經典文本的空間化敘事
——UCCA尤倫斯“寒夜”群展

楊羽彤/Yang Yutong

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寒夜

主 辦 方：尤倫斯當代藝術中心

展 期：2017年9月15日—12月17日

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區4號路尤倫斯當代藝術中心UCCA中展廳

策 展 人：申舶良&戴章倫

在新媒體藝術日益發展的今天，藝術作品的呈現形式已不再局限于架上或是平面化，這極大地改變了傳統藝術的敘事方式，傳遞了嶄新的藝術理念。聲光電的應用與時間、空間完美結合，使得觀者產生更為豐富的視聽感受，從而與藝術作品或裝置發生更為緊密的聯系和更為深刻的互動。

借助數字媒體多樣化的表現形式，藝術家們得以將目光投向更為廣闊的天地，從大千世界的橫軸，追溯至浩瀚歷史的縱軸，從天文地理，到文史哲學，藝術的邊界由著重“美術”一門，到熔音樂、攝影、電影等多門狹義學科于一爐，實現跨學科的融匯與交流，表達變得更為豐富自由。文學作品具有漫長的敘事線索，而藝術展覽著重于片段式的截取和敘述，二者如何實現跨媒介的對話，采用怎樣的藝術語言，如何將文本空間平移到展覽空間，是值得我們探討和研究的問題。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2017年9月15日至12月17日舉辦的群展“寒夜”，立足于著名文學家巴金先生的經典同名小說，邀請四位青年新銳藝術家——陳軸、劉詩園、娜布其、李然進入文本，揣摩主要人物的心理與情感狀態，以作品人物的視角，進行一場“創作——扮演”式的藝術實驗，與觀者實現一種跨越時空的交流。在創作過程中，藝術家們保持溝通，在角色關系中彼此回應。展覽最終呈現的，既是藝術家對于人物處境的理解，也是對自身現狀的反觀。

巴金的小說《寒夜》，故事發生于20世紀40年代的重慶，講述了一個知識分子家庭在國家危難和社會變革之間動蕩不定直至分崩離析的故事。主人公文宣、妻子樹生、妻子情人奉光、文宣母親四人之間產生了種種剪不斷理還亂的糾葛與波折。以小見大，以個人的命運起伏暗喻著時代的光輝與暗影。

藝術家陳軸“扮演”的是男主人公文宣——一位為了生計不得不放棄理想而與現實妥協的郁郁不得志的文人，雖本性憨厚純良，但總擺脫不掉悲劇性的影子，在社會與家庭的夾縫中委曲求全。陳軸基于人物性格和際遇創作出的影像作品名為《藍洞》，作品分為視頻和裝置兩部分。視頻反映了當代年輕人生活與溝通幾乎完全依賴手機的現狀，大家在社交軟件上頻頻收發訊息，卻從沒有真正進入彼此的生活，靠近彼此的內心，看似近在咫尺，實則貌合神離。視頻中呈現的荒野密林中藍色洞穴的意象代表著一種空虛而隔離的精神狀態，孤獨無助的心境是小說中的文宣與現代每一個人所共同經歷和感觸的。

陳軸 藍洞 高清數字電影 26’03” 2017年 音樂：高嘉豐

李然 拔摩島的夜 單通道有聲黑白高清影像 20’00” 2017年

娜布其 下過雨的傍晚……傾斜的陽光……大小不一的光斑……退去，……被沖刷……蜿蜒延伸……終點，尖利的汽車鳴笛聲……消失了 綜合媒介 尺寸可變 2017年

在此，藝術家回應了創作過程中必然會面對的疑問：在經濟社會高速發展的今天，討論20世紀40年代中華人民共和國成立前的故事、深究處于特定時期人物的精神狀態和際遇是否具有它的現實意義？陳軸談及他的靈感來源是活躍于上海夜店的年輕人，他們緊跟潮流，穿著時尚，標新立異，卻心無可依。《藍洞》中的女孩宣宣是“文宣”的化名，同樣地不斷遭受著來自于現實世界的冷遇和隔膜，她不停地對著手機輸字，卻沒有收到回音，可見精神上的困境和壓抑是跨時代的通病。立于投影前的長椅椅面上閃著藍幽幽的燈光，象征手機屏幕在暗夜中發出的微光，與影像作品彼此關照，形成完整的對話空間。

劉詩園 最好的時刻還未到來 立體聲高清彩色錄像 20’30” 2017年 音樂：克里斯蒂安·蒙德魯普·尼爾森

劉詩園的作品《最好的時刻還未到來》既是對妻子樹生境遇的暗示，也是對小說中動蕩社會的總結。樹生代表了一種屬于女性的韌性與生命力，不甘于死水微瀾的生活，家庭的羈絆和情人的追求都沒有動搖她向陽而生的愿景。《最好的時刻還未到來》同樣以現代化的社會情境為背景，聚焦于丹麥的“太平洋生蠔”入侵事件，生蠔的泛濫成災猶如人內心深處的欲望無限膨脹，如果不能很好地馴服與規勸，這些欲望終究會反噬人心。那些難以下咽的生蠔如同梗在文宣嗓子眼里難以清除的濃痰，是種不可見的隱痛與別扭。不同于《藍洞》采用的冷光，《最好的時刻還未到來》是熱的暖的，活潑的小動畫，沙灘海洋，海闊天空，是帶有希望的。

此作品的觀看方式同《藍洞》一樣別出心裁，投影畫面上壓低的頂層，再加上斜坡狀的觀眾席，營造出一種封閉的敘事空間，劇場式觀影效果具有極強的感染力，加上整個展館迷蒙的氛圍，隱約的藍色光線，彼此獨立卻又產生關聯、遙相呼應的影像作品與裝置，是很容易讓人錯覺踏入了另一重的敘事時空。

娜布其站在“文宣母親”的立場上，創作了藝術裝置《下過雨的傍晚……傾斜的陽光……大小不一的光斑……退去，……被沖刷……蜿蜒延伸……終點，尖利的汽車鳴笛聲……消失了》——作品的名字本身就是文本的縮寫，帶有描述性和故事性。該作品運用了多種材料，例如帷幔、植物、LED燈、亞克力板、風扇、音響等等，營造了一種迷幻又曖昧的視覺效果，影影綽綽，飄忽不定，風扇吹動著植物和帷幔，暖黃色的光將點點碎影投在半透明的乳白色帷幔上，不安定的感覺掩藏著秘而不宣的情緒。大約每間隔八分鐘此裝置會短暫地亮起白熾燈，仿佛在生活密不透風的墻上洞開了小小的窗口，得以舒出一口氣，卻又迅速被黑暗所吞沒。這件作品非常符合“母親”草木皆兵的精神狀態，嚴防死守著舊時代的禮教與傳統，卻時常被新時代的光熱所灼傷。

同時，這件作品位于場館入口處的位置，溝通著所有的展覽作品，彼此的聲音與光影互相聯系、干擾，卻又被空間的屏障所阻隔，墻上的條帶狀鏡子反射出每件作品的不同角度，彼此隔絕卻保持著似有若無的關聯和呼應，生動再現了文本中微妙的人物關系。

李然的作品《拔摩島的夜》象征著來自新世界的奉光，他既是樹生走向自由新生活的橋梁，也是對搖搖欲墜的傳統家庭的破壞因素。該作品取材于圣經中《創世紀》的故事，同樣是改變世界秩序從而引發的劇烈爭執，劇中人物行為怪誕卻信仰堅定，最終走向模糊不清的前景。以一層隱喻，暗指另一層隱喻，環環相扣，引導觀者進行更為自由的思考與感觸。