寧鄉花鼓戲的保護與傳承

楊新春+贊群

〔摘 要〕寧鄉花鼓戲形成于清朝中葉，有近兩百年歷史。文章述說了寧鄉花鼓戲的形成過程與發展軌跡，寧鄉花鼓戲的發展現狀，對保護傳承寧鄉花鼓戲作了可行性思考與研究。

〔關鍵詞〕寧鄉花鼓戲 形成 現狀 保護 傳承 研究

寧鄉花鼓戲，因以寧鄉話為語言對白，唱腔音樂具寧鄉特色，建立起表現具有寧鄉生活氣息的劇目體系和表演個性的演員隊伍等因素，才被稱作“寧鄉花鼓戲”[1]。音樂淳樸，唱腔鄉土味濃，承載著寧鄉的歷史、生活、習俗，流傳于寧鄉、益陽、長沙，有200年歷史，為長沙花鼓戲劇“五路”流派之一。

一、寧鄉花鼓戲的形成及其發展

寧鄉花鼓戲，俗稱“打花鼓”“竹馬燈”“花鼓燈”。清同治六年（1867年）《寧鄉縣志·風俗志》記載：“上元燈有獅燈、龍燈、魚燈……男女妝唱插秧采茶等曲，曰打花鼓。”打花鼓起源于祭祀儀式中的民間歌舞，人們擊歌跳舞以驅邪避禍，祈福禳災。角色小丑、小旦出現在簡單又有故事情節的民間舞蹈、山歌表演中，形成了以小丑、小旦表演的“二小戲”，又稱對子花鼓。這是花鼓戲的雛形。隨著地花鼓反映生活的擴展和藝術形式的增加，在“二小戲”中加入了小生角色，地花鼓漸漸脫離了歌舞演唱的舊套過渡到了“三小戲”，形成了有地域特色的花鼓戲。寧鄉正調、學錢調等曲牌逐步完善，《討學錢》《耍金扇》等小戲劇目逐漸產生了，從民謠、民歌、俗語中提煉出的對白和唱詞，簡練生動，活潑詼諧，有時甚至直接以鮮活的地方生活方言入戲，如《討學錢》陳大嫂與張先生的對白就如此。戲劇動作多從農村生活和民間藝術提煉而成，如犁田、推車、砍柴、喂雞等，帶有濃郁的生活氣息和獨特的地方風味。至清代末期，老旦、老生、花臉一類腳色相繼出現，行當增多得如同地方大戲劇種，劇中有了復雜的矛盾沖突和豐富的故事情節，寧鄉花鼓戲逐漸向多行當的大本搭橋戲發展，成為一種表現力豐富、生活氣息濃厚、地域特色濃郁的地方戲曲。

寧鄉花鼓戲產生初期無專業的班子，每逢過年或民俗節令，花鼓戲愛好者相邀聚演，自娛自樂。后來出現半職業化的農村草臺戲班。農時務農，農閑從藝。草臺戲班流動演出，縛草為臺，臨時架設，簡便易行，稱為“草臺花鼓”。由于地方差異及地域分支的關系，在藝術風格和唱腔、音樂上的差異，寧鄉花鼓戲產生了上、中、下三路藝術流派[2]。據《寧鄉縣志》記載，清同治年間（1862～1874），流沙河民間藝人黃道開組成土壩班，為寧鄉縣有花鼓戲劇團之始。清末至民國時期（1908～1949），縣西南（上路）有楚林班、唐市班、龍塘班、峰山班；縣南部（中路）有恒泰班等；下路活動于縣境東部，無固定班社。上路多演半班戲，擅長演風流戲，中、下路演苦情折子戲較多。寧鄉眾多民間花鼓戲班的涌現，有力地推動了長沙花鼓戲的發展。

