影視動畫劇本·創作者·觀眾

朱訚

【摘 要】動畫劇本是整部動畫的基礎，也是一部動畫片成敗的前提。李漁在《閑情偶寄· 演習部》中針對戲劇表演方面做出了關于劇本在一部作品中重要性的論述。本文通過李漁《閑情偶寄·演習部》中“選劇第一”一章節來分析劇本在影視動畫中的重要性，以及劇本與創作人員和觀眾之間的關系。

【關鍵詞】劇本；閑情偶寄；反饋；動畫創作

中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0098-01

動畫劇本作為一劇之本，是整部動畫的基礎，也是一部動畫片成敗的前提。一部影片的劇本關乎到這部動畫的質量以及觀眾的認可程度。其實早在清代，李漁就在《閑情偶寄·演習部》中針對戲劇表演方面做出了關于劇本的論述，簡明扼要地道出了劇本的選擇對創作團體以及觀眾的影響。藝術各門類之間融會貫通，戲曲表演與影視動畫有著許多的共同之處，李漁對于“選劇”的觀點放于當今動畫中仍然受用。一部成功的動畫至少需要具備優秀的劇本、藝術性的表現手法、觀眾的認可度三個方面。可見劇本在一部作品中的地位是不容小覷的。在李漁在《閑情偶寄·演習部》中，第一節論述的便是“選劇第一”。

一、劇本于影片的奠基作用

對動畫而言，擁有好的故事能夠作為影片敘事表達的穩定根基，根據故事內容及主題內涵找到合適的表達方式，故事所具備的力量會放大其藝術性，影片會更具表現力。因此，劇本在整個動畫創作過程中起到了基礎和框架的作用，甚至對一部動畫的成敗起決定性作用。正如李漁在“演習部”的第一節第一句話便是：“填詞之設，專為登場”①，開門見山地提出戲曲劇本創作的目的性。

擁有優秀的劇本才能使動畫成品經得起觀眾的挑揀，歷經多年依舊是經典之作。在影片創作中，把劇本故事轉化為生動的畫面，再配上合適的音效配樂，影片便會極具感染力。反之，即使有最先進的特效，請來交響樂團為影片配樂，但是劇本的薄弱支撐不起整個影片，那么作品依舊是失敗的。這也再次證實了一部好劇本在動畫創作中的基礎和重要性。

二、劇本與創作者的再創作空間

李漁在《閑情偶寄·演習部》中這樣寫道：“吾論演習之工而首重選劇者，誠恐劇本不佳，則主人之心血、歌者之精神，皆施用無用武之地，使觀者口雖贊嘆，心實咨磋。”②他清楚地意識到，在戲劇表演中，作為一劇之本的劇本創作是舞臺演出的全部依據，它關系到導演的二度創造將生產什么樣的藝術成品，產生何等的社會效果和審美價值。如果選劇不當，必然會導致演員的才華無施展之地，導演的心血付之東流。③這個理論放到如今的影視和動畫作品中仍然受用，著名動畫公司迪士尼就一直主張影片的一切為故事服務。

正如下棋，第一粒棋子走錯，那么接下來的全盤便步步難行。在制作過程中，由于最基礎的故事沒有做好，作為創作的第一步，選劇的錯誤會給接下來的程序同樣造成負面影響。正如當今有部分影片只追求畫面效果而忽視了最基礎的故事支撐，在為影片大肆宣傳之后雖有一些票房，卻無法贏得觀眾的口碑，視聽效果就如空殼，沒有靈魂與實質的影片只能引來一片唏噓。

三、劇本與觀眾的審美要求

雖然舞臺表演與影視動畫在觀賞方式上存在者著差異，戲曲類的演出演繹人員能夠最直觀地接收到觀眾的反應，而影視作品則是在影片完成之后通過屏幕傳送給觀眾，對于觀眾的反饋也是一個間接的過程。但是同為表演與觀賞的藝術形式，在選劇的一些觀點上，仍然有許多相通的地方。李漁從戲曲劇作家遠離舞臺使劇本成為案頭之作中發現弊病，開始注重聯系觀眾和舞臺效果。劇本與文學存在著差異，文學作品直接由文字傳達給接收者，而劇本與觀眾之間還存在著畫面聲音對故事的再創造。雖然劇本不是文學，但劇本仍具有一定的文學性。

對于觀眾而言，很少人會愿意去觀看所不喜愛的作品，看不懂的作品更無法提起大家的興趣。即使由于藝術形式的新奇獨特而接受，但劇情平淡無奇，主題內容空洞，觀影后也許會“心實咨磋。”。恰如李漁所指出的“觀者求精，則演員不敢浪習”。

四、總結

劇本作為整部動畫的基礎與支撐，關系到整部作品的質量，創作人員的各項努力能夠施以用武之地，以及觀眾對于整部作品的認可度。劇本的好壞對于審美主客體均有重大影響，因此創作者應當提起對劇本以及劇本與觀眾之間關系的重視，善于發現動畫劇本創作現實中的問題，并對此加以分析解決。有了好的劇本，那么一部成功的動畫就邁出了穩健的第一步。

注釋：

①[清]李漁.閑情偶寄·演習部·選劇第一[C].北京：中國畫報出版社，2013.1.55.

②[清]李漁.閑情偶寄·演習部·選劇第一[C].北京：中國畫報出版社，2013.1.56.

③傅秋敏.論“選劇第一”——李漁與斯坦尼導演學比較研究之一[J].藝術百家，1987，（02）：106-116.

參考文獻：

[1][清]李漁.閑情偶寄·演習部·選劇第一[C].北京：中國畫報出版社，2013.1.

[2]謝惠子.中國動畫劇本創作現狀分析[D].南京藝術學院，2013.