鄭倩
[摘要]中國(guó)歌劇的民族化探索進(jìn)行了半個(gè)多世紀(jì),各個(gè)不同時(shí)代都有代表作產(chǎn)生,進(jìn)入21世紀(jì),中國(guó)歌劇的探索已經(jīng)進(jìn)入深化階段。對(duì)于中國(guó)人而言,這是一部外國(guó)人演唱、表演的《秦始皇》,在藝術(shù)與文化感覺上有一種跨越時(shí)空的距離感;對(duì)于外國(guó)人而言,這是一部中國(guó)本土歷史文化題材的歌劇,具有較強(qiáng)的地域文化特色。
[關(guān)鍵詞]高漸離 人物性格 形象 唱段
歌劇是從西方引入我國(guó)的一種藝術(shù)體裁,在結(jié)合中國(guó)文化語(yǔ)境逐漸民族化、地域化的過程中,歌劇的民族化語(yǔ)言、題材、氣質(zhì)、風(fēng)格等探索也隨之深入。由我國(guó)著名導(dǎo)演張藝謀和著名作曲家譚盾合作而成,并由世界著名男高音多明高加盟主演的現(xiàn)代歌劇《秦始皇》(“The First Emperor”),于2006年12月21日首演之際便受到了世界文藝圈的關(guān)注,充分展現(xiàn)出了我國(guó)21世紀(jì)以來(lái)的歌劇創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)成果。這部在美國(guó)大都會(huì)歌劇院首演的中國(guó)歌劇作品采用外籍演員,用英文演唱的形式,呈現(xiàn)出一種中西方文化元素結(jié)合的歌劇特點(diǎn),帶給國(guó)內(nèi)外的觀眾耳目一新的效果。對(duì)于中國(guó)人而言,這是一部外國(guó)人演唱、表演的《秦始皇》,在藝術(shù)與文化感覺上有一種跨越時(shí)空與距離的疏離感;對(duì)于外國(guó)人而言,這是一部中國(guó)本土歷史文化題材的歌劇,具有較強(qiáng)的地域文化特色。因此,這部歌劇也成為音樂發(fā)展史上一部偉大的融合與創(chuàng)新嘗試的作品。
一、劇情對(duì)于高漸離的人物形象塑造
譚盾深諳國(guó)內(nèi)外戲劇的理論和風(fēng)格實(shí)踐特點(diǎn),也同樣了解中國(guó)的歷史文化。他在創(chuàng)作中,將對(duì)人物的表現(xiàn)與各國(guó)的不同文化進(jìn)行了巧妙的結(jié)合。
首先,《秦始皇》中的高漸離,是一個(gè)非常重要的人物,在整部歌劇中都起到一個(gè)橋梁性的連接與中介作用——一方面連接他的內(nèi)心敵人——秦始皇,另一方面連接起了秦始皇的女兒櫟陽(yáng)公主,因此需要采用愛憎分明的人物形象與之對(duì)應(yīng),需要采用富有悲劇性的戲劇或抒情男高音進(jìn)行演唱。秦始皇與櫟陽(yáng)公主是父女關(guān)系,二人的對(duì)唱一般都結(jié)合著高漸離的情節(jié)展開。因此,高漸離在一恨一愛兩個(gè)人中進(jìn)行著艱難的抉擇,連接起了不同的劇情關(guān)系。高漸離是個(gè)悲劇性的人物,正如悲劇性的先秦歷史一樣,他在本劇中具有非常重要的地位。這部歌劇為了敘述秦始皇建立在殘暴基礎(chǔ)上的豐功偉績(jī),同時(shí)在用另外一條線索表達(dá)了高漸離的英雄形象。他站在秦始皇殘暴的對(duì)立面,反對(duì)其橫征暴斂、亂殺無(wú)辜,譴責(zé)了歷史人物的過失與弊政,從而樹立起一個(gè)善良、正直、剛正不阿的英雄形象。高漸離在劇中所塑造的悲劇性人物形象,采用男高音的聲部進(jìn)行演唱,尤其是抒情男高音進(jìn)行演唱,是比較符合戲劇中的矛盾揭示需要的。