“省垣首善，敦俗為先，淫戲賣武，諭禁久宣。”[3]寧鄉花鼓戲被封建統治者視為淫戲，“不能高堂教化”，嚴令禁演，藝人們只好變換演出手段，或單或雙地以唱蓮花落、排街戲等形式走街串巷、挨門傍樓演唱，被稱為“討米花鼓”。但是，寧鄉花鼓戲“以它內容的豐美有趣，以它表現的巧妙，加上它的設備簡單，易于流動，對于過去城鄉的廣大人民，正是一種容易接近，樂于接受的文化食糧”[4]，依然深受城鄉民眾喜愛。清朝末期，寧鄉花鼓戲開始進入長沙城演出，逐漸在城市中興盛起來。流沙河的土壩班為最早進入長沙城演出的戲班。1949年后，人民政府實行民營公助，定點建團演出，藝人們生活得到保障。經過挖掘、整理、改編、移植、新創，演出的劇目增多了，寧鄉花鼓戲得到了新生和發展。

寧鄉花鼓戲在近二百年的傳承發展中，涌現出劉學廷、黃五、戴渭池、王命生、羅綺文、賀桂先、肖克昌等在民間頗負盛譽的優秀演員。賀桂先，擅長演搖旦、小丑，《討學錢》是他創作并主演的拿手戲。他把舊時誤人子弟沿門討學俸的寒酸教書先生形象演得活靈活現。王命生，為土壩花鼓戲班第四代傳人，一生癡迷花鼓戲，擅長旦角，有“小梅蘭芳”之稱。他與賀桂先搭檔演出的《討學錢》，唱出了寧鄉花鼓戲特色，其【討學錢調】為湖南花鼓戲代表性聲腔曲調，被廣泛吸收運用，流播全國。這些民間藝人以自己出色的才藝搏擊于寧鄉、長沙、湖南全省乃至全國戲曲演藝市場，使寧鄉花鼓戲與長沙花鼓戲相生相伴，成為了湖南花鼓戲一個不可缺失的組成部分。

二、寧鄉花鼓戲的發展現狀

1951年，群眾楚劇團在寧鄉縣城北正街成立，這是寧鄉第一個花鼓戲專業劇團。劇團演職人員40多人。根據當時國家文藝政策要求，對舊劇開始“揚塵抹灰”，加工整理，寧鄉花鼓戲開始走向健康發展的道路。群眾劇團不僅演出傳統花鼓戲劇目，還排演大量古裝戲，移植創演了一些現代戲。其中《駱四爹賣牛》在1955年湖南省第二屆戲曲觀摩會演中獲得一等獎。1956年，寧鄉縣政府決定，在群眾劇團的基礎上成立寧鄉縣花鼓戲劇團。1958年，全縣有萬余人參加地花鼓演出，盛況空前。1959年，縣業余劇團增至70個。1961年，國家主席劉少奇偕夫人王光美回鄉調查時，曾觀看劇團演出的《西廂記》。1970年，寧鄉文藝工作團成立，以演京劇樣板戲選場為主，同時移植排演現代劇。由趙風凱、劉星亮執筆創作的《兩張圖紙》演出成功并被拍成了電影。1978年，傳統古裝戲解禁，縣文工團開始排演優秀傳統戲和保留劇目。1982年，縣文工團復名寧鄉花鼓戲劇團。1981年，移植改編的《牙痕記》在縣內和長沙等地演出286場，場場滿座。1987年，寧鄉花鼓戲劇團被撤銷。

20世紀80年代，縣文化館對民間傳統劇目進行了搜集與整理，部分優秀劇目得以保存。1992年，吳新邦創作的現代花鼓大戲《希望的田野》晉京演出。2014年，寧鄉花鼓戲入選非物質文化遺產長沙市級保護名錄，2015年入選省級保護名錄。期間，寧鄉對花鼓戲發掘、搶救，保護健在老藝人、發揮了老藝人傳幫帶的作用。楚江花鼓戲劇團、白馬花鼓戲劇團等民營劇團撐起寧鄉花鼓戲傳承保護的半邊天。為拯救瀕危的寧鄉花鼓戲，2013年，寧鄉縣花鼓戲傳承保護中心在縣文化館成立。在省藝術職業學院的支持下，2014-2016年，花鼓戲青年演員培訓班、花鼓戲唱腔大賽等活動連續舉行，創作了大型現代花鼓戲《湯泉戀》。2017年，縣文化館以“館團合一”模式組建寧鄉花鼓戲劇團。實行“政府買單，百姓看戲”的創作演出方向，讓寧鄉花鼓戲走出危境，走向復振。

