“與時俱進”

摘 要：裝飾畫作為廣告設計與制作專業的專業基礎課，是專業基礎教學中非常重要的一門課程。通過本課的學習，主要訓練學生的動手能力、表現能力和造型能力。

關鍵詞：裝飾畫；高職院校；時代感

從事高職院校裝飾畫教學十年有余，親身經歷了裝飾畫的不斷變化與發展，同時在實踐教學中也發現了一些問題，在此與同行們分享。在我院，裝飾畫作為廣告設計與制作專業的專業基礎課，是專業基礎教學中非常重要的一門課程。通過本課的學習，主要訓練學生的動手能力、表現能力和造型能力。

裝飾畫（Decorative Painting）是一種集裝飾功能與美學欣賞于一體的藝術品，屬于工藝美術范疇。

眾所周知，裝飾畫作為一種藝術形式其實早在原始社會的新石器時代彩陶器身上就已經出現。例如人紋、魚紋、幾何紋，都是通過夸張變形、高度提煉的圖形。從題材可分為：具象題材、抽象題材、意象題材、花卉題材、人物題材、肖像題材、動物題材、歷史題材、宗教題材。古代的洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當代裝飾畫的影響也非常大。裝飾畫的應用也是范疇廣泛，它幾乎涉及所有的視覺設計領域。

根據多年教學經驗，我認為在裝飾畫教學中存在以下問題：

一、 創作題材、形象造型不具時代感

創作題材舊，是我在教學中遇到的第一個問題。這門課程開設在大一的下學期，學生們剛剛進入大學校園，還沒有完全進入設計狀態，學生們大都接受過考前的裝飾畫訓練，由于是應試的教育，所以學生所能見到的東西都是一年一年周而復始的復制出來的，比如2000年的高分試卷，2010年還在被模仿，這是創作題材舊的原因。

形象造型舊，這是存在的第二個問題。學生尋找素材和借鑒作品的主要方式是通過互聯網，這就是問題所在。第一，互聯網上的作品水平良莠不齊，有的甚至張冠李戴，不具備一定專業知識和良好藝術修養的人，是很難在茫茫圖海中做出正確選擇的。第二，學生剛剛接觸設計，還不具備一定的專業知識和藝術修養，所以經常會被互聯網上的某些作品迷惑。

二、 表現手法、表現手段與載體的單一性

在教學中，經常會看到學生畫面處理的非常簡單，教師一再啟發或者提醒，最終畫面效果還是毫無起色，學生始終不得其法。表現手法僅僅限于點、線、面。現在的裝飾畫課程，大多學生往往都會選擇手繪的形式，似乎手繪是他們唯一掌握的表現手段，設計軟件并沒有納入他們的思維范疇。也有的學生覺得軟件技術掌握得不好，不想自尋煩惱，所以選擇一種自己最最熟悉的方式——手繪。載體的單一的原因主要有二：其一，學生的眼界窄，讀圖量不夠。其二，學生沒能正確樹立價值觀，舍不得在學習方面花錢。

（一） 寫生是最好的老師

寫生（draw， paint or sketch from nature）：直接以面對物象或大自然為對象進行描繪的作畫方式。

范鎮《紀事》卷四：“又有趙昌者，漢州人，善畫花，每晨朝露下時，遶欄檻諦玩，手中調采色寫之，自號‘寫生趙昌。”《徐氏筆精》：“惟元倪瓚輩始喜寫生，脫畫家蹊徑。”趙翼《本淳化帖》詩：“譬如畫家寫生法，須見美人描翠娥。”

西方繪畫比較重視寫生，主要以寫生的方式來搜集素材；中國繪畫則主要依靠觀察和記憶的方式，“臨淵摹筆”，“師法自然”。

通過寫生主要訓練學生的造型能力、創造形的能力；學會在自然中去概括形象、夸張形象、提取形象，作為自己創作的素材。本人認為更接近中國繪畫的觀念。

在實際教學中，會讓學生去寫生真實物象，然后通過概括、夸張其特征的方法造其形，用提取紋理、機理的手段來表現其形。

（二） 時代是最好的表現題材

時代：歷史上以經濟、政治、文化等狀況為依據而劃分的時期。

我們生活的年代改變著我們，我們改變著年代。我們的思想、觀念、文化、習慣都什么的刻著時代的烙印，我們為什么不去表現、歌頌自己的年代？我們可以向傳統致敬，我們可以回憶傳統，我們可以崇拜傳統，我們為什么不用當下的思想、觀念、文化去向傳統致敬、回憶、崇拜？課堂上，我會為學生提供最主流的國內外頂級設計類的網站，讓學生學習當下的主流表現形式、手法。同時，也會介紹裝飾畫的歷史沿襲，賞析經典作品。讓傳統與當代相輔相成、互為補充。

（三） “天馬行空”，心手合一

天馬：天馬奔騰神速，像是騰起在空中飛行一樣。比喻詩文氣勢豪放，不受拘束。

在課堂教學中，要經常去引導、啟發學生去天馬行空，放飛思緒，敢想，敢畫。教學生解決問題的方法遠比教學生如何去做有意義的多。教學的重點是交給學生正確的思維方式。“紙包不住火”在設計領域是錯誤的，“紙可以包住火”。最常見的情形是學生苦惱不知道如何去表現，究其根源就是他們不敢想。想到就要做到，鼓勵學生把想到的東西優美的表現出來，做到心手合一。

（四） 三分畫，七分裱

常言道：“三分畫、七分裱”，由此就能看出裱畫水平的高低對畫而言是多么重要。古代，一個好的畫家也許就是一個出色的裱畫大師。這就和“人靠衣裝佛靠金裝”的道理是一樣的，一張畫需要好的裝裱及好看的畫框來承托它的美。當然一個技藝不夠成熟的裱畫也有可能會毀了畫。

“三分畫、七分裱”有兩個目的：其一，要讓學生明白，裝裱是作品的一部分，也要花心思去設計。其二，載體的選擇，也是作品的一部分，也好花心思去經營。同一作品，用不同的載體去承載，用各異的材質去表現，所呈現的視覺效果是截然不同的，所表達的內涵是截然相反的。載體和材質的選擇也會同樣反映出作者的藝術修養與文化格調。要告訴學生學會尊重自己的作品，樹立正確的價值觀。

以上所述僅代表個人觀點，在今后的教學中，我愿意多嘗試一些教學方法，讓學生們愛上裝飾畫，只有這樣，我們的裝飾畫課程才能真正達到開設的意義。

參考文獻：

[1]蔡廣斌.綜合繪畫材料表現[M].上海：上海書店出版社，2006.

[2]張遠瓏.王桂龍.裝飾畫的材料美[J].美術大觀，2009（04）.

作者簡介：

才大為，遼寧省鞍山市，鞍山師范學院高等職業技術學院。