未雨綢繆 有備無患

李燕

[摘要]優秀的舞臺演出是每一個演奏者的追求，舞臺演奏的成功對于演奏者而言關系重大，本文旨在通過個人的舞臺經驗與專業思考，對琵琶演奏者在演出前需要進行的各項準備進行探討。

[關鍵詞]琵琶 基本功 文化修養

琵琶，被譽為“彈撥樂器之王”，距今已經有二千多年歷史，左右手技法百余種，發展至今，已涌現出越來越多高難度技巧技法的新作品，那么，如何在舞臺上發揮出完美的演奏水平？演奏前的準備，尤為重要。這需要從琵琶基本功、樂曲選擇、心理調節及呼吸、文化修養等方面，根據自身情況進行充分的準備。本文旨在通過個人的舞臺經驗與專業思考，與同行探討琵琶演奏者在演奏前需要進行的各項準備，以共同獲得舞臺演奏的成功。

一、扎實的基本功是琵琶舞臺演奏成功的基本保證

演奏家的成長要經過長期嚴格刻苦的技術訓練，基本功是重點。只有掌握了扎實的基本功，才能徹底解決樂曲中的技術難點，達到爐火純青的程度。

琵琶基本功包含了左右手上百種演奏技法，比如右手的彈、挑、滾、輪、滑、提、摘、扣、遮、分、搖、掃、拂、勾、抹，比如左手的揉、吟、擺、帶、打、推、拉、挽、綽注等等。基本功的練習對于一個演奏者來說，不可一日松懈。要完成復雜的技術動作，必須要在平時的練習中認真整理樂曲的每一個技術難點，分段、分句、分小節，乃至每一個音符。只有在循序漸進、日復一日中完成無數次的正確的重復練習，才能養成至美的機能慣性，才能完成樂曲的全部技術要領，這就是“臺上一分鐘，臺下十年功”的深刻含義。

《霸王卸甲》是一首需要具備左右手扎實基本功的琵琶武套曲。2013年，我攜此曲赴韓國首爾參加中韓日國際琵琶大賽演奏家組決賽，獲演奏家組銀獎（金獎空缺）。在曲目準備中我重點加強的就是手指耐力和手指顆粒性訓練，通過連續高強度的彈挑、掃拂、輪指訓練手指的耐力，通過長時間慢練爆發性輪指增強每個手指的顆粒性和掌關節的掌控性。在人物情感刻畫上將“別姬”一段的旋律，由原來的二次反復增加到三次，而在第三次用掃拂技巧將樂曲推入到最高潮時，我又用突弱的方式、弱奏的極慢點輪，逐漸加強、加密，將全曲推到最高潮，為表現霸王與虞姬的難舍難分、生死離別，增強樂曲的悲劇色彩推波助瀾。演奏一氣呵成，贏到了觀眾熱烈的掌聲。因為準備充分，我擺脫了舞臺的各種不適，避免了外界的各種干擾，將注意力全部集中到樂曲的情感表達上，即使面對完全陌生的國際賽場和評委席上十多位頂尖的琵琶評委演奏家時，也能臨陣不亂、游刃有余。成功的演奏對于一個演奏者來說，就是一次無人之境的音樂之旅，一次與靈魂的深度對話，是無與倫比的幸福。

二、樂曲的選擇是舞臺演奏重要條件

琵琶演奏是以琵琶獨奏、重奏、協奏等形式，把音樂作品傳達給觀眾的舞臺表演藝術。在選擇樂曲時，首先要分析表演的目的，是比賽、專業考試、綜藝演出、還是專業音樂會？其次，要分析受眾對象，以耳熟能詳、雅俗共賞為原則，選擇與自己風格、能力相符的音樂作品，既要關注到技藝的難度系數，又要關注對作品藝術表現力的掌控度，且不要選擇超出自己能力范圍的曲目，同時，提前了解當天演出的具體環境、場地也很重要，因為有時甚至需要依演出環境選擇適宜的樂曲，所以對于樂曲的選擇需要反復斟酌，不可有一絲僥幸、半點馬虎。

《春江花月夜》是一首充滿中國文化內涵的音樂作品。2015年，我受湖南省文化廳的委派，參加在意大利米蘭舉行的世博會的演出。以往演奏的都是琵琶獨奏版，考慮到這次面對的是國際舞臺，我設計了琵琶與二胡這兩件非常具有代表性的中國樂器共同亮相。當琵琶的“點”與二胡的“線”巧妙融合、共同呈現在世博會的國際舞臺上時，優美的旋律與中國樂器特有的音色引起了各國友人的極大關注與喜愛。其問，以《晚郵報》為首的意大利新聞媒體爭相報道，并有新華社、中央電視臺、歐洲時報、米蘭世博會媒體團以及各國際媒體機構等多家媒體以《中國琵琶二胡與世界藝術的對話》為話題對活動進行了全方位的綜合報道。這次演出的成功得益于對代表性民族古典樂曲的選擇，她讓中國展臺在米蘭世博會上熠熠生輝，讓世界更多的人了解和喜愛中國的民族音樂與器樂，可見樂曲的選擇何等重要。

