多媒體技術在音樂劇《天使合唱團》中的運用

包志偉

[摘要]戲劇舞臺表演的內容和形式隨著時代的發展而日新月異。科技的發展使多媒體技術滲透到了社會的各領域，多媒體技術在戲劇舞臺表演中大量使用給舞美創作者提供了更加廣闊的創作空間。相對傳統舞美體現而言，多媒體技術展示出的舞美效果無疑是對傳統舞美體現的一場革命，給觀眾帶來了一種全新的視覺享受。

[關鍵詞]多媒體技術 音樂劇 天使合唱團

舞臺戲劇藝術作為一種藝術形式，涉及演出中所涵蓋的燈光、音效、舞美布景等各類設計，其產生發展與社會文明密不可分，并隨著時代的變革而前行。二十世紀以來多媒體影像技術在戲劇表演中的運用，是舞臺表演形式和風格的一種革新，它將圖文影像等素材根據劇情需要有機地融為一體，將舞臺、布景、音效、燈光等不同元素結合起來，進行綜合的呈現，對靜態、動態的影像進行靈活切換和組合，實現了戲劇舞臺的動態時空轉換，豐富了觀眾的觀劇感受，改變了觀劇習慣和審美方式。

音樂劇《天使合唱團》改編自小說《你可以讓百合生長》，該劇關注當下國內青少年成長問題，講述了一群問題少年在合唱團中被音樂所改變的校園勵志故事，傳播了愛與夢想的正能量，從題材到形式都具有獨特的原創價值，符合市場和藝術的雙重需求。《天》劇為適應新型舞臺視覺要求，創造性地使用舞臺多媒體替代傳統軟、硬舞美景片，設計者配合劇情制作多媒體，極高地提升了劇目的觀賞性。《天》劇使用了4臺16000流明的投影設備和Watchout播控系統，進行兩兩疊加使用，分別投射前紗幕和底幕，在創作過程中打破傳統劇目舞美的局限，創造性地使現代舞美與高科技結合運用，并且從運用當中體現了多個不同方面的特點。

一、沉浸

《天》劇在序幕場景運用從觀眾席后區正面投射舞臺口的薄紗幕，演員在紗幕后進行表演，通過多媒體與劇情、燈光的配合，營造一種演員融入音符空間的即視感，每一個演員的舞動都引領一個音符的跳動，從而組成了一篇華麗的音符樂章。隨著角色的自敘式的演唱，多媒體配以年代相應的經典動漫人物的跳換，從視覺上完美詮釋了劇中人物的外部造型和內在基本個性，引起了同年代觀眾的共鳴。

沉浸是現在多媒體運用比較新的功能，它以特有的成像性多樣化和自身的光源特點，既可以模仿寫實的演出空間，又能展現抽象的畫面，使演員及觀眾有身臨其境的感受，營造出“人在畫中”虛幻縹緲的氛圍，實現多媒體場景與演員虛實之間的完美結合。

舞臺沉浸式的運用，能夠更加實體化地解決劇情和演員的虛幻一面的表現力度，如夢境、內心深處等一些幻境活動，可以通過多媒體直觀地呈現給觀眾。同時影像與舞臺演出內容創意性的結合帶給觀眾一個開放性的廣闊思考空間。

二、互動

《天》劇第一、三、四場舞臺多媒體背景的變化結合演員的表演，更加生動地反映了學生“只要學不死就往死里學”的巨大學習壓力和叛逆心理的大反差，從視覺帶動心理活動激活了矛盾體，進而尋求突破口，尋找平衡。

第三場同學們因為叛逆的表現，唱段當中與多媒體的配合“說什么、來什么”的表現形式，著重突出了當代學生叛逆觸發點。游戲、玩具、美食、裝扮等帶來的自由生活，與校園內呆滯、循規蹈矩的學習生活，形成巨大的反差。

第四場男主角左健將因為與學生之間的矛盾誤解，引發對學生的教育失望和自己夢想的破滅，從而倒在舞臺上。舞臺多媒體背景音符的跌落，左健將在舊病復發時的一段心理獨白后進醫院，從環境到心理上使得整個劇有一種曲終人散的落差，為劇情的轉折作好鋪墊。

互動性對于現代舞臺多運用于舞蹈表演等一些形式，著重于肢體的延伸，特技效果的配合。而《天》劇則運用在學生“說什么、有什么、就來什么”的表演中，更加符合現代兒童劇市場的觀劇要求，也通過視覺提示給家長，影響孩子成長的事物就在你身邊，給家長一個警示作用。