三、寧鄉花鼓戲傳承保護的對策

1、搶救性保護迫在眉睫。

經調查了解，寧鄉有很多已離世多年的民間藝人家中收藏著較多傳統花鼓戲手抄劇本，對這些散落在民間的劇目進行搶救性保護是當務之急。花鼓戲的編劇、導演、樂器演奏人才特別是那些身懷絕技、具有特殊貢獻的老一輩藝術家要予以特殊地保護。采取數字化保護措施，將藝術、圖片、視頻進行保存。

2、培育“傳人”和培養“觀眾”要并駕齊驅。

現在，活躍在舞臺的寧鄉花鼓戲藝人普遍老齡化，藝術隊伍的建設、藝術骨干的培養，藝術“傳人”的培育已刻不容緩。同時，還要培養懂戲的“觀眾”。利用“周末我登臺”這個平臺，開展戲曲進社區、進校園以及送戲下鄉等活動，提高人寧鄉花鼓戲的了解程度和欣賞水平，培育一批寧鄉花鼓戲愛好者。

3、建立以政府為主導、社會參與的保護機制。

政府對傳統文化的重視具有很重要的導向性，能積極引導社會力量參與保護。政府應建立相應的保護制度，在財政上給予資金扶持，在專業人才的引進上發揮作用，重視和尊重人才。在精品創作上正確引導，為人才提供發展舞臺。“文藝的核心問題就是文藝與人民群眾的關系問題，廣大基層人民群眾喜愛的劇種、劇團、劇目、演員就應該有人生出彩的機會”[4]。趙偉明的話，指出了藝術創作源泉與方向。文藝工作者要在市場經濟面前耐得住寂寞，要勤于體察，用心捕捉人民群眾的生產生活，創作出豐富多樣的寧鄉故事、寧鄉形象。

4、改革與創新是傳承保護的重要法寶。

寧鄉花鼓戲要得到更好的繼承與發展，必須借鑒時下優秀劇目的藝術表現手法和表演觀念，革新陳舊的藝術形式，加入現代社會信息，并充分融入其他優秀文化基因，對寧鄉花鼓傳統劇目進行積極的改造，提高劇本的兼容性，使之既具鄉土氣息，又能反映時代的民族風貌而被廣大人民群眾喜愛。2016年縣文化館創排的花鼓小調《到春來》，緊扣綠水青山就是金山銀山的時代主題，融入【寧鄉正調】藝術形式，輕松與緊張的音樂有機搭配，唱腔明快清新又不失莊重，既無情鞭笞毀山采礦者，又謳歌植樹造林人。全劇充滿正能量，受到廣大花鼓戲愛好者的喜愛，不失為一個成功的花鼓戲創新之作。

5、整合資源，形成保護合力。

2016年，長、望、瀏、寧四地區的花鼓戲組合成功申報了省級非遺保護名錄，四地應以此為契機，整合區域人財物，建立花鼓戲“活態保護”機制。一是多方協作推動地方戲曲人才培養。建立相應機制，讓省市劇團的藝術家到地方傳經送寶，或是地方選派民間戲班的優秀演員和演奏員到省藝術職業學院和省市花鼓戲劇院進修。二是創建花鼓戲特色傳承發展基地。結合四地區花鼓戲各自特點，建立集花鼓戲教育、交流和傳承基地，互通有無，建立合作與交流機制。三是建立區域性的戲劇會演制度或建立民間戲曲展演平臺，相互切磋，實現共同發展。積極推進花鼓戲課堂、進教材、進校園。四是有計劃地開拓花鼓戲演藝市場。引入市場機制，鼓勵和扶持社會力量嘗試對一些優秀的傳統曲目進行挖掘、整理、創作改編，使其適應市場需求。

參考文獻：

[1]《寧鄉歷史文化叢書·風俗大觀》，中國文史出版社，2016年6月，第76頁。

[2]楊天福·《寧鄉花鼓戲發展史略》，2015年7月，第2頁。

[3]龍華·《湖南戲曲史稿》，湖南大學出版社1998版，第276頁。

[4]趙偉明·中國文化報·提升劇目質量，引導創作方向—基層戲曲院團藝術創作專題研討會專家發言摘要，第7版，2016年8月4日。