互聯網語境下的秦腔戲曲服裝刺繡的發展

胡鑫

摘要：互聯網吸引了成千上萬的中國網民，它不僅僅改變了我們工作辦公的方式，也悄然無息的改變著我們的衣食住行的新選擇。傳統秦腔戲曲服裝刺繡也要緊隨時代的潮流，審時度勢，尋求新發展，新機遇，將我們的秦腔戲曲服裝刺繡引領到更高層次的舞臺，展現它的光輝。

關鍵詞：互聯網；語境；秦腔戲曲；服裝刺繡

移動互聯網不僅僅提供了更豐富的信息，而且它改變了信息和人的二元關系，進而引起整個社會商業模式的改變。更加透明化和更多豐富的信息出現在消費者面前，使得他們在選擇產品的時候會比以前有更多的自主選擇權。面對這一新時代的語境社會，本文將詳細闡述對于陜西秦腔戲曲服裝刺繡這一具體問題的推陳出新展開詳細探討。

一、秦腔戲曲刺繡的發展歷史

歷史悠久的中國戲曲最早的根源可以追溯到很久以前的俳優和先秦的歌舞表演。在解放戰爭時期曾經擁有300多種地方劇種，秦腔就是其中重要的一部分。秦腔是梆子戲的一種，所以又稱“梆子腔”，民間也稱“桄桄子”（因以梆擊出的有節奏的聲音得名）。秦腔發源在陜西關中地區，但是在西北五省流行開來，尤以陜西、甘肅、寧夏為代表。秦腔這個陜西的“亂彈”戲是最古老的劇種之一，是中國戲曲四大聲腔板腔體的鼻祖。

每一件戲劇服飾就是一件光彩耀人的藝術品，戲曲刺繡便是該藝術品的璀璨明珠，因而研究陜西秦腔戲曲刺繡對于我們理解中國戲曲會有更加深刻的印象，也對陜西省民間刺繡的影響與發展都有積極的作用。陜西民間刺繡的歷史記載可以追溯到周秦時代，在《詩經》中就有豳風（今陜西旬邑西南）刺繡的記載。曾盛行于唐代的“納紗繡”就是陜西刺繡歷史的開端。自漢代起，封建統治階級已經開始規定使用刺繡的階層和等級，龍鳳刺繡是皇室專屬刺繡，達官顯貴和普通百姓都禁止該類繡品。龍被視為真龍天子的化身，只有皇族可以用明黃、金黃和杏黃的針線刺繡。刺繡是在勞動中由勞動人民創作產生，平民百姓只能利用簡單的刺繡工藝來點綴服飾鞋帽等，因此陜西民俗刺繡也逐漸形成獨特的一類。

二、傳統戲劇服飾與傳統刺繡

（一）傳統戲劇服飾構成要素

傳統戲劇服飾具有五大構成要素，即：款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。《服裝學概論》中說：“衣物由色彩、材料、造型這三個要素組成。”中國戲曲服飾對這種倡議不盡認同。我們眾所周知，“色彩”在服飾文化扮演靈魂角色，“款式”作為呈現設計師的承載體，“紋樣”具有表情達意的托物之處，“刺繡”屬于工藝屬性范疇，是它使得戲曲服飾成為真正意義上的藝術品，具有極美的觀賞和實用價值。戲曲服裝的款式或者說樣式，我們又分為戲衣、盔頭、戲鞋等三大部分。傳統戲劇服飾藝術中崇尚“上五色”和“下五色”兩類。其他色彩稱為“雜色”，共計三大類。這是我們中華文明意向創造的結果。籠統說，“上五色”即紅、綠、黃、白、黑；“下五色”即紫、粉、藍、湖、秋香。對專業學習者而言，紅指的是：大紅，不是色光中的紅（品紅），并非原色（一次色）。綠指的是：老綠，不是色光中的綠。黃指的是：明黃，不是色光中的黃。白色和黑色是中性色。粉即粉紅，藍色就是深藍色，湖即藍白相間的二元色。歷史服飾紋樣主要有龍紋、鳳紋、鳥紋、獸紋、麒麟紋和云紋。民間的吉祥紋樣大都分為吉祥、喜慶、祈福、祈壽。

