20世紀90年代東京“藝術項目形式”的公共藝術

何小青 王燕斐/He Xiaoqing and Wang Yanfei

一、藝術項目形式的公共藝術在東京興起背景

20世紀80年代后期，公共藝術被視為一種基于公共價值觀的“新穎事業”從美國傳入日本，并很快在日本得到了本土化的實踐，產生了兩種不同面向，“設置型”公共藝術首先伴隨著都心的城市再開發項目興盛起來，而“藝術項目形式”的公共藝術則在日本其他城市率先得到實踐。

20世紀90年代初，日本泡沫經濟的破滅帶來了社會整體的變化。人口“老齡化、少子化”、“經濟不景氣”、“都心空洞”、年輕藝術家“失業”等問題困擾著政府和社會各界。面對這樣的現實，日本政府提出了一系列推進藝術文化發展的政策，并試圖通過藝術文化來帶動經濟和社會的發展。日本政府與民間企業合作，先后成立“日本藝術文化振興基金”，設立了“財團法人地域創造”。為了呼應地方藝術活動的興盛發展，文化廳從1990年起，開始施行了一系列針對地方文化設施擴建和整修、文物保存與活用、藝術節與傳統祭典等的短期補助項目，例如1990年的《地域文化特別推進事業》，1992年的《新文化據點推進事業》，1993年的《地方據點都市文化推進事業》。1996年開始，文化廳提出了針對地方政府進行藝術活動時提供的補助政策，即《文化社區營造計劃》。1997年，文化廳又公布了《藝術家進駐計劃》，以提供針對藝術團體運用的補助資金。①故而，在中央政府的支持下，20世紀90年代中后期開始，藝術項目形式的公共藝術在東京都悄然興起，并且得到了社會各界的廣泛支持。

二、藝術項目形式的公共藝術特點

藝術項目形式的公共藝術傾向于以公眾參與及公共議題表現為價值核心的創作類型，這種新型的公共藝術以臨時性的藝術作品為主，通常也被稱為“日本型藝術項目”。美國藝術家蘇珊?雷西（Suzanne Lacy）按西方藝術史的視角，把這種藝術新模式定義為“新型公共藝術”（New genre public art）。②

藝術項目形式的公共藝術所呈現的可以是一件藝術作品、一個展覽或是一場表演。但必須基于一種共同創造的形式，是圍繞當代藝術的藝術活動。不僅限于美術領域，還涉及表演、音樂、舞蹈、影像等多個方面，藝術項目與當代社會緊密結合，并與某一特定時間和地點的社會條件相關。其參與者不僅限于藝術家。③為實現一個項目，組織者需要經常與地方政府、大學、民間企業和市民團體合作。透過結合視覺藝術、協調創作參與及藝文娛樂等軟硬件計劃的參與過程，內容上多以能聯結多數人共同生活、情感記憶，或表征、述說出地方事情為主，積極活化單一的視覺藝術成果，強化當地市民的集體參與以“人”為價值基礎，去達成某種符合多數公眾利益或價值的目的，進而超越藝術專業的主導。

藝術項目形式的公共藝術的主要特征：

1.強調藝術創作過程和積極披露該過程。

2.特定的地點，參照地點的社會背景。

3.持續、長期、更新，隨著預期不同的連鎖反應的發生。

4.不同社會背景的人之間的合作和強調溝通來促進這類合作。

5.激發藝術以外的社會領域的興趣和參與。

1994年的“新宿少年藝術”是首個在東京開展的藝術項目形式的公共藝術，緊接著是1995—2000年東京都港區青山地區開展的“MORPHE”藝術項目，此后，1997年至2013年開展的“art-Link上野-谷中”藝術項目等相繼開展。

三、主要案例

1.“Morphe”95—2000

1994年，三潴末雄在青山創辦了三潴畫廊（ミヅマ·アート·ギャラリ），并開始了以“宣言”為名的公共藝術項目。起初，是因為三潴末雄不喜歡銀座的氣氛，故而選擇到青山開辦畫廊，當時青山有很多精品店，但畫廊只有少數幾家，門庭冷落，所以其希望通過策劃藝術項目來引起人們的關注，進而改變這種現狀。

第二年，三潴末雄邀請仲世古佳伸和AKI-EX的秋薰里一同加入“宣言”藝術項目，擔任項目企劃者，并由仲世古佳伸將項目的名稱改為了“Morphe”。Morphe是希臘神話中掌管夢想和睡眠之神，從俯瞰的視角看世界的變化。當時，東京銀座是當代藝術的中心，處于流行的尖端，企劃者們希望將青山打造成為繼銀座之后新的潮流之地，“Morphe”即等同于“宣言”。

