種面對極端困難，展露出的樂觀向上的精神具有中國農村婦女的優秀特質，她們承擔家庭重任，把美好的愿望寄托在了她們的作品中，洋溢真善美，這是我們中華民族引以為豪的精神動力。

通過猜想作品誕生的背景，在現實與猜想的對比之下，學生的心靈被撼動，他們無法想象作品就是誕生在這樣一個貧困的環境之下，誕生在這么一個普通得不能再普通的農村老大娘手中。設身處地地聯系自己優越的生活條件，必將給學生的成長帶來啟示。

三、聚焦造型特點，發現地方文化的審美個性

不同的藝術表現形式具有不同的造型特點與審美特征，雕塑、版面、水墨畫、剪紙等都有著極其鮮明的個性。聚焦到藝術家的個人風格時又會受到創作思想、表現語言以及相關文化的影響而呈現出迥異特征。庫淑蘭就是一位地道的陜西農村老大娘，在作品創作中自然會不著痕跡地受到地方文化的影響，體現當地的審美傳統。教學中教師主動發現這一造型特點，并加以利用和挖掘，就能引導學生參與地方文化的情境對話，豐富多元審美意識。片段如下：

師：庫淑蘭晚期的作品主要表現了什么？

生：人物。

師：是同一個人物，還是一群不相關的人物？

生：應該是同一個人物。

師：為什么你認為她們是同一個人？

生：她們有著很相似的特征。

師：什么特征？

生：圓圓的臉龐，大大的眼睛，戴著花帽，穿著花衣，打扮得很漂亮，都是正面的形象……

師：為什么人物會有這樣的造型特征呢？這跟當地的審美觀有關，當地人說：“大臉盤高鼻梁，膚色白皙眼睛大，眼黑多口型小的人是為美人。”這種獨特的審美觀影響到了庫淑蘭創作的剪花娘子造型。

對作品造型的深度挖掘可以使學生讀懂不同地區相異的審美觀念，這樣就打開了學生的審美視野，形成包容、理解的共識，并在文化交流中懂得尊重文化的多樣性，提升了人文素養。

四、探究表現技藝，支持傳統藝術的傳承創新

傳統技藝是一個地區或民族的文化表征，是人類文化多樣性的重要表現。剪紙藝術源遠流長，綿延至今。陜西作為我國剪紙藝術的大省，黃土高原，八百里秦川，到處都能見到紅紅綠綠的剪紙，鏤空剪藝并非不傳之密。但庫淑蘭的作品顯然不能簡單地劃入傳統剪紙，因為她在傳統剪藝的基礎上獨創了一種剪貼方法。課前筆者特意臨摹了庫淑蘭作品的若干形象，分別用了單色鏤空剪、染色剪紙、庫氏風格剪紙，在教學中筆者讓學生近距離觀察、觸摸、比較這些作品，發現它們之間的異同，探索庫氏剪紙的表現技藝，豐富對庫氏剪藝的形象感知。片段如下：

師：請同學們仔細觀看桌面上的三幅作品（①單色剪紙、②染色剪紙、③庫氏風格的剪紙），你們能發現第③幅作品在表現技法上與前兩幅作品的區別嗎？

生：與第①幅作品相比，第③幅作品色彩更豐富。

生：與第②幅作品不同的是第③幅作品花紋沒有采用鏤空剪，而是采用了粘貼的辦法。

生：前兩幅作品都是單層剪紙，第③幅作品的用紙則有多層。

師：前兩幅作品都采用了傳統的鏤空剪藝，庫淑蘭的作品用了新的表現方法，這樣的作品現在被人稱為剪貼畫。它既有傳統剪紙藝術的特征，又是對現代剪紙藝術的豐富與發展。所以說她既是傳統剪紙的傳承人，也是現代剪紙的開拓者和創新者。

只有親力親為，親身體驗，才能收獲直觀感受，激發學生探究的興趣。為學生提供技藝的探究條件與平臺，自然能帶動學生學習的熱潮，參與傳統藝術的傳承，激活創意思維。

綜上所述，在美術作品的賞析中，透視作品，緊扣作品的形式、內容、創作背景、表現特色等美術要素，能讓學生更好地參與到美術文化情境的學習探究中，感受傳統文化的魅力。?