淺談二人轉演員的藝術功底

劉寶同

摘 要：作為一個地方戲演員，重要的任務就是弘揚民族文化，繁榮地方戲事業，塑造好角色，給廣大觀眾送去高檔的精神食糧，給人們以美的感受和啟迪。二人轉藝術發展至今已有200多年的歷史。它流傳于遼寧、吉林、黑龍江省及內蒙古自治區、河北省部分地區。多年來，這個地方藝術已深深扎根人們心中。

關鍵詞：二人轉；表演；四功五法

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0091-01

二人轉藝術是我國多種地方戲藝術中瑰寶，并深受大江南北廣大觀眾的歡迎。是我國北方獨特的民間藝術形式，是熔鑄民間文學、音樂、舞蹈、表演為一爐的地方藝術。二人轉廣泛吸收了東北民歌、東北大鼓、東北皮影、喇叭戲以及太平鼓、評劇、河北梆子等音樂唱腔和表演技巧，其表演藝術共分為唱、說、做、舞四門功夫。

一、二人轉的唱功

唱功的語句大致以七言、十言為主，還可以用民歌體的長短句充實整個唱段。二人轉唱腔極為豐富多彩，素有“九腔十八調、七十二嗨嗨”之說。主要曲牌有[紅柳子]、[大救駕]、[文嗨嗨]、[武嗨嗨]、[四平調]、[影腔調]、[鋦大缸]等。還有輔助調用于二人轉的表演中，另外有一些民歌小調及專調在二人轉的唱腔中也常被一些演員運用。

二人轉的唱功有一定的講究，它要求演員要具備一定的功力，要求演員的“字兒、味兒、腔兒、勁兒、板兒”，表現技能全部展示出來，使二人轉的唱腔委婉優美，悅耳動聽，高亢火爆，激動人心。

二人轉唱腔中的[紅柳子]是最常用的曲調之一。是拉場戲、單出頭支撐曲調。它的旋律樸素，音樂語匯通俗，節奏變化豐富，甩腔棱角大，過門特點濃郁，是說唱性和戲劇性并存的曲調。

我們常看到或聽到的《紅月娥做夢》、《包公賠情》、《摔鏡架》等傳統曲目中就是以[紅柳子]作為基調來表演作品人物性格及主題的。此調后來在龍江劇、吉劇的唱腔中也作為主要曲調。

二、二人轉的說功

說功主要是指說口。有“成口”（也稱套口）與“零口”之分。丑逗旦捧，多是用韻白來表現，說口語言風趣幽默，滑稽可笑。包括說白和數板。

二人轉的說功每一位演員須用心用力加以磨煉而成。因為，它是二人轉作品構成的兩大要素之一，在二人轉作品之中占有最重要的地位。二人轉的作品是由韻文（即唱詞），白話（即說口）兩大方面構成。雖然在整段作品中占有的比例大小各自不一，但是，它的作用不亞于韻文的分量。

二人轉唱段可分為四個段落，即人物糾葛段落、矛盾激化段落、景物描寫段落、主題升華段落。在反映現實生活的二人轉作品中，大多數都以唱詞為主。但是，也有少數的二人轉作品，卻以說口和道白為主，而唱詞部分相對減弱了一些。

如現代作品《傻子相親》和《春雨紅蓮》等作品就是如此。它們以說口和道白相結合表現作品中的主題。但是，不管誰主誰副，誰強誰弱，宗旨都是為主題服務，從而收到韻白相間，水乳交融，珠聯璧合的效果。

三、二人轉的做功

做功也稱扮功。是指二人轉演員的表演身段和動作。它包括手、眼、身、法、步等。

二人轉演員的做功不是一朝一夕就可以練就的，它是長期深入生活，認識生活，并且熟悉各種人物的思想、性格而積累磨煉而成的。如演干部就不能與演農民一樣，演工人就不能與演知識分子一樣，演老太太就不能與演小姑娘一樣，需要演員通過化出化入的轉合來敘述景物、交代時間地點、人物脈絡，敘述故事，畫面連接。同時也通過演員模擬表演技巧扮演各種人物，進而在矛盾沖突的不斷展開，故事情節不斷向前發展中塑造人物形象，使觀眾在其中理解作品的主題。

四、二人轉的舞功

舞功是二人轉藝術表演的重要組成部分。

二人轉舞蹈的主要特征就是“活”和“穩”，要扭得活、歡、浪、美。二人轉的舞蹈可分為情節舞和情緒舞兩大類。情節舞是用在唱詞中間，它有很強的針對性，緊密結合唱詞的詞義，為推動故事情節的發展，刻畫人物性格服務。情緒舞是只舞不唱，這種舞大都用在演唱的過門、甩腔或更換場景之處，要舞得連貫，恰當準確，情緒飽滿，輕松愉快，給人以美的享受。

二人轉的表演形式是載歌載舞。舞蹈的動作要細膩秀麗，輕松柔漫，端莊優美，腰身舒展，挺拔向上。

二人轉的表演是一人多角。“千軍萬馬，就靠咱倆”。分包趕角，進進出出，表演的關鍵是表情。光表沒情，造型再美，動作再多，也只不過是導演示范姿勢的再現。實踐證明，理想的表情應該是情融于表，情從詞發，情表交融，只有這樣的表演才能產生強烈的藝術效果。

五、結語

綜上所述，二人轉在民間保存下來傳播開去，它是按東北農民的理想、意愿，抒發一種情懷，創造一種意境，充滿著游戲、娛樂和諧趣氛圍。面對這樣一種流傳已久的藝術形式，地方戲演員只有在知識技能上博大精深，博中求精，表演時才能得心應手。endprint