其次,鑒于高漸離在劇中扮演者一個(gè)極具個(gè)性特征的人物。整部歌劇因?yàn)樗哂袕?qiáng)烈的悲劇色彩,因此還需要表達(dá)出一個(gè)不畏強(qiáng)權(quán)、不畏強(qiáng)敵,為了愛情、愛人卻可以委曲求全的人物形象特點(diǎn)。在歌劇《秦始皇》中,高漸離的人物性格與形象刻畫非常鮮明,在音樂特色上也很好地運(yùn)用了抒情男高音的特征,加之地域文化特征的融合,在舞臺(tái)上成功地塑造出了這一人物性格特征。比如高漸離一出場(chǎng)時(shí)的裝扮——不僅身穿著襤褸的囚衣,而且在額頭上還被燙著大大的“囚”字,更為重要的是他還表現(xiàn)出一種憤怒的表情特點(diǎn)。圍繞著他的形象展開的音樂部分不僅堅(jiān)實(shí)有力、音響色彩厚重,而且音樂的節(jié)奏音型與旋律片段也都具有短促有力的效果。當(dāng)秦始皇提出要高漸離為他寫頌歌時(shí),他簡(jiǎn)直是憤怒至極——音樂不僅采用大的樂隊(duì),還運(yùn)用宣泄性的情緒進(jìn)行演唱。尤其是在第一幕的第二場(chǎng)景中,這個(gè)片段的音樂:宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)中的主題部分,不僅都充分表達(dá)了高漸離對(duì)祖國(guó)、家鄉(xiāng)人民的無(wú)限熱愛和戀戀不舍,還表達(dá)出他對(duì)暴君、對(duì)其國(guó)家和人民蹂躪的痛恨與鄙視。
再次,高漸離還具有不懼死亡威脅、溫柔細(xì)膩的內(nèi)在特點(diǎn),因此其詠嘆調(diào)的演唱也需要進(jìn)行抒情與浪漫的演繹。在劇情中,高漸離為了不讓秦皇讓其寫頌歌的要求得逞,就采取了強(qiáng)烈的絕食抗議方式,以死拒寫。此時(shí)的秦始皇女兒——櫟陽(yáng)公主對(duì)他產(chǎn)生愛慕。這一段詠嘆調(diào)中的情緒、情感起伏比較大,不僅這個(gè)唱段在整部歌劇中都具有強(qiáng)烈的正義感與崇高性,還在描寫高漸離和櫟陽(yáng)公主的愛情唱段中占用了很大的篇幅,以此表達(dá)愛情的美好與力量的偉大。第一幕第三場(chǎng)高漸離演唱的詠嘆調(diào)片段中,歌詞中曾經(jīng)連用幾個(gè)比喻,非常形象的表達(dá)出暴政之下愛情的美好及高漸離在臨死之前對(duì)櫟陽(yáng)公主的愛慕之情。此時(shí)面對(duì)他痛恨入骨的暴政皇帝秦始皇和他愛慕不已的櫟陽(yáng)公主,即使是寧死不屈、滿腹仇恨,高漸離也變得更加溫柔、細(xì)膩。此時(shí)真誠(chéng)的愛情對(duì)他具有很強(qiáng)的感染力,體現(xiàn)出了高漸離做為一個(gè)有血有肉的人,所具有的鮮活性特點(diǎn)。高漸離的詠嘆調(diào)中也不乏悲天憫人、嫉惡如仇的情感表達(dá),但是這種情感對(duì)于高漸離而言,是無(wú)力且無(wú)奈的。早在教授櫟陽(yáng)公主音樂的時(shí)候,高漸離就目睹了修建萬(wàn)里長(zhǎng)城的奴隸們被監(jiān)守?zé)o情毆打、斥責(zé)、折磨的情形。他所演唱的這一部分的詠嘆調(diào)中既有憐憫之情,也有對(duì)秦始皇奴役百姓的行為的無(wú)奈與痛恨之情。離開了詠嘆調(diào),這些對(duì)高漸離的表現(xiàn)都是無(wú)法進(jìn)行的。每一首不同的詠嘆調(diào)唱段都很生動(dòng)、很形象地塑造出了高漸離在不同場(chǎng)面、背景下的行為和心理活動(dòng)情況,具有深刻揭示劇情的作用。
