評劇表演的藝術特點與審美

楊春利

【摘 要】評劇作為我國戲劇中的瑰寶，在民間一直有著很廣泛的影響和良好的群眾基礎，評劇表演融合了眾多區域的藝術風格，在藝術形式上一直都在發生著變化。本文就從評劇戲劇表演的特點以及藝術風格方面進行相關介紹。

【關鍵詞】評劇表演；藝術特點；審美

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0037-01

評劇表演作為我國北方一大戲曲種類，有著十分悠久的歷史，憑借著評劇表演多變的唱腔、通俗的唱詞以及生動的舞臺表演，一直受到人們的喜愛，而且評劇表演藝術都是隨著時代和人們審美觀念進行豐富和完善的。評劇表演保持著勃勃生機的重要因素就是其獨特的藝術特點和審美。筆者將從三個方面簡單介紹評劇表演的藝術特點及其藝術審美。

一、評劇表演中的民本意識

評劇表演中所蘊含的第一種藝術審美為民本意識，顧名思義，“民本意識”就是評劇表演是以觀賞者的感受為重。由于評劇的前身是乞丐行乞時表演的蓮花落，作為一種行乞時的說唱形式，蓮花落必然要順應人們的心理，討好人們。因此，脫胎于蓮花落的評劇表演，其藝術特點之一即為民本意識，而且評劇表演如果能夠吸引更多的觀眾也就意味著能夠有不少的收入，因此評劇表演一直都在尋找觀眾們最能接受的表演形式，順應群眾審美，真正做到了站在人民的角度構造戲劇，進行表演，以尋常百姓的真實生活作為評劇表演藝術創作材料，貼近群眾生活。

評劇表演的內容大部分都是反映百姓命運的，例如《楊三姐告狀》《劉巧兒》等，通過劇中僅有的幾位演員的表演來反映百姓生活中能見到的事件。相比于京劇，評劇在表演形式上更加自由化，在表演中展現出了巨大的藝術張力，評劇表演采取的是以線性結構為主的文本形式，其表演往往都比較鄉土化，將豐富的生活實際濃縮成為簡練的舞臺表演，讓觀眾們感受到真實的生活氣息，從而吸引人們的注意。

二、評劇表演中的民俗意識

評劇表演藝術能夠在一百年的發展時間里有如此高的知名度，與其民俗意識密不可分。評劇表演注重敘事，為觀眾展現情節曲折的故事，引發觀眾的共鳴，吸引更多的觀眾關注評劇。評劇表演中的民俗意識不僅體現在內容上，還體現在語言的運用上。評劇表演使用了多種民間俗語，靈活運用各種慣用語和歇后語，比如“啞巴都想叫個好”“笨鴨子上不了鸚鵡架”等，讓觀眾們在觀看評劇表演的過程中感受到民俗氣息，將其民俗化的特點淋漓盡致地表現出來。

評劇《劉姥姥》，是以《紅樓夢》中劉姥姥這個角色的部分經歷改編而來的，作為勞動人民，劉姥姥平時接觸的都是社會最底層的小人物，為了使這個角色更加符合人民群眾的審美觀念，在評劇表演中，劉姥姥所說的臺詞也都是俗語，讓觀眾深刻感受到其角色的“俗”，在通俗的語言中體現了深刻的道理，表演自然受到觀眾們的喜愛。

三、評劇表演中的游戲精神

評劇表演中的游戲精神，指的是給予評劇欣賞者們愉悅的感受，通過創作者更為自由的創作狀態，進行藝術上的超越。劇作家們在進行評劇創作的時候，不僅要遵循生活常理，還應當跳出思維定式，將藝術與生活巧妙結合在一起。

評劇藝術就是為了帶給人們愉悅的感受，因此評劇表演者和創作者更要重視其游戲精神，在保持評劇藝術適當理性化的同時，也使得評劇表演能夠在意識形態等方面激發觀眾的情感共鳴。比如，在評劇《劉巧兒》中，趙振華與柱兒陰陽差錯的換位，就充分體現了評劇藝術的游戲精神，讓觀眾們感受到評劇的詼諧與趣味性。觀眾在觀看《劉巧兒》的時候，既能感受到其情境與實際生活相差無幾，還能有耳目一新的感受，充分享受評劇表演者和創作者融入其中的游戲精神。

總而言之，評劇作為我國北方的一大戲劇種類，融入了群眾生活氣息，在其表演中深刻體現了以民為本的藝術特點，從尋常百姓的生活出發，演繹的是百姓們的生活，為了使評劇表演保持旺盛的生命力，表演者和創作者應當充分研究其藝術特點和審美特征，將評劇推向世界。

參考文獻：

[1]趙洋.淺談評劇的誕生發展及其藝術特色[J].劇作家，2014，（14）：56-57.

[2]付強.談評劇創作與演員表演[J].劇作家，2014，（4）：10-11.endprint