（二）中國傳統刺繡

古代針繡指用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。早在春秋戰國時期，就已有了運用繡紋工藝、織紋工藝制成的絲綢服飾。隨著織紋工藝的日益進步和刺繡針法的發展，在織紋的錦緞上再加以刺繡紋樣廣泛流行，使古代服飾藝術美輪美奐體現極高工藝美術價值。明代刺繡空前繁榮，既有規模龐大的宮廷繡作，又有遍地開花的民間手工繡坊。到了清代，刺繡工藝發展到全盛時期，蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡名滿天下，號稱“四大名繡”。在明清兩代的這種社會經濟文化背景下，戲曲服飾運用刺繡是必然事件。明清時期的昆曲服裝奠定了“刺繡之服”的基礎。發展到鼎盛時期的京劇，服飾原料既有織紋的加繡，又有直接在哪素料上刺繡紋樣，以求取清新淡雅，使刺繡成為了戲曲服裝中“紋樣體現”的主要工藝手段，這也使得刺繡成為有區別于其他戲劇服飾的重要標志。

三、當代創意服飾所涉及的戲曲刺繡元素

現在無論是在商場還是互聯網上我們都隨處可見許多原創、極簡、單行類的品牌服飾，滿目琳瑯的服飾出現在我們的視野，很多個性女裝開始走復古路線，將我們的傳統刺繡應用到服裝設計當中，使得我們的創意服飾大放光彩。本文僅以天貓銷售過億的旗艦店——裂帛為例展開說明。

裂帛由原創力量的代表設計師大風、小風創始于2006年，她們有生如裂帛的激情獨立求索的創作原力。這群年輕活力的設計師為了重塑夢想型人類在大都市的田園質樸自然生活，她們重新探索新型企業模式，探索樸素的創意應用到現代都市人的日常服飾當中，作為自由獨立的人格可以在社會大生產結構中保留本色。

通過服飾的民族花樣刺繡凸顯設計師的精心設計，并且這些花烏刺繡所傳達的是幾千年來國人共同的祈愿，吉祥如意，花開富貴。在古代中國，實現功名與富貴的必由之路是科舉，所以我們古人都以蓮荷作為一種衍生寓意的托物，“一路連科”用圖案“一鷺蓮荷”表示。我們都知道陶淵明的《愛蓮說》：“牡丹，花開富貴者。”，一直到今天，我們依然采用牡丹花作為富貴花的典范，許多刺繡圖案都有它的身影。

四、結論

現如今的世界已經不再是“一枝獨秀”，我們面對民傳統一定要推陳出新，革故鼎新，將傳統的文化遺產融入新鮮的血液，讓它重新大放光彩。元代戲曲與唐詩、宋詞齊名媲美，成為“后世莫能繼焉者”之“一代之文學”。元代戲曲輝煌繁榮的重大原因之一就是汲取前人的精華，結合元代社會習俗，民族風情創造出“可以與世界戲劇史上任何一個國家的任何一個戲劇黃金時代媲美”的元雜劇。

在當代中國，我們的大眾興趣從雅俗共賞走向雅俗分賞。這樣的過渡反應在兩個重要方面：一是由于受眾興趣的不同產生了受眾分化，受眾從大眾化向小眾化方向發展；二是產生了媒體分化，媒體從單一性向多元性過渡。在當今互聯網盛行的社會，我們的秦腔戲曲服裝刺繡也要緊隨時代的潮流，把本土的刺繡元素靈活的運用到現代人所喜愛的服飾中，讓我們的傳統文化得以容光煥發，令人耳目一新。

（作者單位：西安市工程大學）endprint