淺談幼兒在鋼琴學習中的音樂聽力訓練

摘 要：音樂聽力訓練是視唱練耳理論體系中一個必不可少的組成部分。因此，根據音樂聽力教學目的、教學過程的教學規律，在總結教學實踐的基礎上制定切實可行的音樂聽力教學原則，對于提高音樂聽力的教學質量具有重要的意義。文章從音樂聽力教學的原則、德國奧爾夫教學法中的音樂聽力訓練以及多種多樣的聽力訓練出發，淺談幼兒在鋼琴學習中的音樂聽力訓練。

關鍵詞：幼兒；音樂教學；聽力訓練；鋼琴學習

一、音樂聽力教學的原則

（一）寓教于樂原則

在教學環節中應該多采用“寓教于樂”的教學手法，使得每個學生都積極參與到音樂聽力學習的課堂中來。音樂聽力可以通過特殊的訓練方式，達到寓教于樂的教學效果，并且為學生提供一個較為輕松愉快的教學環境和激發學生對音樂聽力訓練的熱情。

（二）因材施教原則

因材施教原則是指教師要從學生的實際情況和個別差異出發，有的放矢地進行有差別的教學，使得每個學生都能揚長避短，獲得最佳的發展。訓練內容的選擇和組織既要從大多數學生的能力和需求出發，又要照顧個別學生，特別是能力較差的學生的特點和需求。

（三）理論聯系實際原則

聽力訓練應建立在本民族的民歌、傳統音樂的基礎上，選擇具有時代精神的音樂作品，少用調式結構不清晰，缺乏音樂風格特點的曲目。

二、德國奧爾夫教學法中的音樂聽力訓練

（一）聽力素材的擴展

奧爾夫音樂教學中聽力訓練的素材范圍在不斷地擴大，從樂音體系中的單音音色擴展到人類甚至聽不到的音域當中。由于人的認知水平和生理條件不一，所以對音的聽辨能力也有差異，所以在社會生活中和大自然中感受音的色彩、高低都不一樣。

（二）圖形譜的使用

聽力訓練的方法多種多樣，除了通過肢體語言表達，還有從視覺上呈現音樂——圖形譜。這個圖形譜沒有嚴謹規定是什么圖形，它可以是三角形、多邊形，或者是一條線、某個符號，甚至是一個點。通過圖形譜的教學，抓住孩子好奇、好動的特點，能夠讓孩子主動去學習歌曲，從而產生學習音樂的興趣，進而提高教學的質量。

三、多種多樣的聽力訓練

（一）單音訓練

單獨的一個音，我們稱之為單音，我們聽到的任何一個音都可以是單音。在音樂體系中，單音是最小的單位。對于初學者來說，音樂聽力學習是一定要學習音的音高與音的名稱，在七個基本音級內可以通過有規律的或者隨性的構長練習來培養學生的音樂聽力能力。例如給學生一個“la”，叫他們唱出“do”，“sol”等這個活動的意義是為了讓學生認識音的范圍和對唱名的熟記，只有唱得對才能聽得準。

（二）音程及其性質聽辨訓練

音程是指兩個音之間的音高距離，下面的音（低音）叫根音，上面的音（高音）叫冠音。本文要學習的內容是以C大調內的兩個八度所構成的和聲音程。音程是在單音的基礎上增加了一個單音，是由根音與冠音組成，在音色上會有區別。所以在聽音程之前，我們可以先看一下音程的特點，距離較寬還是較近。以下是一些訓練的例子：

例1：

例2：

（三）和弦及其性質聽辨訓練

在熟悉的音程聽辨的基礎上學習和聲聽覺訓練是一個最快的途徑。和聲廣泛應用于音樂領域中，它是每一首音樂作品的主體，所以對于和聲聽覺能力的訓練至關重要。進行有意義的和弦聽辨訓練十分重要。那應該采用什么樣的聽辨策略呢？筆者列出如下幾點：

1. 通過根深蒂固的和聲聽覺模式，對作品進行聽辨，首先聽取音的性質，接著在浩瀚的腦海中搜索相應的音樂聽力方法。

2. 和弦聽辨的過程中，每個學生的學習進度與個人差異所采用的方法都有所不同。而老師所教導的都是適用于大部分學生的方法，就是我們最容易聽取的部分，需要再一步步深入，包括對音的唱名、音的性質、音的協和與否等相關方面進行聽辨。

（四）節奏聽辨

每一首歌曲中包含了有動聽的旋律和節奏。節奏也是一首歌曲表達情感的重要部分，為什么這樣說呢？節奏緩慢的歌曲往往表達的是相思之情，或者憂傷之情；節奏輕快的歌曲，通常表達的是愉悅之情、喜慶之情。

例3：

例4：

（五）旋律訓練

旋律聽寫。旋律聽寫是音樂知識的累積和增強音樂記憶的能力。“聽寫”教學主要由“聽唱”和“聽寫”兩部分構成。旋律模唱是既要聽得對又要唱得準，所以對音樂的記憶力和音樂的表達能力有較高的要求；旋律聽寫要求學生快速準確地展示自己的學習成果。學好音樂記憶力和音樂理論知識會使學生在學習音樂聽力訓練的過程中省去很多復雜而無趣的環節。

例5：

旋律訓練的第一模塊是旋律模唱，對于旋律的練習，老師會在鋼琴上面彈奏出難度和長度相當的旋律，學生通過快速記憶把老師在鋼琴上彈奏的旋律哼唱出來，這一環節通常是有時間限制或者有旋律幅度限制的。旋律模唱，除了能夠提高音樂記憶力，而且在音樂素養和音樂鑒賞能力方面有較為突出的效果。

例6：