地方本科院校西洋管弦樂團組建策略探析

史桂麗

摘 要：素質教育是我國教育建設的重點，而藝術教育作為素質教育的重要組成部分，一直推動著素質教育的發展。在這樣的大背景下，校園中的地方本科院校管弦樂團的建立也越來越普及。地方本科院校作為管弦樂團主體是本文的主要研究對象，年齡在 12-18歲。地方本科院校也是未來國內交響樂人才的輸出力量以及未來音樂聽眾的重要組成部分。但是無論從技術還是音樂素養等方面地方本科院校管弦樂團都還不夠成熟，對指揮的排練與選曲都是一種挑戰。怎么在有限的條件里對地方本科院校管弦樂團進行有效的組織與排練是本文的重要課題。

關鍵詞：兒童舞蹈；創作；作用；現狀及問題

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0082-01

一、基礎訓練的設計

地方本科院校樂團在排練當中經常會遇到弦樂與管樂基礎訓練的熟練程度不夠和演奏技法不準確的情況。這些都跟上文提到的普通地方本科院校樂團的特性有關，由于都不是專業院校的學生，所以地方本科院校都沒有接受過系統的樂器法的學習。“普通地方本科院校交響樂團”雖然是普及音樂教育下的產物，但是不能失去音樂要求專業上的標準。針對本文研究對象的樂器基礎訓練的教材設計，為了讓地方本科院校更加了解樂器的基本構造，演奏法和演奏技能提升的練習方法筆者以弦樂，管樂，打擊樂三類進行簡要的說明。

1.弦樂訓練。由小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴組成。都是通過弓摩擦指板低端與琴馬之間的弦，使弦振動從而發聲。弓弦樂器多樣化的音響，能通過弓奏、撥奏、擊奏等不同的技巧創造部同類型的聲音，能演奏快速的片段、緩慢持續的旋律、躍奏、顫音、雙音、和弦結構、以及一些特殊甚至超乎音樂的效果。弓弦樂器發出聲音的準確性直接來源于左手的按弦的位置和力度，所以左手肌肉控制、記憶的能力是按弦的重要環節，可以通過左手對指法、把位的練習進行提高。其次，“弓法”是指弓子拉過琴弦時的各種技巧。

2.管樂的訓練。吹管樂器在起初學習的第一件事情就是如何把所學樂器吹出有音高的聲音，要有好的音色的聲音就要有好的氣息，什么樣子的音色是好的音色？筆者認為符合音樂形象的音色都是好音色，但是對于初學者來說，先要做到用氣息盡量保持長時間音色的飽滿，均勻才能學會控制氣息，學會用氣息來塑造各種不同的音樂形象。當出現連音時，演奏者再一口氣吹奏所有的音，就像弦樂演奏員用一弓演奏連線內的所有音。必須通過長音的氣息訓練才能做到連音的演奏。最常見的長音練習，速度有明確的要求，隨著技術的提高速度可以越來越慢，如同鋼琴的練習曲隨著手指顆粒性提高，速度可以一點點加快。對管樂長音發聲方法的技術要求是保證氣息的均勻和音色在各個音區的明亮度。

二、樂隊合奏的訓練內容

合奏訓練是樂團排練最核心的內容，管弦樂團每一次的演出效果是檢驗合奏訓練的成效標準之一，要想在音樂廳有高質量的演出，首先必須有高效率的合奏訓練。指揮上一堂高效率的合奏課，除了指揮自身對作品的分析能力和排練能力以外，樂隊成員的合奏意識才是演奏者與指揮之間最直觀的聯系。如何以最科學的方式方法來訓練普通地方本科院校樂團的樂隊成員，主要思考學生的演奏技能與合奏意識如何有機的結合在一起。在樂隊訓練的許多個科目中都要以這個為出發點，筆者分為兩個部分：（1）音準訓練。音準訓練是先于其他訓練的存在，只有建立在有音準的前提下，其他訓練才有會有提升效率。既是聽覺訓練，在任何音準訓練當中都要讓樂隊成員通過用耳朵來判斷及糾正自己的音準。尤其是在訓練縱向的和聲音準時，尋找自己與其它樂器聲部之間的聲音關系只能通過演奏員的耳朵。所以音準訓練絕不是單獨一個人的練習，下面筆者將介紹一些關于多聲部音準訓練的方法。（2）節奏訓練。節奏是整個樂隊排練作品的支撐，節奏律動的層次代表著音樂情緒的渲染。節奏也可以分類為橫向節奏與縱向節奏兩方面。橫向節奏的問題不僅可以通過平時樂隊成員的基礎練習；也可以通過弦樂的弓法、管樂的換氣來解決。訓練的重點應放在訓練演奏員的耳（聽覺）、手（指法）、口（吐法、呼吸、起吹）三者之間同時敏銳反應的能力上，使演奏員自覺地、積極地掌握控制音準的能力，力求樂隊整體音準的一致。弦樂也一樣受用，弦樂多強調的是左右手指，手腕、手臂的反應。（3）音響的平衡。樂隊音響的平衡指的是作品織體中各聲部、各要素、各層次之間的音響、力度上的比例分配。主要指在縱向上多聲部結合時，各聲部在同一時間內音響與力度的比例關系，這是樂隊音響的主導方面。在樂隊訓練中，應對作品在配器上的音響與力度的安排予以認真學習研究，然后運用相應的技術手段來力求體現作品配器上的要求。

三、結論

在樂隊中復調織體屬于多線條、多層次的技術表現手段，運用的相當廣泛。無論是純復調織體的段落，或是在主調織體中運用片斷的復調手法，都需要指揮在層次上作出合理的安排，讓演奏員可以正確的展現作品的音樂形象。在排練復調織體的片段時，大致可分為對比式與模仿式兩種基本類型。需要通過對力度、音色、節奏、句法的不同處理，使他們得到應有的強調與突出。演奏員只有熟悉在每一個作品中復調織體旋律音色及指揮調試后音響效果才能找到自身樂器在音響中的位置。endprint