《斯蒂芬·肖爾精選集：1972—1981》

《斯蒂芬·肖爾精選集：1972—1981》

（Stephen Shore：Selected Works，1973-1981.）

作者：斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）

出版社：光圈出版社，美國，2017

斯蒂芬·肖爾是美國最知名的攝影家之一，他是新彩色攝影的旗手，也是新地形攝影的開拓者。他14歲時，紐約現代藝術博物館攝影部主任斯泰肯在看完他的攝影作品后，當場收藏了4幅作品；17歲時，他認識安迪·沃霍爾，并在沃霍爾工作室拍攝他們的工作照，親眼目睹沃霍爾的工作方式；24時，肖爾成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的第二位在世攝影家；25歲，為了超越已取得的成就，他開始自駕車上路創作“美國表象”項目，沿著66號公路北上，前往中西部，用相機觀察和拍攝每天的衣食住行，像是在做視覺日記。

這本畫冊是肖爾在“美國表象”項目取得巨大成功后的精選集，即1973年到1981年完成的《不尋常的地方》。1973年夏天，肖爾帶著大畫幅相機再次開車上路，重新開始他的環美之行。這一次，他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之后會在相機旁仔細觀察各種構成元素之間的關系，在思考出大致構圖之后，才在毛玻璃上利用取景器的邊框最后做出取舍的決定。

《不尋常的地方》首版即由光圈出版社出版，這本書除了其中的照片，還邀請了15位攝影專家從不同角度撰寫了評論文章。

《遙遠的蘇格蘭郵箱》

（Remote Scottish Postboxes）

作者：馬丁·帕爾（Martin Parr）攝影，蘇西·帕爾（Susie Parr）撰文

出版社：RRB Photobooks公司，英國，2017

馬丁·帕爾的大名自不必多言，他總是像一個嚴肅的喜劇演員，標志性打扮是穿著棉布褲子和帶格子的襯衫，以及一雙涼鞋。他始終承認自己是中產階級，具有中產階級的一些荒唐特點。他的攝影作品經常讓人感到不舒服，雖然曾經做過馬格南圖片社的主席，但不論在是攝影界中，還是普通觀眾中，他的作品都曾有過很大爭議。尤其是，他的照片總顯得過于艷俗，色彩非常飽滿，會招來一些人的厭惡。但他始終我行我素，不斷利用攝影，創造著一個帕爾的世界。

這本書是帕爾在2004年到2010年間拍攝的新作品。這段時間，帕爾和他的妻子蘇西·帕爾經常在蘇格蘭度假，不時在奧克尼、設得蘭群島、巴拉、劉易斯和艾萊島等地停留，經常停下來拍攝當地的郵箱。通過帕爾的照片，這些孤立的、紅色的郵箱每個都具有自己的性格，反襯出寂寞而美麗的蘇格蘭景色。蘇西·帕爾這樣說：“當你處在一個荒涼的地方，天氣晴朗的時候，這些小小的郵箱會讓人感到奇怪的安慰，他們標志著別人在身邊、生活在繼續、你和世界連接在一起。”

這本書的包裝使用了紙盒形式，共88張郵箱照片，每個郵箱都附有地圖和坐標位置。和此書一同上市銷售的還有一盒12張由照片制作的明信片。

芝加哥新包豪斯：影像實驗

（New Bauhaus Chicago：Experiment Fotografie und Film）

2017年11月15日至2018年3月5日

包豪斯檔案館/設計博物館，德國，柏林

包豪斯（Bauhaus，1919.4.1～1933.7.7）是位于德國魏瑪市的“公立包豪斯學校”的簡稱，后改稱“設計學院”，再后來更名為“魏瑪包豪斯大學”。它的成立標志著現代設計教育的誕生，也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。不過，包豪斯的教學中謀求所有造型藝術間的交流，把多種形式藝術教育都納入其教育體系之中。其中，也包括攝影。

納粹黨在德國執政后，包豪斯不久即解散了，很多教師也受到納粹黨的迫害，從而流亡國外。1937年，拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy，1895～1946）到了美國芝加哥，和其他幾位陸續到來的包豪斯教師一道，先后創辦了新包豪斯學院和芝加哥設計學院，后者于1949年并入伊利諾伊理工大學，成為美國可頒授設計博士學位的著名學府。新包豪斯建立后，很快在美國設計界和高教領域站穩腳跟。此外，包豪斯兼容并包的教學理念和多學科培養模式也對美國的其他藝術領域產生影響，攝影和電影都在其中。在其攝影教師中，就包括不少攝影名家，比如哈里·卡拉漢（Harry Callahan）和艾倫·希什金德（Aaron Siskind），等等。

這個展覽展出了200幅照片和20件電影作品，從影像的角度回顧了新包豪斯的歷史價值和作用。

“科學與藝術”

攝影藝術史上的科學攝影作品展

2017年11月25日至2018年1月12日

泰吉軒畫廊，北京

科技發展和藝術創新，是攝影發展過程中最重要的兩股推動力量。而與其他藝術媒介相比，攝影又是與科學聯系最密切的。一方面，攝影術讓我們觀察和理解自然的方式有了飛躍式發展；另一方面，來自科學領域的照片不乏杰出作品，讓科學之美得以通過精彩的畫面得到更直觀且有效的傳播。

這個展覽選擇了三位攝影師的作品，表現科學與藝術融合這一主題。這三位攝影師也同時都是科學家或發明家。威爾遜？本特利（1865～1931），世界上第一位拍攝雪花的人。為了求證“世界上沒有兩片相同雪花”的傳說，他制造了一臺用顯微鏡改裝的照相機，開始求證實驗。這些作品向我們展示了肉眼難以企及的微觀世界，每一片雪花都呈現極度完美并風格迥異的六邊結構，展示曾經未知的世界。貝倫尼斯？阿博特（1898～1991）發明了一些關于攝影方面的特殊設備，拍攝了不少和科技有關的攝影作品。1958年她還受邀為麻省理工學院（MIT）所編撰的一套全新的高中物理課本拍攝配圖。哈羅德·埃格頓（1903～1990）則是一位物理學教授，1931年憑借其發明的高速頻閃和同步電機系統而獲得了麻省理工學院博士學位，非常熱衷于利用他的科學發明來進行藝術創作。在每秒高達120次的閃光下，他利用攝影記錄下了許多精彩“瞬間之中的瞬間”，如《子彈射穿蘋果》《牛奶滴落的皇冠》等都成了攝影史上的不朽名作。endprint