淺析水印木刻版畫藝術特點中“水韻”的靈動性

提鎮愷

摘 要：在現當代，只有傳承與創新才能把我們的傳統藝術保留發展下去，而如何去做才能真正達到我們想要的效果和結果？藝術特點中“水韻”的靈動性是怎樣體現的呢？這是一個值得思考的問題。那么我想不妨引用陳琦的話來邁出我們的第一步“沉下心來傾聽自己的聲音”。

關鍵詞：水印木刻；藝術特點；“水韻”靈動性

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0008-01

一、水印木刻現狀之我見

其一是因為自創作水印木刻興起以來以張新予等為創始人的江蘇水印木刻學派得以開創，水印木刻便得以推廣，它成為學科進入很多高校例如各個美院以及很多綜合院校。二十世紀八十年代后期以及九十年代，依據高校版畫專業的教學，以及專業畫院學術土壤的培育，版畫的創作隊伍明顯的壯大。學習的人接觸的人開始變多，也開始探索不同的可能性，而后慢慢延續到現在而且也有不少成績這一點從全國版展和各大省展中的作品中就可以看出來，里面有很多高質量的水印木刻作品?，F在的水印木刻已經慢慢打開了被認知的局面。

其二是在相對于其他藝術例如國畫油畫，水印木刻在我們生活中對于老百姓來說還是很少有了解的。當代藝術發展迅猛但水印版畫較為傳統、藝術家自身等原因。從這一件事例就可以反思出可能出現這樣現象的原因大概是因為一是不了解水印木刻畢竟確實制作水印木刻的作坊不多沒有過于接觸。

為什么？因為它的制作過程很繁雜，特別是對于初學者，激情會被慢慢消耗如果不依靠心里的平靜那么如何來不斷探索不斷試驗最后完成一幅成功的水印版畫？大概這也是水印木刻現狀不太可觀的一個重要方面吧。而我欣賞水印木刻也正是因為它只是在自己的心靜狀態下產生的不以功利為目的的只是在記錄著一個過程而已。這也正是它的靈動之處。

二、“水韻”靈動性的表現

在深入了解水印木刻之后我們會發現繪、刻、印以及其它更復雜的工序就是它最大的特點。因為這些使得它有無數種可能性，而每一種可能性都需要我們不厭其煩地去發現去實驗從而得到收獲。也可以看得出水印木刻雖然需要運用多個板子而且還要在每塊板子上尺量仔細做標記，還要擔心會不會錯版，雖然要探索很多種顏色的搭配還要控制水分的多少不像其它畫種來得那么直接，但是正因為如此才能看得到它就是這么老老實實、沒有捷徑可走、沒有滑頭可耍，正好也證明了它藝術特點中“水韻”的靈動性。在著色上面亦是如此，因為是多版就會受到多版的限制，色彩設定不宜過多。在黃錦洲的論文里也曾指出印制時，由于多版套印，不宜用過多顏色。與其說它有局限性還不如說這是它獨特的藝術魅力，這樣精明概括的效果絕對是在考驗畫者的色彩運用能力。在許多限制下還能做到清新淡雅、著色純凈、靈動恬靜才能達到多版套色水印的意境。

所謂靈動其實是指控制。只有多做多體會多總結才能保證技法一步步地成熟。為什么要控制得當？水印木刻中水和墨是水印木刻的靈魂。因此，藝術家在創作過程中對水分的掌握和控制能力是十分重要，只要能充分把握好水分和墨的干濕、濃淡、虛實和強弱，都會出現不同的水印木刻藝術意韻和審美意味。一切美的效果都是在把握中沉淀而來。首先要控制畫里的內容不宜過多細線條，因為通常多版套色水印的畫幅都是偏小的，太多細線條畫面的表現力就不夠而且容易錯版。想要表現出多版套色水印獨特的韻味和趣味，首先在印刷過程中需要控制，時間需要控制，因為紙張是從周邊開始干的只要紙張周圍的水分控制好了就有更多的拓印時間。水分需要控制，色彩調和需要控制，紙張的濕潤程度需要控制等等。紙張的濕度，很難精確測量，加之各部分因藝術表現導致用水的多少不等，只能靠經驗與拓印的先后順序來掌握。另一方面是調色的水份，顏色調入水的多少是根據畫面深淺的需要來決定的。這樣，才能體現出水印木刻的“水韻”的藝術特點。

三、結語

在信息爆炸的當代我們更要看清楚藝術的時局和把握當下在創新的同時掌握好方向不要被無謂的信息所左右。應該心無旁騖地靜靜地認真地對待這樣一個需要細心、需要我們加大力度傳承與創新使它成為更廣為人知的一個既單純又特別的藝術。

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