由于舞臺戲劇藝術中多媒體的運用，觀眾從中獲得的信息遠大于傳統舞臺燈光、音效和布景等載體所傳達出的信息。多媒體技術與設備的結合運用可以通過與演員的表演互動渲染劇情、切實反映人物的心理變化；與音樂變化節點互動瞬間完成舞臺場景的切換。它比傳統舞臺的布景更換更為方便，也避免破壞劇情節奏，打斷觀眾的觀劇思維。多媒體可以在舞臺上呈現各種風格影像畫面，這些多媒體影像與劇情的緊密結合。多媒體中所蘊含的戲劇創作者的情感與觀眾精神體驗碰撞交流，使觀眾在得到視聽等感觀體驗的同時，感受到戲劇內容更深層次的東西，進而感染到觀眾的情感世界。

三、視覺豐富

《天》劇第五、六、七場結合劇情、音樂節奏，舞臺多媒體背景以炫麗多彩的元素為主。舞蹈、燈光與多媒體背景的結合改變了傳統劇目視覺元素動感不足的缺陷，吸引著觀眾的眼光，既烘托氣氛，又打破傳統。

第六場挺進決賽，演員款式、顏色各異的服裝，配合色彩絢麗多變的多媒體及燈光的變換，使舞臺變得活力四射。如果這段戲放到傳統舞臺上，我們不禁會想，會達到這樣的效果嗎？人物的青春活力，動感的舞姿和所要表達的情感，我猜想都會大打折扣吧。

傳統舞臺都是通過舞美景片的本色、舞臺燈光對舞臺及布景進行染色，極大限制了舞臺的色彩對比和飽滿度。多媒體技術的運用，舞臺的色彩不再完全依賴于燈光渲染，滿足了創作者和觀眾的心理需求，打破了傳統舞臺布景構建的呆滯舞臺空間，營造出更加虛擬的創造性舞臺空間。傳統舞臺布景由真實材料進行組合搭建，所構建的舞臺布景道具都是真實存在，而多媒體根據戲劇內容設計虛擬的視覺影像、空間，大大擴展了舞臺藝術的表現形式，同樣對演員表演也是一種全新的挑戰。在以多媒體技術為主要表現手段的舞臺空間里，呈現在觀眾面前的舞臺空間多是以虛擬成像技術依托電子媒介呈現的一種意象視覺空間，演員拋棄了傳統的表演支點進行一種新的表演體驗。傳統舞臺布景因為各個方面的一些限制，很多都是景片、裝置和道具重復換位組合使用，觀眾很難從這些組合當中尋找到豐富的視角點，而多媒體在符合劇情需要的同時可以隨意創造出令人炫目的視覺享受，更加適合現在各年齡層面觀眾的觀劇要求。

四、時間軸

《天》劇整個視覺空間的營造走的都是時間軸線，隨著音樂、燈光，劇情和表演同步進行，更加精密地轉換節點，力求使整部劇的完整性和節奏點更加精準。從前期多媒體的制作到現場watchout播控系統的時間軸走向，配合劇情和演員表演，使之更加完美地呈現。傳統戲劇演出中的“拉大幕”、“搶景”、“定位標”等一系列強制給劇目分場次的外在因素都得到更加妥善的處理。快捷精準的變換使得任何現場演出效果得以保證，減少觀眾等待的時間，使整個演出過程更加緊湊、連貫，給觀眾帶來了一氣呵成的體驗。

多媒體時間軸線、音樂、表演相結合，能夠更好地解決演員在舞臺上走位和表演的起式，不會出現演員“等著”音樂、舞美表演，也不會出現主控“找尋”演員表演進行跟進演出。這樣雙方面的掣肘，在現代化舞臺當中起到了很好的作用，既不“等戲”也不“等人”。多媒體運用足夠吸引住觀眾的眼球，遮蓋住表演當中的一些小差錯。

《天》劇當中多媒體技術所營造的豐富的舞臺空間，使觀眾得到身臨其境的感觀。觀眾在根據劇情變化而變化的多媒體影像的引導下，全身心融入到劇情的情景當中去，對舞臺戲劇本身所表達的深層次的意義有了更加充分的理解。同時還打破了傳統舞臺空間受場地等方面的一些限制，把舞臺藝術設計推向了一個新的高臺，為舞臺戲劇設計工作者提供更多的可能性，向著與觀眾的思想、行動同時共鳴的方向發展。

《天》劇是我們大膽嘗試、創新的一部作品，打破傳統，運用現代舞臺技術，迎合市場需求，打造精品工程。我們將以《天》劇為起點模本，不斷發掘多媒體技術給現代戲劇舞臺的發展帶來的無限可能。

（責任編輯：劉小紅）endprint