于是，從1995年到2000年，以東京?青山為主要舞臺，以畫廊為中心，在時裝店、咖啡店、汽車展廳等地，進行了現代藝術的展示和演出等。初次的嘗試在1995年，由于那年新年伊始的阪神大地震，加之同年3月發生在東京的地鐵沙林毒氣事件等，為此，在1995年以“龜裂：破裂的城市”為主題，將各類藝術作品展示在街道之中，希望人們直面同時代的“城市危機”，并由此引發人們的思考。

三潴末雄曾說：“起初認為在青山最尖端的時裝店和汽車展廳里展示現代藝術是一種挑戰，可以打破美術館和畫廊的陳規，但是，其結果卻很是悲慘，在精品店展出的雕塑作品被踐踏，在街角設立的作品被誤認為是垃圾，被扔掉。我深切地體會到，現代藝術必須從美術的制度中解放出來。”Morphe的初次嘗試雖然沒有得到公眾很好的參與，但是，卻引發了人們一連串的思考，開始讓人們重新省思藝術與公眾的關系，藝術與社會的關系。

2.art-Link上野-谷中

從1997年至2013年，“art-Link上野-谷中”都會在每年的10月初舉行，共持續舉辦了17年。在上野公園內有許多美術館和博物館，每年都會舉辦各種各樣的展覽和活動，并吸引著世界各地的人們前去參觀。與上野公園毗鄰的谷中、根津、千馱木是與上野公園截然不同的空間，那里是充滿濃厚下町風情的一個地區，人們簡稱那里為“谷根千”，知名的谷中墓地就位于此，還有很多寺廟、神社，在這一帶依舊可以體會到日本傳統社區所獨有的氛圍，北原白秋、高村光太郎、夏目漱石等名人都曾經在“谷根千”居住過。

1997年，時任上野之森美術館研究員的洼田先生首次提出了“art-Link”項目，其希望可以在此創造出與德國敏斯特一樣的雕塑項目，漫步在上野和谷中一帶的街頭便可欣賞到美術作品。該計劃很快得到了周圍美術館的復議，并且于當年開始執行。由“art-Link上野-谷中”執行委員會主辦，藝術文化振興基金提供資金補助，朝日啤酒、資生堂、豐田汽車股份有限公司等提供贊助，社團法人企業公益協議會認證，Atre上野、伊勢食品、伊勢文化基金等協辦，上野觀光聯盟、上野聯盟、臺東區、財團法人臺東區藝術文化財團提供后援。

以“art-Link”為名，希望人們可以與藝術密切相連。每年都會圍繞不同的主題，舉辦各類公共藝術項目，以上野公園、谷中?根津?千馱木一帶為中心，被JR山手線、京濱東北線的上野、鶯谷、日暮里三站，以及千代田線的根津、千馱木所包圍，有時也包括秋葉原和淺草等地的部分地區，涉及雕塑、壁畫、表演、攝影等各個文化藝術領域。有些在戶外舉行，而有些則協同美術館、畫廊的展覽一同開展。

由學生擔當志愿者，通常由美術館和畫廊等的管理者擔任執行委員。從藝術家、建筑家到學生、家庭主婦都可以自愿參與到該項目中，不是僅僅作為一個旁觀者，而是參與直接管理，并與參與者進行互動，以獲得有趣的經驗和發現。

藝術項目形式的公共藝術以公眾視點自發性地推動各種藝術行動，著重于公眾體驗與參與的過程，借由一段實踐與創造性的完成，由自我擴張到群我認同，而更能回應道公共議題的本質；相較于以往動輒數百甚至數千萬美元的經費，以視覺藝術為主體的公共藝術設置，許多小型個案反而在微薄的經費與資源限制下，更能激發創作者發揮創意，走向優質發展。這些改變，促使公共藝術的概念，逐漸由純粹的藝術創作擴大到更廣闊的社會人文領域；強調公眾自主的美學觀點……既是一種改革性措施，但卻也是演繹到另一個發展階段的實驗性開端。④公共藝術逐漸跳脫出視覺藝術形態的既定印象，透過更多元的民主論述，借以達成公共想象的再生產，最終，透過藝術來達成某種程度的社會生產。

注釋：

①黃姍姍：“臺灣社區藝術行動案例調查研究計劃”暨“96年國藝會補助業務相關專題研究——以‘社群/社區藝術行動計劃’為探討范疇”研究計劃.臺北市：財團法人國家文化藝術基金會，2008年。

② KAJIYA Kenji.Japanese Art Projects in History.FIELD， 2017 (06).

③熊倉純子，長津結一郎，アートプロジェクト研究會.「日本型アートプロジェクトの歴史と現在1990年→2012年」補遺.アーツカウンシル東京：公益財団法人東京都歴史文化財団，2015。

④林志銘：《藍海 公共美學》，臺灣：暖暖書屋文化事業股份有限公司，2017年。