“光影秘境”
——國際新媒體藝術特展

整理：李 旋/Text finishing: Li Xuan

Quayola Strata 影像裝置

9月23日，“光影秘境”國際新媒體藝術特展在上海萬象城藝術空間開幕。作為上海萬象城開業特展，展覽匯聚了8件數碼裝置藝術品和互動體驗式藝術品，分別來自teamLab，Quayola，Daniel Iregui，Vincent Houzé，Hibanana Studio，孫德慶，蘇珮琪，王叒婷，王俊睿。這些作品探索了延伸和無限的理念。它們反映了一種當下的趨勢，即藝術從反映實體轉移到反映一些易逝的、短暫的、實驗性的事物。

Daniel Iregui 控制非控制

Hibanana Studio 無限

《Strata》系列

此次展覽帶來的大多是交互體驗式的作品，這些藝術家強調物理上和隱喻意義上的宇宙是無始無終無邊無際的，給我們提供了關于看世界、看未來更新和更開放的角度。詮釋、描繪或者展現永恒正是這些作品核心內涵所在，這就好比讓我們進入了不同的世界。這些氣勢宏大同時具備互動性的空間讓我們變得更加現實，意識到我們自己的靈魂與肉體的存在。

Vincent Houzé 流體結構

teamLab誕生于2001年，這個日本新媒體藝術團體擁有將近400位多領域創作型人才，談及藝術創作的初衷，他們毫不掩飾野心——“我們想改變人們看世界的方式。”

這次的展覽中，teamLab為我們帶來了早在2015年就名揚世界的作品《花之森林，迷失、沉浸與重生》。作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪，并不是將預先制作好的影像進行放映。每次呈現的細節，并不是復制之前的狀態，而是會受到觀賞者行為舉動的影響，每個瞬間的畫，你幾乎不會再看到第二次了。花朵，會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久后的凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著誕生和死亡。花朵會根據觀賞者的行為舉動（非常靠近花朵或是保持一定的距離），而展現出一剎那的凋謝枯萎，或是誕生成長齊開花。

“我們想要表達的，正是我們所相信的東西，比如和平與無國界，又比如人類與自然的關系。人類歷史是一條長河，我們希望通過作品，讓觀眾感受當下，和同一時代的人分享這一刻。我們的很多觀眾都是下一代的孩子們，這對于他們來說是一種良性世界觀的引導。”在談起teamLab的核心理念時，teamLab展覽監制工藤岳這樣說，“我們無法預測未來，但我們相信并尊重我們現在創造的東西，相信這些東西與未來息息相關。數字藝術的光影是虛擬的，它的流傳需要技術產品支持承載，但相信這些作品會影響人們對世界、對同伴、對美好事物的思考方式，這些積極的價值觀和理念會延續下去。”這是teamLab在光影之外最想要呈現的東西。

teamLab的作品在展現一場視覺盛宴的同時，也探索著人與自然的關系。在這次展覽中，teamLab將人們置于“愛麗絲夢游仙境”般的花海中，與花與大自然融為一體，而這也是teamLab所要傳達的深意。“我們喜歡思考人與世界、人和自然的關系，希望打造一個下一代的未來實驗室。”teamLab的作品總是提醒你，任何眼前所見，只此一次，不能重現，因為自然本來如此，即使表面一樣，其中細節也必然一直在變，大自然是變幻莫測的，我們無法準確地預測。世界著名作家、大思想家斯賓塞?約翰曾經說過“唯一不變的是變化本身”。這次展覽的《花之森林，迷失、沉浸與重生》也傳達出這樣的一個哲理，大自然是無時無刻不在變化的，唯一不變的是變化的本身。

