初中語文課堂中情景劇的應用效果

在當前課程改革的大背景下，如何提高初中語文課堂教學效果就成了語文教師們的熱門問題，于是“課堂情景劇在初中語文課堂中的應用”這一課題也就隨之誕生了，那么，課堂情景劇的應用在初中語文課堂中究竟有什么效果呢？對于同學們接受新的知識方面又有什么新的幫助呢？通過近年一線課堂的研究與實踐，我認為課堂情景劇在語文課堂中的應用主要有以下幾個創新點，具體感悟如下：

、創新點一

（1）形式新。能極大調動學生學課文的興趣。過去教學某一課文時，教師點滴不漏、照本宣科，學生則聽的昏昏欲睡。而現在要學生自己把課文編成劇本并且自己當演員，學生的興趣自然來了：選哪一篇？怎樣編？誰演什么角色合適？人物性格有何特點？等等一系列問題，學生都愿意主動思考、編排，并一遍遍地認真閱讀課文，互相交流。另外，編演課本劇不知道戲劇常識不行，同學們課下主動學習并認真閱讀那些劇本，然后自己揣摩人物、改編課文，學習過程變得主動、積極。

（2）內容新。能培養學生學習語文的興趣。編演過程，對學生語文知識的要求是多方面的。劇本不是課文，不再有大量的敘述性語言，除了有簡單的舞臺說明外，大部分是對話。對話語言要規范，就要求改寫劇本時用詞要準確、句子要完整；表演時語音要準確，對話就要與人物性格相符合。這些都需要學生有較扎實的聽說讀寫能力。因此，為了演好某個角色，演員對其中的每一句話，甚至是一個眼神都是反復推敲、試演，在這個過程中，其語文基礎知識自然也得到了訓練和提高。

（3）思維新。能激發學生進行創造性活動的興趣。編演課本劇同時又是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，每個學生在閱讀課文時都有自己獨到的理解。改編后進入表演，他們又會根據實際，結合當代學生的一些特點不斷調整、充實，進行再創造，從而使人物的動作、表情、對話等更具個性化，使得形象更為豐滿。

（4）表現新。能培養學生觀察、分析生活的能力。戲劇是一門文學，其生命力的源泉就是生活。編演課本劇就是用戲劇語言輔以動作等來推動故事情節發展，進而反映生活的。這就需要學生將戲中人物與自己的生活經驗相結合，去把握其性格并注意對話語言的表達技巧。表演中的動作也是如此。

（5）感受深。潛移默化中培養了學生的美好情操。原來上語文課，分析人物總是讓學生想象、聯想他是個什么樣的人。編演課本劇后，學生親身感受人物的生活、用心體驗他說的每一句話，就更直接、更感性地理解了人物，不知不覺中被人物身上所具有的品質、精神所感染。

二、創新點二

（1）這一形式大大調動了學生的主觀能動性，他們真正成為了整個活動的主體。學生為了達到自己的預想效果，利用課外時間去改編、排練。到后來，他們甚至是自己寫劇本，按照班級人物的實際情況構思內容。出爐了如《墜落的男孩》、《沙漏》等讓人驚喜的作品。每個小組都能在幾天的時間內通過自己對劇中人物的琢磨，把握住作品的主題和精彩之處，并通過自己獨到的表演將他們淋漓盡致地表現出來。眾所周知，戲劇屬于舞臺表演藝術，它是文學、音樂、舞蹈、美術等多種形式的結合體，是對作品的一種較完美的詮釋。課堂情景劇是戲劇的一個小小縮影，所以，選擇這樣一種形式來作為課堂活動的內容，是因為它融合了初中語文教學中的多種訓練形式，課堂的有效性得到了很大的提高。學生并沒有照搬原著，而是將整個劇情濃縮在30分鐘內，這是一種新的突破，是對學生能力的全面鍛煉，他們真正成為了活動的主體。

