詩歌翻譯品析

李艷君

摘要：宋詞是我國歷史上重要的文化遺產之一，其彰顯了我國深厚的文化底蘊。將中國古典詩詞中的文化意境準確地傳遞給國外讀者，是譯員的責任和使命。本文通過分析比較兩個版本的李清照《聲聲慢》英譯文，對英漢詩詞語言中的韻律、節奏進行探究，從而揭示中國古詩詞的真諦。

關鍵詞：《聲聲慢》；分析比較；英譯

詩歌的語言節奏感與音樂感極強，這樣才能讓人在讀詩時如同看到了畫面，體味到意境與美感；另一方面，在中西文化交流的過程中，如何完美地再現詩詞的藝術效果，成為詩歌翻譯中需要關注的重要課題。

一、原詩賞析與品鑒

《聲聲慢》是一首膾炙人口的悲秋賦，內容自始至終一直在抒發悲秋之意，同時將近乎口語化的語言樸素、清新地譜入了新聲，寫盡了李清照晚年的凄苦悲愁。開篇三句用了十四個疊詞，疊詞的運用是這首詞的一大特點，描繪了三種意境。上闋用“晚風”“淡酒”“過雁”，下闋用“黃花”“細雨”“梧桐”借物抒情，準確而形象地表達出內心的愁苦。最后，“怎一個愁字了得”悲情般地渲染整首詞的基調。

二、英譯品鑒

1.林語堂版譯文。林語堂是中西文化的大使。在此詩中，林既在形式上保持了原詩，又表達出了原詩的風格和意境，可謂上乘之作。首句同原詩一致，運用了疊詞“so”和“d”開頭的字母，增強了譯文的節奏感和音樂感，同時也奠定了全詩的情感基調，渲染了悲傷的情緒。“乍暖還寒”林譯并沒有點出是秋日的清晨，而且是朝陽初出；“最難將息”譯作很難忘記，而詩人的本意則是欲與“尋尋覓覓”相呼應，表現出清早百無聊賴的狀態。上闋末句意譯，將秋來大雁訴述衷腸，寄予思鄉懷故之情。下闋詩人面憔瘦損，無心采摘，花當自萎，郁悶無助，心中已無閑情雅趣。林曲解為已是秋末滿地蕭條，落花滿地，無人清掃，極盡荒涼。雖然相去無幾，但是，此處重點在于描述詩人內心的無助。下句通過極為口語化的表達與訴說，刻畫了在寂寞愁苦中獨自倚著窗兒、孤獨無靠的詞人，她只覺得時間過得很慢，希望快點打發走這難熬的時光。這種愁苦絕望的意境，林誤譯為一眨眼天就黑了，時光匆匆，卻沒有表現出詩人寂寞難耐、憂愁而又獨自一人，不知怎么打發這似水的光陰，而這兩層意思是截然相反的。對于“點點滴滴”，林巧妙地以“Pit-a-pat，pit-a-pat”這種傳神的擬聲詞道出了雨打梧桐的噠噠聲，其實這聲音也打在詩人的心底。結尾應為一個愁字表達不出詩人紛繁的愁思，應添加“only”或“enough”這樣的詞。看似欲說還休，戛然而止，事實上已傾瀉盡致。

2.許淵沖版譯文。許淵沖是當代著名的翻譯家和翻譯理論家，被譽為“詩譯英法第一人”。許老有一條原則，就是在不偏離原意的基礎上，充分發揮譯語的優勢進行翻譯。從本詞就可以看出，許老在理解原意的基礎上，秉著“隨心所欲不逾矩”的理念，將原詩進行拆分、重組，再創作，但卻未完全背離原詩內容。許淵沖的譯文讀來很有音樂美和外文詩的感覺，故而對西方文化接受度會很高，會用到抒情性的感嘆助詞，在整篇語調上就會增強氣勢，朗朗上口、回味無窮。不同于詩人在意境渲染時意象的運用，許老更側重于詩人內心情感的轉折和變化，使其變為了抒情詩。整首詞基本使用了抑揚格，讀來輕重分明有序，既考慮到了原詩的音律感，又具備英詩的音韻美，而且略帶宋詞平平仄仄的長短句，在內容上比較貼切地傳達了原詞的寓意與情感。“乍暖還寒”譯作“lingering cold”，體現了季節的轉換和延續；但“最難將息”卻直譯為“keep me fit”，缺乏古典的柔情，而且沒有將嬌柔而又寂寞的狀態傳神表達，實屬缺憾。另外，部分典型意象僅作省略或改譯處理，比如“黃花”只是譯為“yellow flowers”。

三、總結

總的來說，兩篇譯文各有特點，但在某些方面許淵沖的翻譯較林語堂更勝一籌。許淵沖的翻譯從整體內容上迎合了英語國家讀者的口味，并且也傳達出了作者的愁緒和寂寞，而且在用詞上通俗曉暢；但林語堂的譯文基本正確地理解了原詩的意思，并將其形象地傳達給了外國讀者。

通過對《聲聲慢》及其不同版本翻譯的分析和評論，筆者認為，除了譯界一貫認同的“信達雅”三原則之外，詩歌中美的表現形式是不同的，不同的譯者都在為再現原詩美感而努力。由于不同的審美角度、文化差異以及理解程度，對詩歌美感傳達的方式也是不盡相同的。魯迅曾指出文字的“三美”：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”英譯詩歌的創作既不能離開韻律美，也不能離開意象的傳達，只有兩者共同翩翩起舞，才能呈現出最浪漫的畫面。

參考文獻：

[1]朱光潛.朱光潛美學文集（第二卷）[M].上海：上海文藝出版社，1982.

[2]周紅民.美言可信，信言可美[J].上海翻譯，2007（4）.endprint