三、心理暗示與呼吸準備是不可忽視的核心要素

演出前，刻意地、人為地去營造一種舞臺演奏氛圍十分必要。要知道，演奏者在家、在琴房表現的完美的演奏狀態與登上舞臺公開演奏一定會存在差異。所以，在平時的練習中，一定要在自己的潛意識中營造舞臺演奏的環境，多錄音、錄像，將設備當成觀眾、考官、老師等受眾對象。面對設備進行練習與演奏，更易幫助查找出自己存在的各方面的問題，鍛煉心理承受力、忍耐力，增強適應能力，避免登臺的那一刻的不適應和緊張。正確的呼吸技巧不是吹管樂的專利，琵琶也同樣重要。在演奏中，呼吸要均勻、平靜、適度、平穩，要學會巧用“偷氣”、“提氣”、“搶氣”，絕不能“憋氣”。樂曲演奏時充分的呼吸會使肌肉及心理得到放松，正確的呼吸能極大緩解心理緊張情緒，調整出最適宜的演奏狀態。

四、根植于內心的文化修養是舞臺演奏的重要條件

器樂演奏的能力不僅表現在樂曲的技術完成，同時也考驗演奏者自身的文化修養。任何一個優秀的琵琶演奏者都懂得音樂素質的重要性，過于注重技巧而忽略作品的內涵，只會讓演奏出來的音樂空泛無味。在演奏準備中，對作曲家的生平、社會背景、寫作背景以及樂曲所描述的歷史事件要充分了解，它能夠有效地幫助演奏者理解作曲家與樂曲，在演奏中更好地貼合作曲家所要表達的樂曲意圖。如劉德海先生創作的琵琶作品《天鵝》，就是一首蘊含了深刻人生哲理的樂曲。她通過對天鵝千姿百態形象的描繪，不僅表現了天鵝自由灑脫的氣質與寬廣的胸懷，還表達了作曲家對人類高潔情操的贊美。

學習歷史，可以建立歷史觀，站在時間的維度衡量作品，加深理解；學習哲學，可以建立哲學觀，運用多向性邏輯思維對曲目設計進行分析；學習繪畫、雕塑、建筑等，可以汲取視覺藝術的營養，提高審美情趣，增加對于美學寬度的探究，從而具備宏觀的深刻的洞察力與理解力，服務于自己對琵琶音樂的詮釋。湘劇《古畫雄魂》是一個側面表現抗戰的優秀歷史劇，曾為我院贏得了多項榮譽。第五場“看畫”一段，音樂主要描寫日軍大佐伊騰企圖霸占古畫的陰險狡詐。配器選擇以琵琶獨奏的形式描寫人物的內心，烘托劇情。我通過演奏前對歷史情懷、劇中人正反兩派人物關系的仔細分析，設計以琵琶高音區強烈的急促推拉、分弦滾奏，多種現代技法相結合，讓此段音樂呈現出更加陰險、緊張、刺激的效果，這一處理得到了導演與指揮的充分肯定與認可。endprint

五、細節的準備是舞臺演出成功的保證

田青說：“一個真正的演奏大家，應該是對音樂中的每一分每一秒都是講究和慎重的。”認真對待每一次的演出和每一個細小的環節，是一個追求完美的音樂家的職業態度。

舞臺演出前的細節準備絕不可大意，要檢查自己的琴有沒有琴軸松動的現象，可在琴軸穿孔處抹上適量的松香粉，防止琴軸松動或者突然滑動，亦可在琴孔處纏一根棉線與琴弦相連，增加摩擦力，保證琴弦的牢固，也便于平時的換弦，專場音樂會可備一把琴作為備用琴，防止意外發生。為了保證完美的音色，琴弦要注意更換，四弦于演出前十日更換，三弦于演出前七日更換，二弦于演出前五日更換，一弦提前一天更換即可，一弦建議使用音色更為明亮的鋼絲弦。潮濕對琴有著致命的傷害，無論是氣候的潮濕，還是身體的潮濕，都必須十分重視，特別是手容易出汗的演奏者，需準備一塊琴布，彈完琴將琴弦擦拭干凈，防止生銹。要注意指甲的修整，平時可準備一把銼刀，指甲的長短要合適，中峰、內外偏側峰七個與弦線的接觸面都要光潔。演出前一定要換好新膠布，特別是膠布接頭處粘貼要牢固，避免發生膠布纏繞琴弦，指甲脫落的尷尬現象。

舞臺演奏的肢體動作及服裝的設計也很重要。《春江花月夜》是一首非常寫意抒情的琵琶古箏二重奏曲。在演奏“欸乃歸舟”樂段時，為了模仿劃船，我精心設計了與韻律和氣息更協調的動作，以及段落之間的與伴奏者的眼神交流，悉心營造隨著音樂的起伏與美的意境，達成與觀眾的共鳴。在服裝上，配合樂曲詩情畫意的意境，選擇純白、大擺的長裙，使觀眾從“視”“聽”上獲得完美的藝術享受。最后，認真處理登臺亮相及謝幕環節，步履從容，精神飽滿自信，開場營造“未成曲調先有情”，結尾達到“此時無聲勝有聲”是演出收官的圓滿句號。這次演出在“2016年長沙市杜鵑花青年演奏家專場音樂會”上得到觀眾熱烈的掌聲，并獲得“優秀器樂表演獎”的好成績。

結語

《禮記·中庸》云：“凡事豫則立，不豫則廢。”豫者預也，即凡事有準備則可成功，無準備就難免失敗。可見準備對于成功的重要。在舞臺上圓滿地展示琵琶演奏的藝術魅力，是每一個琵琶演奏者終其一生、孜孜不懈的追求。因此，常年堅持不懈的基本功練習，現場演出心無旁騖的全神投入，演出前對作品潛心理解、細節刻畫以及各個技術環節的充分準備，是確保演出成功不可或缺的重要因素。良好的事前習慣成就舞臺實踐的良性積累，周而復始，才能達到人琴合一、聲情并茂的完美舞臺演奏狀態。

（責任編輯：劉小紅）endprint