（2）這樣的活動提升了學生對某篇文章或者某一觀點的認知能力，他們對作品進行一系列的研究、再創造，在活動實踐過程中得到了自身情感的體驗、感悟、提升。

首先，從改編上來說，實現了他們讀、寫能力的鍛煉。曾經改編過《鴻門宴》的學生說，前期準備時，他們把原著讀了好幾遍，還去查閱古代文化常識中的很多內容，生怕有差錯，光改稿就寫了有十頁。《林黛玉進賈府》的臺詞修改了四五次。學生自己創作的劇目《墜落的男孩》是借鑒了迪諾布扎蒂的作品，同時，還加入了自己的想象，結合演員情況作了大膽地改動。而在《沙漏》這一作品中，學生通過穿越時空救人的片段來表達人類對愛情、友情的堅定信念，里面有斯蒂芬金穿越時空救人的影子，還添加了其“黑暗塔”系列的情節，并融合自己班級人員的實際情況創作而成，整個劇本的形式、構思絕對是學生創造性思維的體現。教育界老前輩張志公先生說：“我很重視文學教育，這不是要求學生們人人成為文學家，但是人人要接受文學教育。”我想，老前輩的思想無非是認為語文課堂中的一方面就是要培養他們欣賞文學作品的能力，但在新課程標準下，更重要的是可以拓展他們的思維能力，由死讀書，變成真正的活讀書，在創作中實現對 自我能力的提升，讓他們在借鑒、聯想、想象中得到創作思維的鍛煉。學生將平日在生活中積累的的藝術形式移植到自己的創作之中，這也是一種聯想，也是一種藝術再創造。

其次，從導演的角度說，他鍛煉了自己的語言表達能力，并且學會如何與人相處。導演要懂得如何安排人員的出場，從大局把握整體的“運作”，這是對他們組織和審美的一個極大挑戰和體現。這里面包括上下場順序，選用的音樂要烘托怎樣的氣氛，道具的擺放位置，刮風下雨產生的效果，舞臺上燈光明暗的時間等，這一切都要聽從“導演”的調遣。導演這號人物通常都能在各種活動中脫穎而出，語文課堂可以有一種“精英意識”，他們的能力應該得到體現。這些都是一般教學活動所不能實現的。

最后，在這里不得不提的還有在情景劇表演中不可或缺的一類人物，他相當于電影中的特效、后期制作、劇務等多種身份。是他們實現自己的動手能力，創新能力的體現。如《沙漏》短短 45分鐘的演出，學生為了配合完美的劇情表演，制作了多媒體特效，背景音樂，甚至還出了海報，影片預告，幕后花絮等等，已經形成了一個系列，讓所有同學大為震驚。

（3）表演的過程超越了師生之間的簡單課堂對話，使學生的潛能發揮了出來。從整個過程來看，表演的重中之重就是演員，而語文課堂教學過程中的另一個教學原則是全面參與，要在整個活動中充分體現民主性，在參與之中培養其合作精神。更為重要的是，學生在參與過程中增強了自己的自信心，肯定了自己的能力。對大部分學生而言，這樣的演出是他們學習生涯中的第一次，有很多人從來沒有在全班同學面前表達過自己的觀點，更不用說去表演，而這樣的演出讓他們充分肯定了自己的價值，即使是在班上“默默無聞”的學生也可以“一鳴驚人”，對于那些本來就很優秀的學生更是在這樣的形式中更充分地表現了自己，讓自己的光芒更加奪目。

（4）這種情景劇的表演實現的是教師和學生的共同進步。它對教師和學生的自身修養提出了很大的挑戰，對個人素質的提高也有很大的幫助。這些都是平時課堂教學的準備中所不能得到的。有的人說，這樣的表演讓學生玩野了，老師輕松了。其實，反過來思考，組織這樣的活動實際上給老師和學生出了個共同的難題。

首先，每一次的演出都沒有現成的劇本，老師要花大量的精力來對他們進行個人和集體的指導，有時候還要親自示范，這對老師和學生都是能力和素質的檢驗和提高。

其次，每場的臺詞通常都要琢磨好幾遍，人物間語言的銜接要怎樣才比較連貫，互相間要什么眼神，大家反復琢磨，反復排練，這是老師與學生對作品理解的考驗。包括語氣的把握，聲音的大小，速度的快慢， 也是在精心揣摩了情境，反復琢磨了很多遍后才確定下來的。 對于學生而言，我想他們收獲到了自己人生當中一筆巨大。學生在老師的要求下，要自己動手做很多事情。他們要自選音樂背景，背景畫面，自己設計服裝、道具。更重要的是，他們要揣摩人物，細品語言，安排詳略。他們還要學著去接觸不同的人，親自體驗、感受完成一件事情的每一個細節，自己想辦法去解決在實際操作過程中遇到的各種困難。這就是他們的成長過程，這就是語文課堂給予他們的另外一面，他們的心智在成熟，他們的洞察力、理解力在提高，這些都是教師講幾堂課都不可能教授出的知識。但他們在磨練中得到了，感悟到了。

總之，課堂情景劇表演這樣一種語文課堂活動形式大大豐富了初中語文課堂內容。這一形式能夠充分發揮學生們的主觀能動性，從而積累豐富多彩的語文知識，在提升學生知識遷移、理解能力的同時還讓學生獲得足夠的情感體驗，超越普通的師生對話。不局限于課內，能夠為學生所喜歡的課堂，不管是老師還是學生都在其中有了很多的收獲，而且收獲遠遠超過了常規的課堂教學內容。為我們的初中語文課堂教學改革提供了一條全新的康莊大道。