二、音樂特點(diǎn)對(duì)高漸離性格的刻畫
首先,音樂對(duì)高漸離的性格塑造,具有非常明確的對(duì)應(yīng)性特點(diǎn),可以讓人們一目了然的感受到高漸離的性格特點(diǎn)與角色特征。世界著名男高音歌唱家保羅·葛羅姆(Paul Groves)在劇中擔(dān)任高漸離這個(gè)人物角色的塑造,他所演繹的人物性格不僅具有明確的對(duì)應(yīng)性特征,還具有出其不意的象征性、暗示性等西方文化中常用的文藝特點(diǎn),并進(jìn)行表達(dá)。保羅用他優(yōu)美的嗓音生動(dòng)地演唱出了這些劇情中的不同階段、場(chǎng)面下的高漸離形象與性格特點(diǎn),穿越歷史時(shí)空再現(xiàn)出一個(gè)偉大、弱小、剛正不阿、堅(jiān)貞不屈的英雄高漸離形象,也以其獨(dú)特魅力刻畫出一個(gè)性格堅(jiān)強(qiáng)、有血有肉、愛憎分明、正義凌然的人物特征。比如,在第二幕第一場(chǎng)的詠嘆調(diào)唱段中,就有部分歌詞采用了象征性、暗示性藝術(shù)手法,表現(xiàn)出唱段的內(nèi)涵特征:“一塊石頭會(huì)哭嗎?一只烏龜能飛起來(lái)嗎?一定要為一個(gè)人的喜好而毀掉另外一個(gè)人?”采用三個(gè)連續(xù)性的問句,將鐵石心腸的秦始皇形象與欲哭無(wú)淚、無(wú)奈無(wú)力的高漸離形象進(jìn)行對(duì)比。“我知道將軍和大臣要謀劃殺了我,即使我當(dāng)上了大樂師也會(huì)被打掉牙齒坐牢。可是我活著又能為我的愛人帶來(lái)什么呢?好,好!為了我的愛人,為了我的愛人櫟陽(yáng),我會(huì)完成頌歌”這一段歌詞,與上一樂句意義完全相反。這種對(duì)抗與順從的對(duì)比,呈現(xiàn)出高漸離在面對(duì)殘暴的人與善良的人時(shí)所采取的不同行為,在一定程度上展現(xiàn)出了他作為一個(gè)人的真實(shí)性與鮮活性特點(diǎn)。在音樂方面,這個(gè)唱段采用重復(fù)與對(duì)比的曲式結(jié)構(gòu):A(a+a1)+A1(a2+b)+連接(c),音樂采用西方調(diào)式素材,bB大調(diào)。但是a1不僅是a的素材變化與重復(fù),還是a2與a的節(jié)奏寬放后的變形素材,在很大程度上與后面的連接c也具有很大的聯(lián)系性。演唱這部分的詠嘆調(diào)時(shí)需要關(guān)注歌詞中的象征性與音樂上的對(duì)比、類似性特點(diǎn)。這種對(duì)比與類似,也是高漸離人物形象和性格特征的某種刻畫。另外,演唱這個(gè)詠嘆調(diào)時(shí)需要關(guān)注旋律的走向與情感的對(duì)應(yīng)性特點(diǎn)。比如在A段中,采用了連用兩個(gè)比喻和三個(gè)反問的方式進(jìn)行歌詞意義的解讀,此時(shí)也采用了兩個(gè)連續(xù)上行的大旋律線條進(jìn)行。