論心理狀態的調節與聲樂演唱的關系

李海涓

摘 要：當今，心理學和音樂實踐相結合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學研究者所重視。聲樂表演是一門實踐性很強的學科，心理狀態的好壞，很大程度地影響了我們歌唱的發揮。如果我們在聲樂學習中能夠充分注意到良好歌唱心理的培養，建立起歌唱者必需的舞臺演唱自信心，不斷提高自己的心理素質，創造良好心態去適應各種可能變化的演唱環境，那么歌唱者的表演就會顯得成功。

關鍵詞：音樂心理學；聲樂演唱；心理狀態

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0098-01

一、前言

在科學發展的今天，心理研究的范圍很廣，涉及各個學科。心理學在音樂領域中的應用，始于1883年德國很有影響力的哲學家、心理學家斯圖姆夫寫出的《音響心理學》，這篇著作，使他成為致力于音樂心理學研究的先驅。當今，心理學和音樂實踐相結合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學研究者所重視。他們試圖從心理學的角度來闡釋音樂表演現象中的問題。

二、音樂心理學的研究在歌唱實踐中的作用

我們在表演活動中經常會怯場，這是一種過份的緊張感覺。各種歌唱比賽的實踐證明：比賽成績的好壞一定程度上取決于歌唱者的心理因素。有些實力很強的歌唱演員平時訓練，演唱水平很高，一旦參加比賽，往往會出現精神緊張，狀態失控的現象，這些由心理障礙帶來的危害，使歌唱者苦不堪言。歌唱者的發聲功能不僅是發聲的各個組成器官精確配合的結果，而且是高級神經活動的一種特殊形式。歌唱的呼吸、共鳴、發聲、語言等彼此間的精密配合，就是依賴神經系統的協調作用。因此，針對歌唱者在學習、表演中出現的各種心理障礙或心理壓力，我們應該建立積極的自我控制能力，增強穩定心理狀態以保證在歌唱表演中的技術水平得到正常發揮。

三、引起心理緊張的原因

1896年，德國心理學家馮特提出感情的三度說：興奮與沉靜、緊張與松弛、愉悅與不快。聲樂演唱前的期待之感，常常是歌唱者產生緊張之感，而當演唱剛結束，則會在其可見產生松弛之感。就聲樂演唱而言，引起心理緊張的原因，有以下幾個方面：

（一）歌唱者的舞臺實踐因素

目前的歌唱教學基本上是一種“封閉”式的教學方式，平時基本上是習慣于面對教師一個人練唱，即使在正規的音樂院校學習的學生，除了定期的考查或考試外，平時也很少有舞臺演唱的實踐機會。

（二）過去有過失敗的經歷

美國心理學家沃斯說過：“不好的開頭會阻礙和影響今后”有一些表演者在以往的表演中有過失敗的經歷，所以很容易對自己產生偏離正常的觀點，態度和信念而使他陷入一種不適當的自相矛盾的情境之中，于是他們一直守著焦慮、緊張的干擾，嚴重影響了今后的發揮。

（三）不安全的恐懼感

（1）歌唱表演中的技術因素。歌唱者如果尚未掌握純熟的演唱技術，對作品的音準、節拍、節奏的掌握沒有充分地把握，與伴奏的配合不夠和諧，特別是對于作品中的難點。

（2）歌唱者生理變異（健康）因素。人的嗓音器官比較嬌嫩，任何生理上或者心理上的變化，如傷風感冒、心情不好、思慮過度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。

（3）專家評判、教師審定，歌唱者面對專家演唱時，心里怦怦亂跳，專家、教師是內行，歌曲中的任何表現都逃不過他們的耳朵，歌唱者一想到會被剖析，就不會自信，因此產生不安的感覺。

四、良好心理素質的培養

首先，演唱作品時，演唱者應積極投入到作品所要求的藝術表現中去。集中注意力、醞釀感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充滿豐富地想象和聯想，這是演唱前及演唱過程中最佳的心理狀態。

其次，以平常心態對待歌唱表演。在演唱之前，盡可能的將注意力轉移到與表演、比賽無關的活動上。這樣，在歌唱時可使心理壓力減小到最低限度。

第三、樹立穩固的自信心。運用表象法，回憶以往表演成功的原因，使其成為增強自信心的動力。比較法，看到自己的優勢，發揮自己的特長，認清別人的弱點。

最后，對于演出中出現的某些不足以及意想不到的失誤應有一定承受能力。多唱、多演、多實踐。聲樂是一門實踐性很強的藝術，經常參加演出實踐，能鍛煉自己的適應能力。

五、結語

綜上所述， 如果我們在聲樂學習提高演唱技巧和藝術表現的同時，能夠充分注意到良好歌唱心理的培養，建立起歌唱者必需的舞臺演唱自信心，不斷提高自己的心理素質，創造良好心態去適應各種可能變化的演唱環境，那么歌唱者的表演就會顯得成功。這說明他已經從表演心理上獲得了解放，而這種心理狀態正是向聲樂表演藝術邁出的可貴一步。

參考文獻：

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