孫德慶，蘇珮琪 蝴蝶效應

展覽海報

《Strata》系列

展覽現場

展覽現場

展覽設計黃沙正在為大家講解作品

王叒婷，王俊睿 陣

王叒婷，王俊睿 霓

一進“Strara”系列展廳就可以看到屏幕上鏡頭緩緩移動，哥特風格的彩繪玻璃不斷地破碎。Quayola把技術當作鏡頭用來探索對立力量之間的張力與平衡：真實與虛擬，具象與抽象，新與舊。希臘雕塑、古典大師的繪畫是他的抽象系列的審美出發點的組成部分。“Strata”這個名字來源于地質學的名詞“層次”（stratification），翻譯成中文是“紋理”，作品以現代的藝術工具和自編代碼重譯了一系列經典藝術品。作品《紋理》是關于哥特風格的窗戶和兩座巴黎建筑：巴黎圣母院和圣厄斯塔什大教堂。Quayola的影像裝置立足主題的客觀細節：光線、形式、形狀、顏色。富麗堂皇地表現出熟悉的巴洛克和文藝復興時期的圖像，同時和主題保持距離。它重現了受世人公認的經典藝術，將它們放置于新的框架下，將永恒經典的油畫筆觸和巴洛克風格的建筑轉換為算術代碼為起源的動態多邊形和臨景式移動影像。這種通過德勞奈三角測量方式來探索藝術的方式已成為新媒體藝術家中的新潮，他們利用數據去分析、探索和重組古典藝術家的色彩模式和組成格式，用數碼的方式過濾出他們的美學價值。

在Quayola的作品中我們可以看到通過影像裝置這種新型的藝術形式來表現巴洛克時期和文藝復興時期的主題，用現在的眼光去看待文藝復興和巴洛克的作品，通過“新”來表現“舊”的主題，使得過去的藝術重新煥發出生機與生命，是時代的碰撞與遇見，通過這一展示，能讓我們更好地了解到巴洛克和文藝復興時期的作品。

哥倫比亞藝術家Daniel Iregui（現常駐蒙特利爾）的作品《控制非控制》通過觀眾的手和身體來激活，產生聲音和視覺效果。這部作品既從藝術家也從觀眾入手探討了控制這個概念。

作品《霓》與《陣》由建筑照明設計師王叒婷和王俊睿共同創建了一個互動的光藝術品，作品通過光線的疏密變化，展現出美好夢境，鏈接了內外空間，對規模、運動和我們體驗空間的方式提出了質疑。

常駐紐約市的交互設計師孫德慶和蘇珮琪合作的作品《蝴蝶效應》探討了蝴蝶效應的概念——小事件造成大影響。傳感器用觀察者的手來顯示顆粒的運動。這些信息與實時天氣數據合并，以創造美麗和令人敬畏的視覺效果。我們的一個簡單的舉動就可能會引起軒然大波，也可以引申到個人和宇宙的關系。一個人對于整個宇宙來說是渺小的，但是對于這個展覽，對于體驗者此次此刻來說，一個人的力量卻是巨大的，是可以引起“蝴蝶效應”的。

作品《Fluid Structure流體結構》是由法國計算機圖形藝術家Vincent Houzé所制作的，是一種數據可視化設備，是一種高科技的互動裝置，探索形狀如何對刺激產生反應，包括觀眾產生的刺激。屏幕上是氣勢磅礴的瀑布，一瀉千里，又轉為流動的水流，逃脫重力的控制。該流體裝置在來自內部和外部的刺激下，不斷變形，然后圖形再次重聚，形成既熟悉又陌生、神秘的變幻效果。這種形式給人一種“痊愈”的體驗，在破壞后又重新得到了一種新的狀態，不同的破壞，破壞力度的大小，都會產生不一樣的體驗。

現場互動

Hibanana Studio的作品《無限》是一種以索爾勒維特的壁畫為靈感的視聽裝置藝術品，實現了神秘和冥想空間的想法，融合了劉唱的安裝與編碼方式，并將其融入繆進的油畫和沉浸式視聽環境中。而這件作品也展示出視覺與聽覺不同藝術領域之間相互交融在一起，聲音藝術通過利用聲音的聲學特征，來喚起人們聽覺、視覺乃至觸覺的全新體驗。視覺和聽覺在不同的軌跡間交織、穿插。它們之間是自由的、離散的、和諧的、交錯的，而觀眾能夠通過這種形式體驗到藝術帶給人們的愉悅。

新媒體藝術作為一種全新的藝術形式，把觀眾置身于光、影、聲組成的夢幻的空間，為人們帶來了一場聽覺、視覺、嗅覺、觸覺感受為一體的沉浸式的交互體驗。因為多媒體時代，世界在某種層面上已經沒有了國界的限制，而我們這一代人的思維模式也是無國界、全球化的，藝術來源于生活，我們越是對這個未知的世界充滿好奇，就越是能夠創造出更多前所未見的作品，而隨著時代的發展和演變，我們未來還會遇見更多新型的藝術體驗和藝術理念，我們對于藝術的認識可能會發生翻天覆地的變化，對于藝術的本體的概念也在不斷地更新。不論未來的藝術形式怎樣改變，藝術也應該是而且必須總是為人們服務的，而不是被固定的藝術概念所控制和牽引著。