這個(gè)旋律走向,不僅很好地表達(dá)出高漸離對(duì)秦始皇的強(qiáng)烈不滿,也在很大程度上展現(xiàn)出一種堅(jiān)決的肯定意義。再比如,在演唱a句里面的第一句和第二句時(shí),需要關(guān)注其音樂素材雖然均采用級(jí)進(jìn)模式,但是卻需要對(duì)反問事物進(jìn)行強(qiáng)烈的情緒跳躍性表達(dá),需要采用不可能的口吻表現(xiàn)出對(duì)假設(shè)問題的肯定,對(duì)現(xiàn)實(shí)暴政的質(zhì)問。在演唱第三句中時(shí),也需要關(guān)注下行模式的旋律進(jìn)行與以強(qiáng)拍表達(dá)對(duì)命運(yùn)的無(wú)限感慨,這也是一種旋律與情緒情感的對(duì)應(yīng)性表達(dá)。a1句素材在一定程度上表達(dá)了自己難逃厄運(yùn)的無(wú)奈之情,旋律部分由4/4拍變?yōu)?N拍,富有律動(dòng)性和緊張性特點(diǎn)。A1段和后面的連接總體是處于一個(gè)強(qiáng)烈的情感碰撞部分,此時(shí)的節(jié)拍已經(jīng)轉(zhuǎn)為2/4拍,從而更富有進(jìn)行曲式的特征,表達(dá)出對(duì)人生無(wú)常、無(wú)奈的歸宿感慨。同時(shí),這種音樂素材的設(shè)計(jì),也是為了表達(dá)高漸離對(duì)自己深愛的櫟陽(yáng)公主的無(wú)限眷戀和無(wú)可奈何。在生命的最后時(shí)刻,高漸離忍痛咬斷了自己的舌頭,在痛苦中掙扎著用血為秦始皇寫頌歌,表達(dá)出他決心成全愛情的意識(shí)表達(dá)。但是這個(gè)詠嘆調(diào)音樂中,仿佛是高漸離提出的一個(gè)疑問:音樂也采用變化無(wú)常的節(jié)拍、節(jié)奏和旋律句式,深刻的表達(dá)出人生命運(yùn)、國(guó)家命運(yùn)在痛苦中選擇,在無(wú)可奈何中選擇的復(fù)雜情感特點(diǎn),表達(dá)出一種無(wú)可奈何的情緒特點(diǎn),在更深層次上表達(dá)出對(duì)櫟陽(yáng)公主的無(wú)限眷愛。
三、在更高層面上形成“同構(gòu)”關(guān)系
歌劇《秦始皇》中的每一首詠嘆調(diào)都將不同的人物形象、人物性格、心理活動(dòng)描述得活靈活現(xiàn),歌劇中的每一首詠嘆調(diào)也都可以對(duì)應(yīng)著每個(gè)不同角色人物性格、人物形象。同時(shí),音樂主題動(dòng)機(jī)是一種象征,不僅可以在重唱中很好地把各個(gè)聲部之間的旋律有機(jī)的連接起來(lái),也可以在獨(dú)唱中完成對(duì)不同人物心理的刻畫和情景、場(chǎng)面變化的配合。譚盾在這部歌劇中設(shè)計(jì)的詠嘆調(diào)音樂既在歌詞方面呈現(xiàn)出不同的對(duì)應(yīng)性特點(diǎn),也在旋律與人物關(guān)系上確立了一種對(duì)應(yīng)性特征,這樣就可以很好地解決音樂與劇情之間的矛盾沖突問題,在更高層面上形成“同構(gòu)”關(guān)系。這些對(duì)于高漸離這個(gè)人物角色與性格刻畫、內(nèi)心描寫都是具有多樣性的表達(dá)作用的。
(責(zé)任編輯:曉芳)endprint